Expresiones de arte del siglo XX

ORIGEN:
Unos de los creadores de los “Environments” fue el artista norteamericano Allan Kaprow con obras realizadas a partir de 1957. Se dice que fue el primero en crearlo.

CARACTERÍSTICAS:
El uso de materiales diversos, la asimilación de diferentes escalas, la libertad de concepto

CONCEPTO:
El arte de instalación es un tipo de arte contemporáneo en el cual el artista utiliza, como parte de la composición, el propio medio (como paredes, piso, luces e instalaciones) además de objetos diversos.

Subtopic

ORIGEN:
En la década de 1930, la producción de simbolismo nacional implícita en los monumentos del siglo XIX comienza a ser regulada por programas nacionales a largo plazo con objetivos de propaganda.
Programas como el New Deal del presidente Roosevelt facilitaron el desarrollo del arte público durante la Gran Depresión, pero se forjaron con objetivos de propaganda.

CARACTERÍSTICAS:
se encuentran su objetivo social, la particularidad de ser para la calle, ser colectivo, estar destinado a un sitio específico, su connotación política, etcétera.

CONCEPTO:
se refiere a los logros generalmente perennes de los artistas: escultura, posiblemente arquitectura monumental, pintura, planificada y ejecutada para ser presentada en el espacio público: principalmente al aire libre y accesible para todos, pero también a veces dentro de edificios. abierto al público.

ORIGEN:
El arte ambiental comenzó como un movimiento, a finales de la década de los '60.

CARACTERÍSTICAS:no se limita a representar un paisaje o incluir el medio ambiente en sus creaciones, sino que va más allá: lo convierte en la propia obra para concienciarnos sobre el daño que causamos al planeta y llamar a la acción.

CONCEPTO:
El arte y el medio ambiente apelan a la razón y los sentimientos. ¿Qué ocurre cuando los mezclamos? La respuesta está en el arte ambiental, un movimiento que practican artistas de diferentes disciplinas y que convierte la naturaleza en su inspiración —o materia prima— para transmitirnos su belleza y animarnos a preservarla.

ORIGEN:
El término apareció por primera vez en 1920. Gabo habla en su Manifiesto Realista de «el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica»

CARACTERÍSTICAS:
El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual.
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada.
La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional.
Los recursos para crear movimiento son demasiados, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo.

CONCEPTO:
El arte cinético es pues una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo, por lo que suelen interactuar con elementos «exteriores» como pueden ser el viento oel agua; algunos tipos de motores; e incluso la luz o el electromagnetismo.

ORIGEN:
El término street art surge a mediados de los años 90, también bajo el nombre de Post-graffitti, para identificar una serie de expresiones artísticas heterogéneas y usualmente anónimas que empezaron a inundar las grandes ciudades de Occidente.

CARACTERÍSTICAS:
El arte callejero, por lo general, se caracteriza por ser: Efímero. Clandestino. Casi anónimo. Extra-muros.

CONCEPTO:
Cuando hablamos de arte callejero, arte urbano o street art, nos referimos a las técnicas informales de expresión artística que se dan en la calle de manera libre, a veces incluso ilegal, usualmente en las grandes ciudades.