af Clase primer so 1 år siden
175
Mere som dette
El soul es un género musical que se desarrolló en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Surgió de la fusión del rhythm and blues (R&B), el gospel y el jazz, especialmente en la comunidad afroamericana.
En resumen, el soul es un género musical con raíces en el R&B, el gospel y el jazz. Se caracteriza por su expresividad vocal, letras significativas y arreglos musicales que transmiten emociones intensas. Ha dejado una huella duradera en la música y la cultura popular, y sigue siendo apreciado hasta el día de hoy.
El sonido Motown, también conocido como sonido de Detroit, es un estilo musical distintivo que surgió en la década de 1960 bajo la influencia del sello discográfico Motown Records. Fue creado por el productor y empresario Berry Gordy Jr. en Detroit, Estados Unidos, y se caracterizó por su combinación única de soul, pop, R&B y elementos del doo-wop.
Las características del sonido Motown son las siguientes:
El Blues en el seu derivat comunitari es va continuar practicant a les esglésies en espirituals que alternaven salms de les sagrades escriptures amb versos propis inventats per la comunitat religiosa. Aquest aspecte comunitari religiós és el que posteriorment, en eixir de les esglésies al carrer, constituiria el germen del Soul.
Una de les figures més destacables del Gospel va ser Mahalia Jackson, perque es probablement la persona que el va donar a coneixer d'una manera comercial i mainstream, gravant discos i fent el gènere universal.
Bluegrass
Que en la primera meitat del segle XX, es va conéixer també, com Hillbilly.
És la música folklòrica de la zona dels Apalatxes i
Les seues arrels provenen de la música tradicional d'Anglaterra, Irlanda, Escòcia i centreeuropa portada pels immigrants a eixa regió muntanyosa.
Els seus instruments principals són la mandolina, la guitarra i el violí, fins que posteriorment s'incorpora una espècie de guitarra anomenada banjo, que prompte es constituirà com l'instrument fonamental i mes característic del Bluegrass.
En el ritme es prioritza el
Off-beat: ses refereix als polsos segon i quart que projecten un accent feble en un compás de 4x4.
A mitjans anys 20 es coneixia com Tin Pan Alley a un lloc concret de la ciutat de Nova York , un tram de la setena avinguda on estaven les principals companyies editores de música.
Aquestes companyies encarregaven o compraven les cançons als seus autors, les gravaven, les publicaven i s'encarregaven de la seua comercialització.
Normalment s'identifica a aquestes composicions com aquelles que apareixien en pel·lícules musicals de Hollywood Gene Kelly, Fred Astaire o Judy Garland:
I eren composicions d'autors com George Gershwin o Cole Porter.
Aquestes composicions a sovint adornaven el repertori de les orquestres de Swing amb vocalista, com és el cas de Sinatra amb Tommy Dorsey.
Podem dir que aquest es l'inici del fenòmen crooner que també incorpora elements del Bel canto italià per la influència de la inmigració italiana a la primera meitat del segle XX.
La variant del Jazz que més a prop està del és sens dubte el Swing: és un estil de jazz que es va originar als Estats Units cap a finals de la dècada de 1920 convertint-se en un dels gèneres musicals més populars i reeixits del país durant els anys 30.
El Swing és una manera de Jazz accessible per al públic perquè incorpora melodies ben definides i presenta un tipus de ball conegut com *Lyndi *Hop.
El conjunt característic de l'estil va ser la Big band que és on la música Swing va adquirir tota la seua captivadora força:
Grans Big bands van ser comandades per excepcionals músics tant blancs com negres: Duke Ellington o Glenn Miller.
En els orígens del jazz està una exuberant música d'origen negre anomenada Ragtime.
El Ragtime és un gènere musical estatunidenc que es va popularitzar a la fi del segle XIX derivat de les marxes dels passacarrers-
Está caracteritzat per una melodia sincopada en compàs de 2X2 .
Entre les seues arrels apareixen elements de marxa i ritmes procedents de la música africana.
És una de les expressions de la minoria negra nord-americana, en la qual l'artista planteja els seus problemes amorosos o es lamenta de la falta de llibertat, la fam o les malalties.
Els primers negres que van arribar a Amèrica del Nord conservaven els seus ritmes africans, que en entrar en contacte amb els blancs, van donar pas a noves formes, sobretot en contactar amb una llengua nova que era l'anglés.
