Visión del Arte.
Se emplea técnicas de Pintura.
ACUARELA.
Es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua.
Los colores utilizados son transparentes.
Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel.
Invencion en china despues de 100 a.C.
Primer uso Acuarela en Europa
Fue por el pintor renacentista italiano Raffaello Santi (1483-1520)
Uno de los acuarelistas más famosos es Joseph Mallord William Turner (1775-1850)
En la pintura española del siglo XX destaca el maestro Julio Quesada Guilabert (1918-2009)
Jerarquía de Generos.
Las Jerarquias mas conocidas de Europa entre el siglo XVII y edad media.
Pintura de Historia.
Genero Pictórico.
Eventos de eventos cristianos.
Genéro más importante.
Mitología
Alegoría
Relatos Literarios.
Es una pintura Narrativa.
Escena representada de una historia.
ESCENA DE GÉNERO.
Representa escenas Cotidianas.
Precedente del Realismo.
Espejo del costumbrismo.
Generados por el Romanticismo. Siglo XIX.
PRINCIPAL EXPONENTE.
Denis Diderot
Figura decisiva de la Ilustración
DESNUDO.
Representación del cuerpo humano desnudo.
Puede tener diversas interpretaciones y significados.
Mitología
Religion
Pasando por el estudio anatómico, o bien como representación de la belleza e ideal estético de perfección.
Principal cultura la Antigua Grecia.
Ideal de perfeccion y belleza Absoluta.
Concepto que ha perdurado en el arte clasicista
Edad Media.
Representación se circunscribió a temas religiosos, siempre basados en pasajes bíblicos que así lo justificasen.
Renacimiento.
Nueva cultura humanista, de signo más antropocéntrico.
Propició el retorno del desnudo al arte, generalmente basado en temas mitológicos o históricos, perdurando igualmente los religiosos.
Siglo XIX
Impresionismo.
El desnudo empezó a perder su carácter iconográfico y a ser representado simplemente por sus cualidades estéticas, el desnudo como imagen sensual y plenamente autorreferenci
RETRATO.
Representar la apariencia visual del sujeto.
Te presenta a una persona hecha a semejanza de Dios
Trata de glorificar la vanidad de una personama
PRINCIPALES PINTURAS DEL RETRATO.
"Retrato de grupo" Magnifico ejemplo de un retrato colectivo. Frans Hals y Pieter Codde, Compañía del capitán Reynier Reael
En la terraza, 1881, Pierre-Auguste Renoir,
Gilbert Stuart, Retrato de George Washington,
Diego Velázquez, Felipe IV a caballo. Retrato ecuestre
Retrato funerario romano-egipcio de una mujer, en Fayum.
Leonardo da Vinci: La Gioconda,
PINTURAS DEL PAISAJE.
Género Píctorico.
Representa escenas de la naturaleza.
Un paisaje expresionista: Egon Schiele: La pequeña ciudad Ia
Paisaje Cosmico.
Representa la naturaleza de manera salvaje.
Paisaje Naturalista.
Naturaleza Grandiosa, Abundante,salvaje.
Naturaleza Dominada.
Ocurre con el paisaje flamenco o neerlandés.
Naturaleza Colonizada
Paisaje Italiano
Aparecen campos cultivados de relieve, colinas,, canales, carreteras y otras construcciones humanas
ANTIGUEDAD
Paisajes Puros.
EDAD MEDIA.
El paisaje se concibe como una obra divina y su representación hace referencia a su Creador.
La pintura gótico flamenca
Se caracteriza por su realismo en los detalles
Giotto di Bondone
Abandonando los precedentes modelos bizantinos, sustituyó el fondo dorado de las imágenes sagradas por escenarios de la realidad.
RENACIMIENTO.
El paisaje adquirió autonomía iconográfica en el siglo XV.
Su forma realista, se debe sobre todo al arte flamenco y alemán
La batalla de Alejandro en Issos de Albrecht Altdorfer,
El paisaje sirvió para expresar las utopías urbanas y políticas emergentes.
Joachim Patinir.
Primera representación del paisaje independiente.
