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af Muriel Levacher 4 år siden

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Organigramma ad albero

Le théâtre de l'absurde, apparu dans les années 50 et 60, reflète les bouleversements intellectuels de l'après-guerre. Ce courant dramatique met en lumière le rayonnement intellectuel de la France durant cette période.

Organigramma ad albero

Le théâtre de l'absurde

Courant de la deuxième moitié du XXème siècle.(années 50/60)

Théâtre qui naît sur les ruines de la guerre.

Affirmation du rayonnement de la France du point de vue intellectuel pendant cette période.

Samuel Beckett

En attendant Godot (1952)

Ecrit en français tout d'abord car il veut revenir à un langage plus simple mais qui a un véritable sens donc il se méfie de sa langue maternel, qu'il connaît trop bien. Il a peur de devenir trop lyrique et pour cette raison il préfère utiliser la langue française.

1906-1989

irlandais (né à Dublin, mort à Paris)

prix Nobel de littérature en 1969

caractéristiques communes

un théâtre thérapeutique/cathartique

Théâtre qui met en scène les angoisses des êtres humains pour les soigner: cela devient une véritable thérapie.

On parle alors de théâtre cathartique (une fois nos terreurs représentées, elles deviennent moins fortes, on se sent plus apaisé)

Remise en cause du langage

Des dialogues vides de sens.

Un langage volontairement pauvre, des répliques courtes qui dénonce le manque de communication (thème récurrent de l'époque en littérature).

Un langage conformiste, superficiel. des phrases pleines de banalités,terre à terre qui reflètent un manque de réflexion.

Ces auteurs décrivent le mécanisme du langage qui conduit à une régression et un retour à la barbarie initiale.

Refus d'un langage articulé et complexe, signe selon eux de l'échec des intellectuels qui n'ont pas su empêcher les horreurs du siècle.

Rejet donc d'une culture qu'ils jugent ou impuissante ou voire même complice avec les oppresseurs.



Remise en cause des règles traditionnelles

décors réduits

personnages stéréotypés, des anti-héros, des épaves (relitti) (par exemple Beckett met en scène des clochards). Des personnages en situation d'échec, médiocres, sans grandeur d'âme. Des victimes de notre condition humaine absurde.


Eugène Ionesoco

ses œuvres

La cantatrice chauve.

Parodie du théâtre de boulevard (théâtre léger de divertissement).

Il dénonce le manque de communication et la violence des relations humaines.


biographie

1912-1994

Né en Roumanie

Ses parents divorcent, il vit en France avec sa mère qui est française mais doit rejoindre son père en Roumanie (dramatique pour lui).

Il rentre en France pour fuir la montée du nazisme dans son pays.

Il s'engage dans la résistance.

Après la guerre, il se consacre au théâtre qui devient toute sa vie.

Éternel angoissé, il combat son pessimisme et sa peur de la mort grâce au théâtre qui acquiert ainsi une valeur thérapeutique.

caractéristiques principales

Un théâtre qui témoigne de l'absurdité de la vie et de la condition humaine.

Reflet de la société de l'époque (deuxième moitié du XXème siècle) avec toutes ses horreurs.

Reste une seule certitude: Ce monde est absurde, la vie humaine n'a aucun sens. Dieu n'existe pas (nihilisme). Après la mort, il n'existe rien que le néant.

Un théâtre total/complet

Théâtre qui s'inspire des théories d'Antonin Artaud.

Dramaturge du début du XXème siècle qui influence tout le théâtre des époques successives.

Il affirme ses idées dans un essai : "le théâtre et son double"

Un théâtre d'avant-garde

Qui veut bouleverser le spectateur.

Le but est de faire réfléchir.

Le spectateur n'est plus passif mais actif.

Ce théâtre doit susciter et stimuler un débat d'idées.

Le but: secouer les consciences.

Un théâtre révolutionnaire
instaurant un univers surréel/irréel.

scènes dépouillées, vides parfois.

situations irréelles, absurdes, déconcertantes.


sans véritables actions ni intrigue

exploration du monde intérieur.

pas de progression, pas de rebondissement, pas de dénouement.

avec des personnages archétypaux

sans identité véritable, dépersonnalisés, interchangeables.

comme des marionnettes.

qui remet en question les règles du théâtre classique

Abolition des 3 règles du théâtre classique.

Liberté d'expression

Mélange des genres (utilisation des techniques de la farce pour mieux souligner le tragique des situations).

Non respect des règles de construction d'une pièce (en actes, scènes).