Els orígens antropològics del Blues es considera que estan en els cants dels esclaus negres recollint cotó, eren frasejos musicalitzats de suport mutu i per a pal·liar el sofriment mentre treballaven.
Una vegada abolida l'esclavitud, el blues va derivar en la seua prosa cap a l'experiència personal de cada cantant, els seus problemes amb la justícia, amb els membres de l'altre sexe, amb les penalitats etc… És a dir, es va individualitzar.
En general el blues presenta una estructura de dotze compassos de 4/4 i un ritme conegut com shuffle.
També incorpora els anomenats crits de camp (provinients de l'esclavisme) i la successió de frases musicals que es denomina de crida i resposta. Incorporació que trobem gairebè a tota la història de la música negra nord-americana.
El Blues rural s'interpretava en qualsevol part, en les plantacions, en les festes i en els bordells.
És una música simple amb una expressió directa i vehement, paraules crues i precises, en un ritme basat en 12 compassos i en una interpretació plena d'entusiasme.
En la guitarra, l'estil és sobri i aparentment simple, encara que molt imaginatiu.
És molt freqüent l'ús del Bottleneck i del Slide, i l'ús d'una tècnica peculiar similar al Fingerpicking.
L'afinació en concorde obert és l'usual i en la seqüència rítmica, el més característic és la potència dels baixos i el seu caràcter repetitiu i sincopat.
*Slide: És una tècnica per a tocar la guitarra que consisteix a esvarar el dit d'un traste a un altre traste aconseguint un efecte de so virolat, plorós o melancòlic. Si es fa amb un coll d'ampolla s'aconsegueix major efectivitat, a això últim se'n diu Bottleneck.
*Fingerpicking: tècnica que permet alternar ritme i melodia amb una sola guitarra.
S'acompanyaven també de l'harmònica. Amb aquest instrument es fa ús de la tècnica expressiva cross harp,
consistent a combinar l'aspirat amb el bufat, aconseguint d'aquesta manera la distorsió típica del so de l'harmònica en el blues.
Molts dels primers cantants de blues eren músics errants, rodamons que escampaven les seues cançons per totes les poblacions del sud, a canvi de menjar, sostre i diners per a comprar un bitllet fins a una nova estació.
Era interpretat indistintament per homes i per dones. Encara que la presència de Bluesmen era major que la de Blueswomen.
Les lletres solien parlar sobretot de la pèrdua de la dona, però també de la crueltat de la policia, de l'opressió dels blancs o dels temps difícils.
Com a reconeguts musics rodamons d'este estil tenim a:
Leadbelly
Robert Johnsonn i tota la seua mitologia al voltant del dimoni
Menphis minnie.
Per a entendre'ns el Rhythm and blues és el blues urbà amb totes les incorporacions tecnològiques que va fer respecte al blues rural, però condicionat per al ball i el gaudiment en les timbes, on les guitarres i les harmòniques es dilueixen prioritzant el ritme i buscant l'alegria de la gent.
Diguem que es fa absolutament digerible per a la, i això és important, joventut negra urbanita i treballadora, encara segregada en les grans ciutats, però amb modismes de la joventut blanca.
Diguem que el gènere és el blues electrificat però amb més ritme, sintetitzant els assoliments del blues per a fer-ho accessible.
La discogràfica Chess, dirigida per dos germans jueus, va ser la que va potenciar tant al blues urbà de Chicago com el Rhythm &blues.
Ska
Rocksteady
Reggae
Mento i Calypso
Etta James
Ray Charles
Rock & Roll
Gènere musical de ritme marcat i popularitzat des de la dècada de 1950, que prové del blues, el rhythm and blues i el country, especialment el hillbilly que és un subgènere del bluegrass
L'expressió venia utilitzant-se en les lletres del rhythm & blues des de fins de la dècada de 1930, però va ser el discjòquei estatunidenc Alan Freed qui va començar a utilitzar l'expressió "rock and roll" per a descriure el gènere.
Guitarra, guitarra elèctrica, contrabaix, bateria i piano són els instruments més comuns, als quals se'ls han anat agregant uns altres al llarg del temps (baix, vent metall i vent fusta, etc.)
El Rock'n'roll és la perfecta combinació entre la música negra i la música blanca.
Va ser un gènere enfocat cap a un públic concret, els teenagers, adolescents, fonamentalment blancs, de classe mitjana.
Suposa una absoluta revolució que inquieta als adults i que s'exporta ràpidament per tot el planeta, particularment per l'Europa occidental i Llatinoamèrica, especialment Mèxic.
