El arte griego 1º ESO

El más pesado y sencillo.

Más ligero y decorativo.

Caracterizado por su capital con hojas de acanto.

La escultura griega, entonces, se liberó de las convenciones artísticas que habían dominado durante siglos en muchas civilizaciones, y en lugar de reproducir figuras de acuerdo con una fórmula prescrita, eran libres de perseguir la forma idealizada del cuerpo humano. El material duro y sin vida se transformó mágicamente de alguna manera en cualidades intangibles como el equilibrio, el estado de ánimo y la gracia para crear algunas de las grandes obras maestras del arte mundial e inspirar e influir en los artistas que debían seguir en la época helenística y romana que luego producirían más obras maestras como la Venus de Milo.Además, la perfección en proporciones del cuerpo humano lograda por los escultores griegos continúa inspirando a los artistas incluso hoy en día. Incluso los grandes artistas consultan las grandes obras griegas para crear imágenes virtuales precisas.

Las figuras se representan en actitudes rígidas (hieratismo). Los brazos pegados al cuerpo en posición de marcha, y con rostros de ojos almendrados y sonrisa contenida, denominada sonrisa arcaica. Las representaciones más usuales fueron las de atletas desnudos llamados kuroi, y las de figuras femeninas vestidas, conocidas como korai, que probablemente fueran sacerdotisas.

Las figuras se representaron de forma más natural, aunque idealizadas; es decir, buscan la belleza ideal, el movimiento y las proporciones perfectas guiadas por un canon. Mirón, Policleto y Fidias fueron los principales exponentes. El canon se estableció que la figura debía poseer una altura de siete veces la cabeza.

Los escultores buscaron el movimiento y la expresión de los sentimientos en los rostros y en los cuerpos de las figuras. Con este fin, se representaron temas de acción y movimiento; o dramáticos como el castigo de Laooconte.