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af Sandra Elizeth Martínez 5 år siden

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DISCURSO DRAMÁTICO

En el ámbito del teatro, el dramaturgo y el público establecen una conexión indirecta a través de los personajes y la dramatización. El autor, aunque no presente físicamente durante la representación, concibe la obra pensando en la audiencia.

DISCURSO DRAMÁTICO

DISCURSO DRAMÁTICO

Es construir la realidad de la acción dramática

Realidad dramática

Representa la obra viviendo en ella.
No tiene un narrador.
El espectador carece de un punto de referencia.

Elementos indispensables del teatero

Público
Los autores tienen como objetivo ser contemplados por el público, este es el espectador que se encarga de dar su punto de vista sobre la obra, estos tienen catarsis.
Actor
Son los que llevan a cabo la acción dramática, representan y viven la obra dando un mensaje al público.
Guion
El que se escribe para ser representado, la obra es sí, tiene actos que son los que contienen las escenas, las escenas son las entradas y salidas de los personajes y los cuadros es el lugar o el ambiente.

Diferencia entre

Discurso dramático
Es la realidad misma.
Lo actúa.
Discurso narrativo
El lector construye una estructura formal, construye la imagen real.
Lo narra.

Comunicación

Teatral
El autor no está presente en la dramatización. Los personajes son los que se comunican con el público.
Dramática
Se establece entre dramaturgo y público. El autor piensa en el público al escribir, aunque el no va a tener contacto directo con ellos sino con los personajes.

Géneros dramáticos

Tragicomedia
Es feliz, pero no se escapa de lo trágico.
Tragedia
Partes: prólogo(se explica el por qué del castigo), párados(canto lírico del coro, danza de avance y retroceso), episodios(diálogo entre el coro y los personajes),n estásimo(donde el autor expresa problemas politicos, religiosos, etc.)éxodo(final de la tragedia el héroe reconoce su error).
Proviene de la palabra Trágos que significa macho cabrío.
Forma dramática en donde los personajes se ven enfrentados inevitablemente al destino.
Comedia
Finalidad: pone en ridículo los vicios. Conflicto: es generado por un vicio del protagonista. Protagonista: es de baja calidad moral. Desenlace: es feliz pero el que tiene vicios recibe un castigo, y deja una enseñanza moral.
Se busca la risa.
Se basa en la ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos, los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en escena.

Sub géneros

Auto Sacramental( temas religiosos), Sainete(pieza corta y cómica), Paso(obra breve con finalidad cómica, para ser representada en los entre actos de las obras mayores), Entremés(breve pieza teatral en donde los personajes son más complejos, para ser representada en los entre actos de las obras mayores), Farsa(obra breve y cómica de carácter satírico), Melodrama(suelen ser situaciones graves y serias, el personaje bueno sufre a causa del malo).

Otros elementos del texto teatral

El tiempo: de la representación, de la acción y el aludido.
Tensión dramática: reacción del espectador ante la acción dramática.

Recursos auxiliares

Vestuario, iluminación y música.

Registros del habla

Coro: se usaba en el teatro clásico grecolatino, era un grupo de personas que hablaban a la misma vez.
Acotaciones: son las acciones que vienen en paréntesis en las obras dramáticas.
Apartes: un personaje habla al público sin que nadie lo escuche aunque los personajes estén presentes.
Monólogo: un personaje habla solo , pero se dirige a un público.
Diálogo: se da entre dos o más personajews.

Historia

Estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo.
Venezuela movimiento teatral

Utilizado como fin religioso o educativo. El Auto Sacramental

El teatro se realizaba para difundir la identidad de la tribu, desarrollándose más en los Andes venezolanos.

Uno de los más importantes en Latinoamérica, los indígenas desarrollaron algunas exposiciones.

Absurdo

Rechazo contra lo realista.

Reacción contra los conceptos tradicionales, toma como punto lo absurdo de la vida.

Empleado por Martín Esslin en 1962 para clasificar ciertos dramaturgos.

Del siglo XX

Reivindicación del gesto, la acción y el movimiento. Comienza el teatro experimental.

Gran diversificación de estilos , evolucionando en paralelo a las vanguardias.

Simbolista
Realista

Destacó el teatro nórdico.