Rock&roll instrumental
SURF
Las raíces de la música surf se remontan a principios de la década de 1960 en los Estados Unidos, específicamente en la costa oeste de California, donde el surf se convirtió en un fenómeno cultural. La música surf surgió como la banda sonora perfecta para la escena del surf y capturó la emoción y la energía asociadas con este deporte acuático.
Las influencias iniciales del surf rock provienen de diferentes géneros musicales. En primer lugar, el rock and roll de los años 50, con sus riffs de guitarra y ritmos enérgicos, proporcionó una base sólida para el sonido del surf rock. Además, el rhythm and blues y el estilo instrumental de la guitarra surf también dejaron su marca en el género.
En cuanto al sonido está claramente definido por la guitarra eléctrica, en concreto por la fender stratocaster y telecaster por sus pastillas single coil y por la reverb "spring", también conocida como reverberación de muelles. Esta reverb consiste en un conjunto de muelles suspendidos en un tanque que actúan como resonador.
También cabe destacar el uso de la distorsión que en aquellos años fue algo innovador. Pionero de ello fue Link Wray, famoso por haber rajado el altavoz de su amplificador con un lápiz consiguiendo así el sonido distorsionado tan característico como su puede apreciar en su tema "Rumble".
Otro artista a destacar fue Dick Dale que, con un estilo personal y enérgico, consiguió aunar las características de esta música y pulir su idiosincrasia. Fue un guitarrista muy influyente por su manera de tocar ya que usaba una guitarra diestra a pesar de ser zurdo, claro legado que años más tarde recogería Jimi Hendrix. A la hora de tocar usaba la técnica de tremolo para conseguir riffs muy rápidos y agresivos, mezcló también músicas de oriente medio y las incorporó al surf y fue pionero en el desarrollo de amplificadores de alta potencia.
Disotrsión en los años 50
Beach Boys
Los Beach Boys están estrechamente relacionados con la música surf, ya que fueron una de las bandas más representativas y exitosas del género. Incorporaron en sus canciones temáticas relacionadas con el surf, las playas y el océano. Sus letras retrataban la diversión y la emoción de surfear las olas, disfrutar del sol y el mar, y pasar tiempo en la playa. Además, su estilo vocal armonioso y alegre se adaptaba perfectamente al sonido distintivo del surf rock.
La banda fue pionera en la combinación de elementos del rock and roll con armonías vocales complejas y sofisticadas, influenciadas por el estilo de los grupos vocales de los años 50. Además de su música, los Beach Boys también se destacaron por su producción innovadora, experimentando con técnicas de grabación y creando una variedad de sonidos únicos.
A lo largo de su carrera, los Beach Boys atravesaron diferentes etapas y estilos musicales, desde el surf rock hasta el pop psicodélico y el rock sinfónico.
Good vibrations Live
Terry Melcher
Terry Melcher fue un influyente productor musical y compositor estadounidense, reconocido por su trabajo en la industria discográfica durante las décadas de 1960 y 1970. Nacido el 8 de febrero de 1942 en Nueva York, Melcher es conocido por su asociación con los Beach Boys y su papel en el desarrollo de su sonido distintivo.
Melcher comenzó su carrera como músico y formó parte de varias bandas antes de entrar en la producción musical. Fue contratado como productor en Columbia Records, donde trabajó con artistas como The Byrds y Paul Revere & The Raiders, ayudándoles a lograr éxitos en las listas de popularidad.
Uno de los mayores logros de Melcher fue su trabajo con The Byrds, a quienes ayudó a definir su sonido distintivo de folk rock y rock psicodélico. Fue uno de los principales responsables de éxitos como "Mr. Tambourine Man" y "Turn! Turn! Turn!". También colaboró con The Mamas & The Papas, produciendo varios de sus hits, incluyendo "California Dreamin'" y "Monday, Monday".
La conexión más notable de Terry Melcher con los Beach Boys fue su asociación con el líder Brian Wilson. Fue productor de varios álbumes importantes de la banda, incluyendo "Pet Sounds" en 1966. Melcher trabajó estrechamente con Wilson en el desarrollo de su sonido sofisticado y en la experimentación con técnicas de grabación innovadoras.
Aparte de su trabajo como productor, Terry Melcher también incursionó como cantante y compositor. Grabó algunos álbumes en solitario y colaboró con otros artistas en proyectos musicales.
