POESÍA MEDIEVAL

Interpretado por un juglar en lengua romance.

Dirigido a población mayoritariamente analfabeta.

Autor: Clérigo.

Tenían una técnica rigurosa, sometida a los rigores de métricas.

Pretende acercar al pueblo los temas cultos y religiosos con un propósito didáctico y moralizador.

Siglos XIII-XIV.

Temas eruditos.

Europeo.

Vida de Santos.

La Virgen María.

La misa.

Organización estrófica, poemas estructurados en estrofas: cuaderna vía.

Uso del verso regular de catorce sílabas (alejandrino), dividido en dos hemistiquios de 7 sílabas cada uno.

Uso de rima consonante en todos los versos.

Lenguaje popular (léxico familiar, refranes, expresiones coloquiales...).

Lenguaje elevado (cultismos léxicos y semánticos) que intenta acercar la obra literaria a las grandes creaciones en la lengua latina.

En la sociedad del siglo XIII prevalecían los ideales religiosos y caballerescos, y se difundían temas clásicos (Libro de Aleixandre), novelescos (Libro de Apolonio), épico-nacionales (Poema de Ferrán González) y religiosos.

Gonzalo de Berceo es el primer poeta de nuestra literatura y sus obras eran de temas religiosos y de 3 clases:

Hagiografías (sobre vidas de santos): Santo Domingo de Silos, San Millán de la Cogolla y Santa Oria

Litúrgicas (sobre las ceremonias del culto): Del sacrificio de la Misa.

Mariológicas (sobre la Virgen María): Milagros de Nuestra Señora. Es la obra más larga, formada por una introducción alegórica y 25 relatos en los que se narran los milagros de la Virgen. El autor no es original porque se inspiró de textos marianos escritos en latín que circulaban en la Edad Media por Europa.

La sociedad burguesa-materialista del siglo XIV, alejada de las preocupaciones religiosas y de los ideales caballerescos y con una visión realista de la vida, el sentido didáctico y moralizador del mester de clerecía se impregna de un tono satírico, incluso jocoso (Libro de Buen Amor, del arcipreste de Hita), amargo y pesimista otras (Rimado de Palacio, del canciller Ayala, y Proverbios morales, del judío Sem Tob de Carrión.

El Libro del Buen Amor, del arcipreste de Hita, es la obra más importante del mester de clerecía. Escrita en la primera mitad del siglo XIV, se trata de una obra de sumo interés por sus valores artísticos, y por construir un rico mosaico en el que se citan varios temas y tendencias culturales de la Edad Media española.

Tema

El tema principal es el amor, tanto en su dimensión humana (el loco amor) como en la divina, y de la tensión entre ambas surge la
ambigüedad de la obra, tanta veces señalada por la crítica.

Argumento y estructura

La obra está formada por una sucesión de fingidas aventuras amorosas protagonizadas por el poeta. Este relato autobiográfico es el núcleo argumental del libro y en él se insertan:

Dos episodios alegóricos (la pelea del arcipreste con don Amor y la batalla entre don Carnal y doña Cuaresma.

Una paráfrasis del Pamphilus, comedia latina del siglo XII que narra los amores, con la intervención de la alcahueta, del joven Pánfilo con la doncella Galatea (don Melón y doña Endrina en la obra del arcipreste).

Una serie de cuentos y fábulas de diversa procedencia, con intención didáctica.

Múltiples disquisiciones didácticas, morales y burlescas.

Varias composiciones líricas de carácter religioso (cantigas dedicadas a la Virgen) y profano (las serranas).

Métrica

Emplea cuaderna vía, pero a veces sustituye el metro alejandrino (14 sílabas) por el de 16 sílabas (8+8). En las composiciones líricas de Juan (canciones, cantigas, loores de la Virgen) recurre al verso de arte menor, que da lugar a variadas unidades estróficas, entre las que destaca el zéjel.

Propósito

La crítica ha señalado que la intención de la obra es ambigua. El mismo nombre de buen amor es confuso, porque podría referirse tanto al amor humano, que se entiende como arte refinado donde interviene la seducción, y otras, como la pasión desenfrenada, desprovista de espiritualidad (el ´´loco amor´´); como al amor divino y ahí radicaría la intención moralizadora expuesta por el autor en el prólogo y defendida por gran parte de los especialistas.

Fuentes literarias

La Biblia (el Libro de los Salmos, el Cantar de los Cantares...).

La literatura latina clásica (el Ars amandi, de Ovidio) y medieval (con lecciones de fábulas procedentes de Esopo y Fedro; tratados morales y filosóficos; la poesía goliárdica, compuestas por estudiantes y clérigos ajuglarados que cantaban al amor y al vino, hacían parodia de las ceremonias religiosas y satirizaban a las altas jerarquías eclesiásticas).

Hay pocos datos del arcipreste de Hita, pero se sabe que se llama Juan Ruiz, que nació en Alcalá de Henares o alrededores a finales del siglo XIII y fue arcipreste en la localidad de Hita (Guadalajara). También confesó en su libro que estuvo preso por orden del arzobispo de Toledo don Gil de Albornoz; pero investigadores opinan que se trata de una prisión alegórica (probablemente se refiere a la cárcel de este mundo o del pecado). No se sabe la fecha de su muerte

Interpretado por un juglar (persona de vida errante que recorre castillos y aldeas a cambio de dinero) en lengua romance.