Interpretación veraz, se iluminó por primera vez el escenario, dejando al público a oscuras.

Nació el teatro moderno, sentó bases del que seria del siglo XX. Puso énfasis en el naturalismo y en la descripción minuciosa de la realidad.

Romántico

Destaca Victor Hugo, José Zorrilla.

Destaca el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección de lo oscuros y escabrosos. Surgió el melodrama.

Siglo XIX, tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann Christoph y Johann Wolfgang.

Neoclásico

Su principal característica es la inspiración en modelos clásicos grecorromanos.

Tuvo pocas variaciones respecto al desarrollo a lo largo del siglo XVIII.

En el siglo XVIII

Dejó de ser solo para clase alta, empezó a cobrar protagonismo la figura del director de escena.

Se desarrollo el drama centrado en la tragedia y la comedia, escenografía más naturalista, mayor contacto entre actores y público.

El teatro siguió modelos anteriores, pero abandonó lo vulgar centrándose en costumbres y personajes de la vida real.

Moderno

Busca reflejar la vida real, los conflictos tendrán que ver con los sentimientos, vicios y virtudes, ejemplo de ello son las treinta y siete obras de William Shakespeare.

Valoración de la vida humana gracias al Renacimiento.

S. XVI y XVII, el teatro adquiere características modernas.

Barroco

En España el teatro era de comedia y destacaron Tirso de Molina, Guillen de Castro, Juan Ruiz de Alarcón y Lope de Vega ( El perro del hotelero)y Pedro Calderón de la Barca con la Vida es sueño.

Escenografía más recargada destacan Pierre, Jean Racine y Moliere representantes del clasicismo francés.

Se desarrolló sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino con un tono clásico.

Renacentista

Acusó al pasado del teocentrismo al antropocentrismo.

Obras naturalistas de aspecto histórico buscando reflejar la realidad, de la vida en movimiento y de la figura humana en el espacio.

Surgió la reglamentación teatral basada en: acción espació y tiempo basándose en la poética de Aristoteles.

Japón

Puesta en escena con decorado donde destacaba lo cromático, el vestuario y maquillaje, dicción de tipo ritual mezcla de canto y recitativo.

Trama esquemática con tres personajes el protagonista, un monje y un intermediario, narración recitada por un coro.

Apareció en el s.XIV la modalidad lírico_musical, en prosa o verso de tema histórico o mitológico.Origen del baile kakura, fue asimilado por el budismo.

En la India

Dramas de tipo mitológico.

Adquirió gran importancia el lenguaje con las manos la expresión en el rostro y los movimientos con los ojos, importaba el maquillaje, este era simbólico.

Destacaban el canto, la danza y la mímica, dos modalidades: mahanataka y dutangada.

Teatro medieval

Tres principales tipologías con las que se desarrolló: misterio, milagros y moralidades, en está época nació el teatro profano.

Obras en primer lugar en latín pasando a vernáculas, el primer texto que se conserva es dialogo extraído del evangelio entre varios clérigos y un ángel.

Era de calle, lúdico, festivo con tres principales tipologías (litúrgico, religioso y profano), los actores eran en principio sacerdotes más tarde eran profesionales.

En Oriente

Modalidades: Sakuntala de siete actos, Mricchakatika de diez actos. Dramaturgos Kalidasay Sudraka.

La representación es actoral sin decorados destacando el vestuario y el maquillaje.

Destacó el teatro indio, temática de signos mitológicos, historia de dioses y héroes indios.

Teatro romano

El ocio romano se dividió: ludi circenses(circo) y ludi scaenici(teatro)

Surgieron los histriones(bailarines).

Recibió la influencia del griego, autores que bailaban al ritmo de las tibiae.

Grecia: el ditirambo y Dionisios

Un carro recorre las calles con la estatua de Dionisios , mientras danzan, se disfrazan y se embriagan.

Gente que mira y gente que actúa.

Tragedias griegas.

Los griegos celebraban sus fiestas al principio o al final de la siega, piden a los dioses del campo ser fecundos y se lo piden a Dionisios.

Orígenes

En América precolombina está Ollantay e ilustraban las fiestas agrícolas en el Popol Vuh.

El ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación.

Imitación de animales, mezclaban la comunicación gestual con la música y danza, utilizaban máscaras en los ritos.