Dick dale Live
DOO WOP
awdf
Blanc (italiá)
Negre
WANDA JACKSON
Wanda Jackson fue una cantante, compositora y guitarrista estadounidense, nacida en 1937 en Oklahoma. Comenzó su carrera a mediados de la década de 1950 como una cantante de música country, rockabilly y rock & roll, convirtiéndose en una de las primeras mujeres en grabar y actuar en este último género.
Sus influencias musicales incluyen a artistas como Elvis Presley, Hank Williams y Bessie Smith. Su estilo musical se caracteriza por una voz potente y cruda, y por su habilidad en la guitarra.
Si hablamos de la características de su música, sus canciones suelen tener un tempo rápido y enérgico, con un énfasis en el ritmo de la guitarra y la batería y compases cuaternarios. Esta combinación de elementos rítmicos crea un ambiente vibrante y alegre, que invita a mover el cuerpo y bailar.
En cuanto a la melodía, Wanda Jackson solía utilizar frases vocales cortas y repetitivas, con un enfoque en la fuerza y la emoción de su voz. Sus canciones suelen estar compuestas en una estructura de verso-coro, con una línea melódica pegadiza y fácil de recordar. En general, su estilo vocal es poderoso y expresivo, con un gran énfasis en la entrega y la emoción.
En cuanto a la armonía, sus canciones suelen utilizar acordes simples y directos, con un enfoque en la fuerza y la energía de la música. A menudo se utilizan progresiones de acordes comunes en el rock and roll y el country, como los acordes de tres o cuatro notas. Además, su estilo de guitarra a menudo incluye solos rápidos y virtuosos, que ayudan a impulsar el ritmo y la energía de la música.
Durante su carrera, Wanda Jackson grabó para varios sellos discográficos, pero fue en Capitol Records donde tuvo más éxito. Allí grabó algunos de sus mayores éxitos, como "Let's Have a Party" y "Fujiyama Mama".
Wanda Jackson influyó en muchos artistas posteriores, tanto en el rock and roll como en la música country, incluyendo a Janis Joplin, Joan Jett y Cyndi Lauper.
En cuanto a sus sucesores, destacan artistas como Rosie Flores y Imelda May, quienes han sido influenciadas por su música y su estilo.
En resumen, Wanda Jackson fue una pionera en el rock & roll, la música rockabilly y country, que poseía una voz poderosa y una habilidad impresionante en la guitarra. Su legado ha influenciado a muchos artistas posteriores y sigue siendo una figura importante en la historia de la música.
Webgrafía:
Filmografía:
Subtopic
Rockabilly
El rockabilly es un género musical que surgió a mediados de la década de 1950 en Estados Unidos. Es una fusión de estilos musicales como el rock and roll, el rhythm and blues, el country y el swing. El término "rockabilly" se deriva de la combinación de las palabras "rock" y "hillbilly" (un término que se usaba para referirse a la música country).
Las características principales del rockabilly incluyen el uso de la guitarra eléctrica, el contrabajo y la batería. El ritmo es rápido y bailable, y se caracteriza por el uso de un ritmo marcado y constante. Las letras suelen ser simples y tratan temas como el amor, el baile y la vida en la carretera.
Algunos de los artistas más conocidos del rockabilly incluyen a Elvis Presley, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash y Gene Vincent. En general, el rockabilly tuvo su mayor popularidad en la década de 1950, pero ha continuado siendo un género influyente en la música popular hasta la actualidad. Muchos artistas contemporáneos han incorporado elementos del rockabilly en su música, creando una especie de resurgimiento del género en las últimas décadas. Derivando en otros estilos músicales tales como Rock, garage rock o punk rock.
Elvis Presley, además de ser el mayor referente musical también lo fue respecto a la indumentaria de las personas admiradoras de este estilo. Como se ve en la aclamada película "Grease" donde el protagonista (John Travolta) y sus compañeros llevan este estilo. También en la adaptación cinematográfica de Elvis Presley, Elvis (2022). Se basaba en chaquetas de cuero, camisas de botones, pantalones ajustados, zapatos con suela de crepé y peinados con copete. La moda combina elementos del estilo country y del rock and roll de la década de 1950.
