af Erika Hernández 7 år siden
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Historia del arte
Durante el periodo manierista, que comenzó en 1530, los artistas dejaron de lado la simetría en la figura humana, buscando representar lo que deseaban sin importar las desproporciones.
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Mere som dette
Creación de objetos para la vida cotidiana
Representación de animales
Pelo de animales
Paredes de cuevas rocosas
Blanco
Se le llama así ya que se ocupa mucho la técnica de claroscuro que es la combinación de luz y sombras.
Pedro Pablo Rubens
Subtema
Rembrant
Caravaggio
Gian Lorenzo Bernini
Diego de Velázquez
Predomina
Plateado
Dorado
Utilizados moderadamente
Bordo
Violeta
Uso de la expresividad
Lienzo
Puvis de Chavannes
Gustav Klimt
Odilon Redon
Gusteve Moreau
Se comienza a usar el cartón como material, lo demás son los mismos que se han ocupado en el pasado.
Oscuros
Mitología breve
Religión
Subjetivismo
Político
Gusteve Courbet
Camile Corod
Vasili Perov
Lucian Freud
Jean Siméon Chardin
Edgar Degas
Luz con poca sombra
No se utiliza mucho el negro
Pintura Clasica
Perfección
Hisotoria
Varios de los autores de esa época desconocen el poder de Dios y comienzan a plasmar en sus pinturas la importancia del hombre en el planeta; haciéndolo como la mayor autoridad.
Aparece el desnudo
Alegorias
Mitologicos
Representar
Lejania
Verde
Azul
Cercania
Anaranjado
Rojo
Leonardo Da vinci
Miguel Angel
Tintoretto
Giovanni Bellini
Tablas
Poco uso de luz
Es bidimensional
Expresión
No hay profundidad
Mosaico
Paredes
Predomina el dorado
Representantes mexicanos
David Alfaros Siqueiros
Diego Rivera
José Clemente Orozco
Material
Aerosol
Pintura
Significativo
Tema
Social
Politica
Historia
ideas
Variedad
Materiales
Representantes
Joan Miró i Ferrà
WASSILY KANDINSKY
Pieter Cornelis Mondriaan
Características:
Sentimentalismo
Artista
Interpretacion
En algunas de las pinturas es difícil poder ver a simple vista que es lo que el pintor nos quiere dar entender, pero nosotros podemos percibir algo ya sea por el color o por la forma que nosotros le lleguemos a dar.
Exalta la fuerza de los colores
Lenguaje visual
Fernand Leger
José Victoriano González
Georges Breques
Pablo Ruiz Picasso
Descompone formas
Expresión de movimiento
Expresion de movimiento
No recurre a la perspectiva
En varias de las pinturas los autores intentaban representar algún acontecimiento del lugar en donde vivían y también buscaban plasmar sus sentimientos representandolos de una manera un poco inusual y "fantasioso".
Primarios
Se utilizaban
Colores oscuros en el fondo
Para dar mayor profundidad
Colores claros/llamativos a la figura
Para resaltar lo que se quería representar
Utilización de
Grabados
Oleo
Acuarelas
Lineas curvas
Pintura plana
Pigmentis inovadores
Individualismo
Subjetividad
Sentimientos
Paisajes
Desnudos
Naturaleza
Mitología
Principales
Amorosos
Galantes
Luminosos
Claros
Suaves
Ácidos
El greco
Luis de Morales
Berthe Morisot
Durante esa época predominó utilizar frutas o vegetales para representar el cuerpo humano.
Desproporción del cuerpo humano
Esto quiere decir que los autores dejaron de preocuparse porque los cuerpos quedaran simétricos, ellos solo buscaban representar lo que querían, sin importarles sin un brazo estaba más grande que el otro, etc.
Murales
Mosaicos
Predominaron los oscuros
se buscaba imponer miedo a Dios
Representación del cuerpo humano
Utilización de colores primarios
Predominando
Mujeres
Forma erótica
Idealismo estético
Representacion del cuerpo humano
Colores
Amarillo
Cafe
Negro