Composiciones religiosas o mitológicas están totalmente dominadas por la representación realista de la naturaleza
BODEGÓN
Representa animales, flores y otros objetos.
Pueden ser naturales.
Frutas, comida, plantas, rocas o concha.
Pueden ser hechas por el hombre.
Utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas.
El bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos.
Contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban.
HISTORIA DE LA PINTURA.
PREHISTORIA.
Arte parietal.
Mural en cuevas.
Se concentra fundamentalmente en algunas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y España.
Pintura Rupestre.
La pintura rupestre más antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet, en Francia.
Destacan las cuevas de Lascaux y Altamira
Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, búfalos, mamuts, caballos o seres humanos a menudo en actitud de caza
LA PINTURA ROMANICA.
Se desarrolla entre los siglos XII y XIII
Sur de Francia y las de Cataluña
Eran temas religiosos realizados para los ábsides.
La Virgen María y la vida de santos.
PINTURA GÓTICA.
No apareció hasta alrededor del año 1200.
Demostro emociones y sentimientos.
Se tendió a aproximar la representación de los personajes religiosos.
Representan temas laicos principalmente en Francia e Italia
Naturalismo.
Representacion de Paisajes.
EPOCA PALEOCRISTIANA.
Se decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con la representación de Jesús como el Buen Pastor.
RENACIMIENTO.
Influencia Clásica.
Desarrolló la perspectiva lineal y el conocimiento de la anatomía humana
Epoca de grandes pintores.
Leonardo da Vinci
Nuevas Técnicas: el sfumato y el claroscuro.
Miguel Ángel.
Realizó una de las más grandes obras pictóricas: los frescos de la Capilla Sixtina.
Rafael Sanzio.
Presentacion en el templo.
Tiziano.
Dolorosa.
siglo xv
Apareció la técnica del óleo.
La Iglesia de la Contrarreforma
Busca el arte religioso auténtico con el que quiere contrarrestar la amenaza del protestantismo.
ROMANTICISMO.
Siglo XIX.
Expresaba estados de ánimos y sentimientos intensos.
Francia
El pintor más importante fue Delacroix.
Reino Unido.
John Constable.
Joseph Mallord William Turner
Estados Unidos.
Thomas Cole
España
Francisco de Goya
Principal prercursor.
Édouard Manet
Es un estilo de pinceladas sueltas Y yuxtaposición de colores que busca reconstruir un instante percibido.
Sin interesarse por los detalles concretos.
Mediados del siglo XIX
Invencion de la Topografía.
Perdida de objetivo Historico.
Siglo XX
Diversidad de corrientes pictóricas.
El FOVISMO.
Rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violentos.
EXPRESIONISMO.
Mostraba más los sentimientos que la reproducción fiel de la realidad.
CUBISMO.
Georges Braque
Con la descomposición de las imágenes tridimensionales a puntos de vista bidimensionales; y la pintura abstracta, heredera del cubismotema.
Pablo Picasso.
EXPRESIONISMO ABSTRACTO.
Se desarrolló en Nueva York.
Años 1940-1950
POP ART.
Conocido exponente en Andy Warhol.
EL MINIMALISMO.
Se caracteriza por la búsqueda de la máxima expresión con los mínimos recursos estéticos
El siglo XXI
Demuestra una idea de pluralismo y las obras se siguen realizando en una amplia variedad de estilos y gran estética.
GOUACHE.
DEFINICION.
Principal caracteristica.
Diluir el color en agua.
Añadiendo blanco de zinc a las acuarelas con las que ilustraba manuscritos.
Descubierto por un monje en el siglo XI.
Siglo XVII.
Principales Artistas.
Van Dyck
Principal Obra.
Equestrian Portrait of Charles I
Gaspard Poussin
Principal Obra.
Paisaje con un rayo.San Petersburgo, Museo del Ermitage
AEROGRAFÍA
DEFINICION.
técnica de aplicación por aspersión
El arte de la aerografía apareció en los tiempos prehistóricos.
hHombres lanzaban pigmentos en las cavernas a través de tubos procedentes de huesos.
difuminación aérea de pintura sobre una superficie u objeto
utiliza una herramienta denominada aerógrafo para su aplicación.