Bibliografía: Wikipedia y Corbetoboots.com
Escena pelicula Elvis (2022)
Escena Grease
"I Walk the Line" de Johnny Cash
"Blue Suede Shoes" de Elvis Presley
EDDIE COCHRAN
Breve descripción
Edward Ray "Eddie" Cochran, nacido en 1938 y fallecido en 1960 a la edad de 21 años fue un músico estadounidense de rock and roll, considerado como uno de los pioneros del género. Las canciones de Cochran, como "Twenty-Flight Rock", "Summertime Blues", "C'mon Everybody" y "Somethin' Else", capturaron la frustración y el deseo de los adolescentes a mediados de los años cincuenta y principios de los sesenta contra los cánones establecidos. Experimentó con grabación de multipista, técnicas de distorsión y sobre-grabación incluso en sus primeros singles. Tocaba la guitarra, el piano, el bajo y la batería. Su imagen de joven bien vestido y atractivo con una actitud rebelde personificaba la postura del roquero de la década de 1950s, y al morir alcanzó un estatus icónico. (wikipedia)
¿Quién fue?
Eddie Cochran fue uno de los primeros protagonistas en la historia del rock que compuso y cantó sus propias canciones, al igual que experimentó en el estudio (siendo un adelantado en la técnica del ‘overdubbing’) (superpoicion de sonidos a una grabación ya exitente), hecho inusual a finales de los 50 que, añadido a su temprana muerte, a su habilidad como guitarrista y escritor de temas irrigados de pasión vital, ha convertido su figura en uno de los pináculos de la mitología del género. (lohacriticon y ucm)
Salto a la fama
El gran salto del anonimato a la fama de Eddie se produjo cuando intervino en la mítica película “La Chica No Puede Remediarlo (The Girl Can’t Help It)” (1956), un film en el que también apareció Gene Vincent, que se hizo muy amigo de Cochran, al igual que Buddy Holly y Ritchie Valens.
El tema que interpretó Eddie en la película de Frank Tashlin fue “Twenty Flight Rock”.
Con la popularidad alcanzada entre la audiencia adolescente de la época, Capeheart consiguió que Eddie firmase un contrato discográfico con el sello Liberty Records. (alohacriticon)
Muerte
La gran leyenda del rock murió a los 21 años de una forma muy estúpida. Fue el 17 de abril de 1960 cuando perdía la vida en la gira por el Reino Unido. Eddie murió cuando el taxi en el que viajaba se estrelló contra un farola.
Summertime Blues (1959)
C'mon Everybody (1958)
"twenty flight rock" from "the girl can't help it" (1956)
LITTLE RICHARD
Influencias recibidas:
Little Richard fue influenciado por una variedad de estilos musicales y artistas, pero su mayor influencia fue probablemente el gospel. Comenzó a cantar en el coro de la iglesia a una edad temprana y su estilo vocal y su pasión por la música fueron moldeados por el gospel. Además, Fue influenciado por el rhythm and blues y el boogie-woogie, que eran estilos populares en la época en que comenzó a hacer música. Finalmente, también fue influenciado por artistas como Sister Rosetta Tharpe y Billy Wright que eran conocidos por su estilo de guitarra eléctrica y su presencia en el escenario.
Características musicales:
El estilo musical de Little Richard se caracteriza por su ritmo acelerado y su energía, que se puede encontrar en muchas de sus canciones más populares. Su música también se destaca por su melodía pegadiza y su armonía vocal distintiva. Además, era conocido por su habilidad en el piano y su estilo vocal fuerte y distintivo. Estos elementos se combinan para crear un sonido distintivo que es reconocido como uno de los pilares del rock and roll.
Instrumentos que utilizaba:
El piano era el instrumento principal de Little Richard, y se le puede ver tocando el piano en la mayoría de sus actuaciones. Su habilidad en el piano le permitió crear ritmos y melodías únicas que eran una parte integral de su sonido. Además, también se le puede ver tocando la guitarra eléctrica y la batería en algunas de sus actuaciones, lo que demuestra su habilidad musical versátil.
Canciones que lo definen:
Little Richard es conocido por una serie de canciones icónicas que se han convertido en clásicos del rock and roll. Dos de sus canciones más populares son "Tutti Frutti" y "Good Golly, Miss Molly". "Tutti Frutti" fue lanzada en 1955 y se convirtió en un gran éxito para él, con su ritmo vibrante y su letra divertida. La canción es considerada una de las primeras canciones de rock and roll y estableció a Little Richard como una de las principales figuras del género. "Good Golly, Miss Molly", lanzada en 1958, fue otra canción exitosa con su ritmo enérgico y su letra pegadiza. Ambas canciones son consideradas clásicos del rock and roll y siguen siendo populares en la actualidad.
