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Mere som dette
Producción. No hay diseño de producción y el equipo de producción con el que se cuenta es muy parecido a los equipos de producción de los documentales.
Actores. Digamos que coexisten actores profesionales con actores no profesionales.
La cámara. Es recurrente la grabación con cámara en mano. Y la fotografía, sin iluminación artificial y muy precaria.
Sonido. No se solía recoger el sonido en directo, por lo que se recurre a la técnica del doblaje.
Iluminación. Se trabaja con iluminación natural.
Puesta en escena y realización. Se recurre a grabar en locaciones naturales como plazas, pueblos, en el campo… debido sobre todo a la falta de recursos técnicos y estudios de cine. Cinecittà está prácticamente destruido y se usa para refugiados de la guerra.
Nueva forma de mirar la realidad. Es un cine que rompe con el lenguaje cinematográfico estadounidense y crea su propia forma.
El director lo es todo.
Los sonidos, luz y música debían emanar de la misma historia.
Rodajes con mayor presencia de escenarios naturales.
Mayor libertad narrativa.
Bajos presupuestos.
Simplicidad técnica.
Tres postulados: 1. Acabar con estructuras de poder, especialmente el colonialismo y sus legados. Postulados del Tercer Cine 2. Por la liberación de los oprimidos, si esta se basa en la opresión de género, clase, raza, religión, u origen étnico. 3. Involucra cuestiones de identidad y comunidad sobre naciones y poblaciones
Continúa evolucionando como las condiciones políticas, sociales y culturales. Se expresa como un rechazo al uso del cine como un vehículo de expresión personal.
Refleja sus orígenes en el llamado Tercer Mundo, que por lo general se refiere a las naciones de África, Asia y América Latina
Hace un llamado las masas a presentando la verdad e inspirando agresividad.
Mira al director como parte de un colectivo.
Su propósito era capturar el ritmo de un nuevo tipo de quehacer en cine y video: fresco, provocador, de bajo presupuesto, inventivo, libre de remordimientos, sexy y estilísticamente atrevido
Una década vertiginosa –donde el VIH-SIDA, la discriminación y la violencia contra una comunidad marginada requería una respuesta igualmente urgente desde el arte
destacó por el carácter radical de sus películas y por su forma de tratar las identidades sexuales
Se empezó a revisar la filmografía nipona anterior, encontrando entonces una primera edad de oro (1920-35) que confirmaba la grandeza de los cineastas japoneses.
La principal puerta de entrada de esta cinematografía fueron los festivales de cine (Venecia, Cannes, Berlin, etc),
Encuentran en el cine (entretenimiento económico) una evasión de las condiciones precarias de vida.
Adelantos Técnicos: cine a color y Cinemascope
Mostraban la actualidad de su país al mismo tiempo que creaban fábulas tradicionales para explicar su pasado más cercano.
Es un cine ante todo de ambientes y personajes donde la puesta en escena, a diferencia de lo que sucede a veces en la nueva ola francesa, adquiere un valor más funcional que expresiv
La carga literaria adquiere una carga mayor que en otras cinematografías, lo que lleva a que la línea narrativa y argumental resulte más explícita.
La renovación temática: la apertura a personajes ajenos hasta el momento del cine, el proletariado,entre otros.
En blanco y negro, estas películas tenían una calidad espontánea
Apoyo directo de un buen fotógrafo.
Experiencia del realizador como director teatral.
Captación de figuras conocidas de la escena teatral.
La familia y sus valores: La afición a la intimidad del hogar, la familia y los problemas derivados de la convergencia de los temperamentos.
La adaptación de argumentos y técnicas narrativas literarias
La importancia de la imagen
Avances tecnológicos :Se empezó a utilizar iluminación artificial, iluminación discreta y efectos visuales.
Historias más solidas narrativamente: personajes humanos identificables y establecidos por un comienzo, un desarrollo y un final claramente marcado
Nuevas formas de montaje :diferentes perspectivas del tiempo y espacio.
Dominio de lo psicológico
Despoja a los objetos de idealizaciones
Predominio del instinto sobre la racionalidad
Representa la esencia del individuo contemporáneo:representa la esencia del individuo contemporáneo. Rechaza la representación de las apariencias. Cultiva el dramatismo, subjetividad y la expresión de lo sentimientos humanos.
Percibe al sujeto impotente frente a los hilos del poder:concibe al individuo como un ser a la merced de los acontecimientos, carente de sustancia propia y sometido a la mediocridad.
Perspectiva negativa sobre la realidad: perspectiva desencantada sobre la realidad.
Movimiento artístico, cinematográfico, musical y literario
La experimentación como sistema: requisito revolucionario estatal
Tipificación: se evita el uso de actores famosos, reclutando a personas que no son actores (personajes de los mongoles – “Tempestad Sobre Asia” de Pudovkin).
Psicología de los personajes menos importante: – las fuerzas sociales son las causas narrativas principales; (los personajes son interesantes por la forma en que las causas sociales afectan sus vidas)