APLICACIONES
Automotrices, enchulados, o graffitis
El maquetismo, tatuajes sobre piel conocido como body paint.
PINTURA AL PASTEL.
DEFINICION.
No se utiliza ningún disolvente
Se aplica directamente sobre la superficie de trabajo.
Primer persona en utilizarlo.
En 1495.
Probablemente inventada en Italia.Francia.
El pastel conoció su edad de oro en el siglo XVII,
Otros Pintores Conocidos.
Charles Le Brun
Robert Nanteuil
Joseph Vivien.
OBRAS MAS CONOCIDAS.
Rosalba Carriera Autorretrato de la pintora italiana Rosalba Carriera sosteniendo un retrato de su hermana. 1715. Pastel sobre papel. Galleria degli Uffizi, Florencia.
Lesser Ury. Lago Gardasee. 1897.
Jean-Baptiste Perronneau, Niña con un gato. 1745
Mary Cassatt. Niño dormido, 1910.
Maurice Quentin de La Tour, Autorretrato. 1751. Pastel sobre papel.
Ernst Ludwig Kirchner. Hombre y una mujer desnuda. 1915.
Edgar Degas. Después del baño. 1884.
Maximino Peña Muñoz. Gitana sonriendo.
TEMPLE AL HUEVO.
DEFINICION.
Técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante
TEMPERA GRASSA.
Añadiendo aceite en proporción de no más de 1:1 con la yema se produce un medio soluble en agua con muchos de los efectos de color del óleo
PIGMENTOS.
Usados por pintores medievales
Como el bermellón.Hecho de cinabrio, un mineral de mercurio.
APLICACION.
Se aplica en capas finas.
No puede ser aplicada en capas gruesas como el óleo.
SOPORTE.
Se adhiere mejor a un soporte absorbente que tenga menor contenido en aceite que el aglutinante usado para la mezcla
PRINCIPALES OBRAS.
Guido da Siena, Iglesia de San Regolo, Siena. Témpera y oro en panel, 1285-1295
Crivelli. Témpera en madera, transferida a lienzo, 1470
Madonna and Child with saints polyptych, Duccio. Témpera y oro en madera, 1311-1318
Rafael Sanzio, Témpera y oro en madera, 1503-1505
Sandro Botticelli. Témpera sobre panel, 1490-1500
Angélique Bègue, Odalisca. Témpera y oro en panel, 2012
Se suele utilizar el contenido de la yema del huevo.
La mezcla de la pintura tiene que ser constantemente ajustada para mantener un balance entre grasa y agua.
Ajustando la consistencia con agua y yema.
FRESCO.
DEFINICION.
La realización de un fresco se desarrolla en tres fases
Arriccio
De piedra o ladrillo, debe estar seco y nivelado.
Ejecutada con mortero de cal apagada y arena.
Intonaco
Es una capa de unos milímetros de espesor.
Se ejecuta con un mortero fino compuesto de polvo de mármol, cal apagada y agua.
Aplicación de pigmento
Pigmentos diluidos, sobre el intonaco, mientras éste se encuentra aún húmedo.
La gama de colores se reduce a los de origen mineral.
PRINCIPALES ARTISTAS..
Miguel Ángel
Domenico Ghirlandaio
Sandro Botticelli
Pietro Perugino
TINTA.
DEFINICION.
es un líquido que contiene varios pigmentos o colorantes
Tinta neutra
Es una técnica frecuente en la restauración de pintura mural.
Se utiliza cuando el restaurador se encuentra con grandes pérdidas y desconoce como era el original.
Consiste en aplicar un color uniforme en la zona perdida.
La tinta se utiliza en bolígrafos o con pinceles.
Con plumas o plumillas que son más adecuadas para dibujo o caligrafía
TÉCNICAS MIXTAS.
DEFINICION.
Se emplean diversas técnicas en un mismo soport
El collage
se convierte en una técnica mixta cuando tiene intervenciones con gouache, óleo o tinta.
Técnica introducida por el pintor Carlos Benítez Campos
Consiste en pintar al óleo un acontecimiento cualquiera de la época,
El décollage
Es opuesta al Collage.