Sello discográfico:
Little Richard grabó para varios sellos discográficos a lo largo de su carrera, incluyendo Specialty Records, Vee-Jay Records y Reprise Records. Sin embargo, su periodo más influyente fue durante su tiempo en Specialty Records, donde grabó muchos de sus mayores éxitos.
Sucesores e influencia en géneros y artistas posteriores:
Little Richard tuvo una gran influencia en el rock and roll y otros géneros de la música popular. Artistas como Elvis Presley, The Beatles y James Brown han citado a Little Richard como una influencia importante en su propio sonido. Además, su estilo enérgico y su presencia en el escenario han influido en muchos otros artistas, desde Mick Jagger hasta Prince. En resumen, su influencia en la música popular sigue siendo significativa hasta el día de hoy.
Tutti Frutti --------(1956)-------
Little Richard: ---I Am everything--
"Little Richard: I Am Everything" se llama el nuevo documental de Little Richard dirigido por Lisa Cortés que se estrenó en el cine solo el día 11 de abril antes de su lanzamiento digital el 21 de abril en Prime Video.
Little Richard, fallecido hace tres años, cuenta la historia del pionero musical mientras explora simultáneamente los orígenes negros del homosexual de la música rock y cómo fue blanqueada con éxito en toda la cultura pop estadounidense.
El tráiler también muestra algunos de los temas más pesados que explora la película, como la tenue relación de Richard con su propia rareza y la forma en que luchó por vivir como su verdadero yo mientras empodera a otros para hacer exactamente eso.
«Little Richard: I Am Everything» contiene entrevistas por parte una variedad de académicos negros y homosexuales del sector cultural además de algunos de los artistas influenciados por Richard, desde Mick Jagger y Paul McCartney hasta el cineasta John Waters.
Curiosidades
Good Golly, Miss Molly ---------(1958)---------
CHUCK BERRY
Chuck Berry fue un músico, cantante y compositor estadounidense considerado como uno de los pioneros del rock and roll.
Nació el 18 de octubre de 1926 en St. Louis, Missouri, EE. UU., y creció en una familia de clase trabajadora. A una edad temprana, comenzó a interesarse por la música y aprendió a tocar la guitarra.
En la década de 1950, Chuck Berry comenzó a actuar en clubes de St. Louis y fue descubierto por el legendario disc jockey Alan Freed, quien lo ayudó a conseguir un contrato discográfico en Chess Records. En 1955, Berry lanzó su primer sencillo, "Maybellene", que se convirtió en un gran éxito y lo catapultó a la fama.
Durante los siguientes años, Berry lanzó una serie de éxitos, incluyendo "Roll Over Beethoven", "Johnny B. Goode", "Sweet Little Sixteen" y "Rock and Roll Music". Su estilo único de guitarra y su energía en el escenario lo convirtieron en uno de los actos en vivo más populares del rock and roll.
Sin embargo, la carrera de Chuck Berry se vio afectada por algunos problemas legales. En 1959, fue arrestado por violar la Ley Mann y condenado a prisión por llevar a una menor de edad a través de las fronteras estatales para actividades inmorales.
En la década de 1960, tuvo otros problemas legales, incluyendo condenas por evasión de impuestos y posesión de drogas.
A pesar de estos problemas, Chuck Berry continuó haciendo música y actuando durante décadas, influyendo en generaciones de músicos. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986 y recibió numerosos premios y honores a lo largo de su carrera. Berry falleció el 18 de marzo de 2017 a los 90 años, dejando un legado musical duradero en la historia del rock and roll.
Además de su música, Berry también era conocido por sus actuaciones en vivo enérgicas y su estilo de guitarra único, que combinaba el blues, el rockabilly y el country. También fue un letrista talentoso, escribiendo sobre temas como el amor adolescente, los coches y la cultura juvenil.
Berry influyó en muchos músicos posteriores del rock and roll, incluidos los Beatles y los Rolling Stones, y es considerado por muchos como uno de los músicos más importantes de la historia de la música popular.
A lo largo de su carrera, Chuck Berry recibió numerosos honores y premios por su contribución a la música popular, incluyendo su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986.
