af JORDI FORT 3 år siden
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Mere som dette
El mundo del arte se ha internacionalizado.
Adopción del idioma inglés como lengua básica para hacer llegar los trabajos a todos los públicos. Obras que eliminan el idioma para evitar problemas con la traducción.
Concepto artista local vs artista internacional.
Colonización y decolonización. La globalización lleva con sigo nuevas relaciones transnacionales. El mainstream, principalmente procedente de Estados Unidos, invade lo local.
La reflexión avanza hacia encontrar nuevos formatos y propuestas compatibles en distintos contextos.
Un proyecto como ejemplo. Aparece la necesidad de etiquetar aquello a lo que nos enfrentamos, se hace necesaria la categorización de manera inmediata. Ello simplifica el trabajo, permite vincular elementos emocionales, desarrollar sistemas avanzados de estructuras y permite un archivo inmediato.
Se hace necesario contar con herramientas que faciliten la toma de decisiones a lo largo del desarrollo del proyecto. Proceso dinámico, algunas de ellas tendrán validez solamente temporal, para no paralizar el proyecto frente a las dudas.
Caja de herramientas
Análisis del contexto de trabajo, análisis previo, y disponer de herramientas para poder responder con velocidad.
-Modelos estructurales para organizar el proyecto.
-Técnicas para la toma de decisiones.
-Proceso del proyecto, sistema de control de las múltiples variables que lo componen.
-Sistema de relaciones entre los miembros del equipo y externos.
Existe una serie de roles a identificar y que pueden ir variando a consecuencia de la evolución de los elementos clave del proyecto.
Identificar los objetivos propios y ajenos y encontrar sistemas de equilibrio y beneficio mutuo.
Tomar consciencia de la temporalidad, los distintos momentos en el desarrollo del proyecto.
Se hace necesario tener una visión de la estructura general del proyecto y la capacidad de ver los problemas de manera anticipada para facilitar su resolución.
Existen diversos modelos, cada uno de ellos con sus pros y sus contras.
El contexto de la creación artística contemporánea se ve influenciado por:
-Información. La Red aporta gran cantidad. Actualización constante. Facilidad de acceder a ella.
-Internacionalización. Transnacionalización, influencias colonialismo/decolonialismo. Mediación cada día más internacional (eventos y programaciones de los centros de arte). Comunidad global.
-Ritmo. Nuevo marco.
Internet ofrece posibilidades que han revolucionado el panorama creando un nuevo paradigma. Permite la inmediatez, contacto visual permanente, flexibilidad en intercambio de ideas e influencias entre distintas culturas y puntos del planeta.
Redefinición de proyectos artísticos y su desarrollo.
Cuestionamiento de las problemáticas actuales, análisis de la situación global desde el contexto de la creación artística.
El mundo del arte contemporáneo en relación con factores políticos, económicos y sociales.
Espacio independiente precursor por sus características internacionales.
Búsqueda más allá de los formatos convencionales.
Museo de muy pequeño formato. La colección es un disco duro. Ha organizado eventos en colaboración con otras institucciones: la Sucursal.
Explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del New Media, la Realidad Virtual, el Diseño de Interacción y la Animación Digital
Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur. Plataforma para el arte y la cultura en permanente construcción.
Construye una comunidad que reivindica el derecho a la cultura con la convicción de que a partir de ella es posible dar visibilidad a otros derecho
Es la marca sectorial de la industria de las Artes Visuales de Chile impulsada por una alianza público – privada entre ProChile y la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo Chileno (AGAC). Reúne a 11 galerías de arte y a más 200 artistas
Fundación que promociona el proceso y desarrollo artístico.
Becas AMA en acuerdo con GasWorks.
Proyecto enfocado hacia el empoderamiento de la mujer a través del arte.
Los grandes eventos de la agenda internacional. Cada uno de ellos tiene su diferenciación y, al mismo tiempo, elementos que lo mantienen dentro de los sistemas propios del contexto del arte contemporáneo.
Punto de encuentro entre arte, diseño, ciencia, tecnología y sociedad a través de una serie de conferencias que abarcan una amplia gama de actividades con formatos de nueva concepción en cada edición: exposiciones, talleres, proyectos al aire libre, mesas redondas, charlas de artistas, charlas escolares, etc… En esencia, ISEA es un evento transformador, de naturaleza híbrida, que es a la vez interinstitucional, interseccional, intergeneracional e internacional.
Se celebra en sedes itinerantes cuya adaptación determina problemáticas y debates.
Cada edición y cada lugar tiene sus propias características.
Quinquenal, localización fija en Kassel. Cada año un comisario distinto que cuenta con la posibilidad de definir qué va a pasar en el mundo del arte, cuáles serán los temas de debate.
Exposición de 100 días de duración más otros formatos.
Planteamiento como elemento crítico y plataforma para el pensamiento.
Centro Nacional de Arte y Cultura, la primera colección de arte moderno y contemporáneo en Europa, exposiciones, espectáculos, debates, actividades para niños ... en una arquitectura mítica.
Franquicia en otras sedes: Málaga, Metz...
Es la rama de arte contemporáneo nacida en 2000 de una organización con cuatro sedes y más de 100 años de historia.
Espacios que proponen la participación popular.
Programación que combina propuestas populares con otras más profundas.
Creado a principios de s.XX, es la gran referencia internacional. Colección de máximo nivel.
Impulsó que el arte americano (USA) se convirtiera en referencia global.
