af Muriel Levacher 4 år siden
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Mere som dette
Courant de la deuxième moitié du XXème siècle.(années 50/60)
Théâtre qui naît sur les ruines de la guerre.
Affirmation du rayonnement de la France du point de vue intellectuel pendant cette période.
En attendant Godot (1952)
Ecrit en français tout d'abord car il veut revenir à un langage plus simple mais qui a un véritable sens donc il se méfie de sa langue maternel, qu'il connaît trop bien. Il a peur de devenir trop lyrique et pour cette raison il préfère utiliser la langue française.
1906-1989
irlandais (né à Dublin, mort à Paris)
prix Nobel de littérature en 1969
Théâtre qui met en scène les angoisses des êtres humains pour les soigner: cela devient une véritable thérapie.
On parle alors de théâtre cathartique (une fois nos terreurs représentées, elles deviennent moins fortes, on se sent plus apaisé)
Des dialogues vides de sens.
Un langage volontairement pauvre, des répliques courtes qui dénonce le manque de communication (thème récurrent de l'époque en littérature).
Un langage conformiste, superficiel. des phrases pleines de banalités,terre à terre qui reflètent un manque de réflexion.
Ces auteurs décrivent le mécanisme du langage qui conduit à une régression et un retour à la barbarie initiale.
Refus d'un langage articulé et complexe, signe selon eux de l'échec des intellectuels qui n'ont pas su empêcher les horreurs du siècle.
Rejet donc d'une culture qu'ils jugent ou impuissante ou voire même complice avec les oppresseurs.
décors réduits
personnages stéréotypés, des anti-héros, des épaves (relitti) (par exemple Beckett met en scène des clochards). Des personnages en situation d'échec, médiocres, sans grandeur d'âme. Des victimes de notre condition humaine absurde.
La cantatrice chauve.
Parodie du théâtre de boulevard (théâtre léger de divertissement).
Il dénonce le manque de communication et la violence des relations humaines.
1912-1994
Né en Roumanie
Ses parents divorcent, il vit en France avec sa mère qui est française mais doit rejoindre son père en Roumanie (dramatique pour lui).
Il rentre en France pour fuir la montée du nazisme dans son pays.
Il s'engage dans la résistance.
Après la guerre, il se consacre au théâtre qui devient toute sa vie.
Éternel angoissé, il combat son pessimisme et sa peur de la mort grâce au théâtre qui acquiert ainsi une valeur thérapeutique.
Reflet de la société de l'époque (deuxième moitié du XXème siècle) avec toutes ses horreurs.
Reste une seule certitude: Ce monde est absurde, la vie humaine n'a aucun sens. Dieu n'existe pas (nihilisme). Après la mort, il n'existe rien que le néant.
Théâtre qui s'inspire des théories d'Antonin Artaud.
Dramaturge du début du XXème siècle qui influence tout le théâtre des époques successives.
Il affirme ses idées dans un essai : "le théâtre et son double"
Qui veut bouleverser le spectateur.
Le but est de faire réfléchir.
Le spectateur n'est plus passif mais actif.
Ce théâtre doit susciter et stimuler un débat d'idées.
Le but: secouer les consciences.
scènes dépouillées, vides parfois.
situations irréelles, absurdes, déconcertantes.
exploration du monde intérieur.
pas de progression, pas de rebondissement, pas de dénouement.
sans identité véritable, dépersonnalisés, interchangeables.
comme des marionnettes.
Abolition des 3 règles du théâtre classique.
Liberté d'expression
Mélange des genres (utilisation des techniques de la farce pour mieux souligner le tragique des situations).
Non respect des règles de construction d'une pièce (en actes, scènes).