Hay varias películas que tienen relación con Chuck Berry, una de las figuras más importantes de la música rock 'n' roll:
"Hail! Hail! Rock 'n' Roll" (1987): Esta película documental es una crónica del concierto de cumpleaños número 60 de Chuck Berry, que tuvo lugar en el Fox Theatre de St. Louis. La película incluye entrevistas con Berry, así como actuaciones en vivo de sus canciones interpretadas por él y otros músicos famosos.
"Cadillac Records" (2008): Aunque esta película se centra en la historia de la disquera Chess Records y sus artistas más famosos, como Muddy Waters, Etta James y Howlin' Wolf, Chuck Berry también es un personaje importante en la trama. El actor Mos Def interpreta a Berry en la película.
The T.A.M.I. Show" (1964): Esta película de concierto presenta la actuación de Chuck Berry junto a otros grandes artistas de la época como The Rolling Stones, James Brown y The Beach Boys.
"Rock, Rock, Rock!" (1956): Esta película es un clásico de la música rock 'n' roll de la década de 1950, que cuenta con la actuación de Chuck Berry interpretando sus canciones más populares.
BUDDY HOLLY
Buddy Holly fue un destacado músico, cantante y compositor estadounidense nacido en 1936 en Texas. Su corta pero exitosa carrera en la música rock and roll lo convirtió en una leyenda, y su influencia ha sido reconocida por muchos artistas posteriores. En este trabajo de investigación, exploraremos su vida, su carrera y algunos datos curiosos interesantes sobre él.
Buddy Holly comenzó su carrera musical en la década de 1950 con su banda The Crickets. En 1957, lanzaron su primer éxito, "That'll Be the Day", que fue un gran éxito en las listas de música y se convirtió en un clásico instantáneo.
Holly fue un pionero en la producción musical, experimentando con técnicas como el overdubbing, el uso de coros y la grabación en estéreo. Su trabajo en el estudio ha sido una gran influencia en la música rock y pop posterior.
Durante su carrera, Holly escribió y grabó más de 50 canciones originales, incluyendo éxitos como "Peggy Sue", "Everyday" y "Oh, Boy!". Sus letras y melodías pegajosas se han convertido en clásicos de la música popular.
Holly fue uno de los primeros músicos en tocar una guitarra Fender Stratocaster, que se convirtió en una herramienta icónica en el rock and roll. También fue uno de los primeros en usar una pedalera de efectos, que le permitió crear sonidos innovadores.
A pesar de su corta carrera, Holly tuvo un gran impacto en la música y la cultura popular. Influenció a artistas como Bob Dylan, The Beatles, Elvis Costello, y muchos más. También fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986.
Holly tuvo una imagen distintiva, con sus anteojos gruesos y su estilo de vestir único. Se dice que los anteojos se convirtieron en su marca personal después de que se rompieran los suyos en el escenario y tuviera que usar unos de repuesto.
Además de su carrera en la música, Holly también tenía un gran interés en la aviación. Era un piloto experimentado y poseía su propia avioneta. Trágicamente, falleció en un accidente aéreo en 1959, junto con otros músicos como Ritchie Valens y The Big Bopper.
La influencia de Buddy Holly en la música sigue siendo evidente hoy en día. Sus canciones han sido versionadas y reinterpretadas por una gran cantidad de artistas, y su legado continúa inspirando a músicos de todo el mundo. Incluso ha sido objeto de una película biográfica, "The Buddy Holly Story", que fue lanzada en 1978
ELVIS
Si bé és cert que abans de l'aparició d'Elvis moltes cançons ja encaixaven perfectament en el concepte de Rock’n’roll , Elvis a més d'una veu privilegiada oferia una esbeltessa i una arrogància que presagiava sense dissimulació la consideració de símbol generacional.
Si algú pretén observar la combinació d'elements blancs amb elements negres en el rockanroll, tan sols ha de detindre's en el primer single oficial de la carrera del de Tupelo (lloc de naixement d'Elvis) i comparar les seues versions amb les versions originals: curiosament aquest primer senzill combina les dues sensibilitats d'un manera exquisida. Què pot fallar?.
Elvis va tindre una trajectòria bastant llarga i canviant, va estar un parell d'anys en la Sun rècords i en el 56 va fitxar per la totpoderosa RCA aconsellat pel seu nou manager" El coronel Tom Parker. En el 58 va marxar a fer el servei militar després de deixar moltíssims enregistraments en RCA que li permeteren mantindre viva la seua llegenda durant els dos anys que anava a estar fora. En tornar, va començar una etapa vertiginosa de l'Elvis de gran fama on va interpretar molts temes (alguns d'ells infumables) i altres memorables, temes que adornaven la seua etapa d'Elvis per Hollywood.