Dirigido a población mayoritariamente analfabeta.

Su fin es informar los acontecimientos de la actualidad a un público y a su vez entretenerlo haciendo acrobacias... (función lúdica).

Tiene una técnica descuidada y espontánea.

Siglo XII-XIII.

Autor: anónimo.

Primeras manisfestaciones de la épica medieval.

Tienen su origen en cantos que los bárbaros solían entonar antes de las batallas para animarse y en las que se rememoraban las hazañas de sus antepasados (al asentarse los Visigodas en la Península se conservó esa costumbre).

´´Cantar´´ se refiere al canto de los relatos difundidos por los juglares.

´´Gesta´´ alude a las hazañas protagonizadas por individuos (héroes épicos) con quienes se identifica la población porque los héroes representan sus inquietudes, aspiraciones y deseos de la población. Por ello estos relatos en versos tienen carácter nacional.

Poemas de carácter informativo y noticiero.

Nota característica: realismo.

Los grandes poemas épicos no se estructuran en estrofas: los versos, cuya medida oscila entre las 10 y 20 sílabas (divididos en dos hemistiquios de 6 a 8 sílabas cada uno), se agrupan en largas monorrimas de extensión variable y rima irregular (normalmente, asonante).

Nacional, guerras, héroes, honra, venganza, celos.

Al recitar los poemas, los juglares emplean rasgos propios de la épica (el estilo épico) y recursos propios de lengua hablada (estilo oral formulario).

Rasgos característicos del estilo épico:

DUALIDADES O BIMEMBRACIONES.

Parejas de elementos cuya presencia obedece fundamentalmente a razones rítmicas. Ej: E sin falcones e sin adtores mudados; burgueses e burguesas.

USO DE LA EXPRESIÓN PLEONÁSTICA LLORAR DE LOS OJOS, DE ORIGEN FRANCÉS.

Ej: De los sos ojos tan fuertemientre llorando.

REPETICIÓN DE TANTO EN LAS ENUMERACIONES DESCRIPTIVAS.

Ej: Tanta gruessa mula e tanto palafré de sazón...

EPÍTETO RITUAL O ÉPICO.

Se asigna a los seres animados o a las cosas un rasgo identificador. Para ello se recurre a la aposición.

La aposición puede adoptar, entre otras, las siguientes modalidades constructivas:

Nombre propio + [artículo+adjetivo]. Ej: Castilla la gentil.

Nombre propio+[artículo+proposición de relativo]. Ej: Cid, el que en buen hora nació.

Nombre propio+[artículo o demostrativo+nombre común]. Ej: Burgos la casa.

PERVIVENCIA DE ARCAÍSMOS.

Esto se explica por el carácter tradicional de la épica. Conservación de la -e átona final es un ejemplo.

Procedimientos propios de la lengua hablada que destacan:

Supresión del verbo introductor en el estilo directo y la especial libertad en el uso de los tiempos verbales, con el fin de animar el relato. Ej: Partiós de la puerta, por Burgos aguijava, llegó a Santa María, luego descavalga...

Uso de vocativo y formas verbales en 2.ª persona del plural, para mantener la atención de los oyentes. Ej: Mala cuita es, señores, aver mingua de pan...

De mediados del siglo XII o principios del XIII, es nuestra gesta más antigua.

El Poema exalta la figura del héroe castellano Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid, que, desterrado por el rey Alfonso VI, marcha a Castilla y conquista la ciudad de Valencia. Posteriormente, se reconcilia con el monarca y termina casando a sus hijas con los infantes de Navarra y Aragón, por lo que se emparenta con reyes.

El tema de la obra es el proceso de engrandecimiento del héroe que, desde una situación inicial deshonrosa (el destierro), consigue, con su arrojo y valentía, la recuperación de su honra y el máximo encumbramiento social.

La obra se divide en 3 partes

3. El Cantar de la afrenta de Corpes narra el ultraje que sufre el Cid en las personas de sus hijas, humilladas y abandonadas por sus respectivos esposos, y la posterior reparación en las cortes de Toledo; finaliza el cantar con el anuncio del matrimonio de aquellas con los infantes de Navarra y Aragón .

2. El Cantar de las bodas, que va sobre la conquista de Valencia, el reencuentro con su familia en dicha ciudad y el casamiento de sus hijas con los infantes de Carrión.

1. El Cantar del destierro, que cuenta cómo el Cid, consternado, abandona Castilla por orden del rey, se adentra en tierras de moros y consigue sus primeras victorias.

Destaca su realismo, tanto histórico como geográfico: el Poema narra sucesos y menciona personajes verídicos (en su mayoría), describe con exactitud los distintos escenarios de la acción (los nombres de los lugares concuerdan con la realidad). También la fuerte unidad de la obra en torno al tema central; la maestría con la que el autor traza los caracteres; y por último, la finura y sutileza con la que se introduce el elemento humorístico.