L'etapa de Hollywood d'Elvis va finalitzar en 1968 quan Elvis decideix deixar el cinema i centrar-se en els directes. Torna a lo gran amb el “68 Comeback special” on restaura tota la seua obra amb aires souleros i incorpora nous temes. Aquesta és la tercera etapa de glòria d'Elvis, ja per fi lliure dels seus compromisos amb el cinema, i disposat a donar-lo tot en els escenaris, especialment en Las Vegas. A partir de l'any 72 pateix una sèrie de greuges vitals i cau en una certa misantropia, tancant-se en si mateix i abusant de les pastilles i del menjar, és l'etapa més trista i decadent d'Elvis qui moriria el 16 d'agost de 1977 amb 42 anys.
Blue moon of kentucky (Country)
Composta per Bill Monroe al 1947
https://www.youtube.com/watch?v=xtpiqdN2lJk
That's all right mama (Blues)
La versió origingal d'Arthur Cudrup enregistrada al 1946
https://www.youtube.com/watch?v=uxHQUvCkV20
També conegut com a Chicago Blues per ser la ciutat on més i millor es va desenvolupar i on es va fundar la companyia que serviria com a recolzament a la tecnificació del blues. La companyia Chess
Perquè Chicago i Detroit van ser durant anys els dos punts de destí en el mapa de molts jornalers negres cansats de malviure en l'irrespirable ambient del sud rural i racista. Van emigrar des d'estats com Mississipí, Alabama, Geòrgia i Louisiana, fent escala a Memphis (Tenessee) o Sant Louis (Missouri) per anar a les ciutats industrials del nord del país que eren ciutats en expansió per l'explosió de la indústria de l'automòbil.
El Chicago blues és un tipus de música blues que es va desenvolupar en afegir guitarres amplificades, bateria, piano, baix i, en algunes ocasions, saxofon al Delta blues bàsic de guitarres i harmònica.
La gran discogràfica que va treure els majors exits del blues de Chicago va ser la discogràfica Chess, que tenia en nòmina a Howlin wolf, Muddy Waters y Willie Dixon.
Filmografia:
Cadillac records (2008) Darnell Martin
Sister Roseta Tharpe
Muddy Waters
El Bluegrass quan s'exporta i es trasllada dels seus orígens remots a la civilització es constituirà com a música Country, tenint el seu centre de producció i exhibició a la ciutat de Nashville, en el mateix estat de Tennessee on una altra ciutat com Memphis, a uns 100 km al sud de Nashville, s'estava constituint com una de la grans ciutats del Blues.
La particularitat del country es que es desaccelera el bluegrass i el fa més senzill de tocar.
Utilitza acords senzills que seran definitius per a definir la música pop.
Introdueix amb naturalitat la percusió i els instruments de corda com el violí, que ja estava en el bluegrass però de manera moderada.
La temàtica es la mateixa que la del r&B, històries d'amor, celebració de la familia i empedeniment per pecar.
Bibliografia:
YOUNG, FRANK M y LASKY, DAVID. (2012). Recuerda esta canción: la familia Carter. Editorial IMPEDIMENTA.
El jazz és tan ampli que és molt dificil definir-lo, i en aquest treball ens limitarem a definir-lo en tant a la seua influència en els gèneres que es van desenvolupar prenent-ho com a base necessària.
Diguem que el jazz és el passaport per a considerar a la música negra com a música de prestigi, música vàlida d'una població marginada.
Va ser la manera en què el públic blanc de USA i Europa van conéixer la música de la minoria negra.
El jazz, d'alguna manera, es despulla de les connotacions profundament tel·lúriques del blues rural per a sofisticar-se amb instruments de vent i amb base rítmica, es converteix en una música elegant allunyada de les particularitats racials.
El jazz dels anys 30, desenvolupat sobretot a Nova Orleans s'exporta ràpidament a les grans capitals estatunidenques com Nova York o Los Angeles, convertint-se en una música standard, d'alguna manera estereotipada i adotzenada en el Swing fins que en els anys 40 evoluciona prioritzant la improvisació i l'experimentació. A partir d'ací la seua evolució ha segut immensa fins al dia de hui, barrejant-se i evolucionant amb qualsevol altre gènere circunstancial i efímer.
