La historia del arte

Música

Marcada por el postromanticismo.

Vanguardias artísiticas.

Cubismo.

Expresionismo.

Futurismo.

Neoclasicismo.

Dodecafonismo.

Ultracomatismo.

Se producen nuevos estilos y nuevas técnicas como la música electrónica, la música aleatoria, la música concreta, el new age etc.

Se le da bastante importancia a la música popular, que ha creado diferentes estilos como el jazz, el soul, el blues, el pop, el rock, el heavy, el punk, el reagge etc.

Teatro

Se pone mayor énfasis en la dirección artística y la escenografía.

Se avanza la técnica interpretativa con una mayor profundización psicológica en los personajes.

Comienza el teatro experimental con nuevas formas de hacer teatro y una mayor importancia en el espectáculo.

Cobra más importancia el director teatral.

Arquitectura

Nuevas tecnologías y especial importancia al espacio medioambiental.

Ha cobrado gran importancia el urbanismo.

El auge de las comunicaciones ha derivado en un desarrollo de los estudios de ingeniería aplicados a la arquitectura.

Danza

Se inició con el ballet ruso en el siglo XIX.

La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet clásico.

Búsqueda de nuevas formas de expresión basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la métrica y el ritmo, donde cobra mayor relevancia la autoexpresión corporal y la relación con el espacio.

Es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo.

Fines estéticos o comunicativos a través de los cuales expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo.

Recursos plásticos, sonoros, lingüísticos o mixtos.

La historia del arte se puede dividir en:

Artes plásticas.

Artes escénicas.

O como disciplina académica.

A lo largo de la historia medieval, el arte, se ha clasificado de muy distina manera.

Artes liberales y artes vulgares.

Artes menores y bellas artes.

Cine

El cine es quizá uno de los medios artísticos más completos, ya que aúna imagen con sonido, guion literario, interpretación, decorados, maquillaje, vestuario, etc.

Una de las grandes revoluciones artísticas y audiovisuales del siglo XX ha sido el cine: a partir de la invención del cinematógrafo en 1895 por los hermanos Lumière, el cine ha tenido una rápida evolución tanto artística como tecnológica que lo ha convertido en un auténtico fenómeno de masas, siendo rápidamente considerado como el «séptimo arte».

Fotografía

Fotografía del siglo XIX: En el siglo XIX apareció una nueva tecnología que permitía captar imágenes del natural, a través del principio de la cámara oscura. Pronto se vislumbró la artisticidad de este nuevo medio, pues la obra resultante podía ser considerada artística en cuanto suponía la intervención de la creatividad de la persona que capta la imagen. La fotografía pasó a ser considerada una de la octava arte.

Fotografía del siglo XX: En el siglo XX se extendió el uso de la fotografía, ya que las continuas mejoras técnicas en cámaras portátiles permitían un uso generalizado de esta técnica. Su presencia fue esencial en revistas y periódicos, asumiendo los medios de comunicación de masas un papel en la cultura visual del siglo XX. Durante la Primera Guerra Mundial y la siguiente postguerra nació el periodismo fotográfico.

Prehistoria

Paleólitico

Tuvo sus primeras manifestaciones artísticas alrededor del 25.000 a. C

Los primeros vestigios de objetos creados por el hombre aparecen en el sur de África, el Mediterráneo occidental, Europa central y oriental , Siberia, la India y Australia.

Generalmente eran objetos creados con piedra, o bien de hueso o madera.

Representaciones de animales en las cuevas de sentido naturalista.

Neolítico

Este periodo –iniciado alrededor del 8000 a. C. en el Próximo Oriente– supuso una profunda transformación para el antiguo ser humano, que se volvió sedentario y se dedicó a la agricultura y la ganadería.

Surgen nuevas formas de convivencia social y se desarrolla la religión.

Aparecen por primera vez figuras humanas.

Nuevos materiales como el ámbar, el cristal de roca, el cuarzo, el jaspe etc.

Edad de los metales

Elementos como el cobre, el bronce y el hierro supusieron un gran avance en estas antiguas sociedades.

Diversas tipologías de monumentos: la naveta, tumba en forma de pirámide truncada, la taula, dos grandes piedra colocadas una vertical y otra encima horizontal y el talayot, torre con una cámara cubierta de falsa cúpula.

Arte antiguo

Mesopotamia

El arte mesopotámico se desarrolló en la zona comprendida entre los ríos Tigris y Éufrates

Empleo del ladrillo, con un sistema adintelado y la introducción de elementos constructivos como el arco y la bóveda.

Egipto

En Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del artista/artesano.

Su arte era intensamente religioso y simbólico.

Empleo de columnas.

Tres tipologías principales: la mastaba, tumba de forma rectangular; la pirámide, que puede ser escalonada o de lados lisos y los hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios.

La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque con gran rigidez y esquematización.

América

En Perú surgierona las construcciones de grandes templos antes incluso de la invención de la cerámica,

En esta región surgió una notable industria textil, hilada con telar.

África

El arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso.

También se producían cerámica, joyería y tejidos, así como objetos de metalurgia.

El arte en África de esta época se caracteriza por sus monumentales construcciones en barro, sus armas y su cerámica.

Asia

El arte indio tiene un carácter muy religioso.

Hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la naturaleza.

Como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montañas, ríos, árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.

Oceanía

El arte oceánico está marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan el Océano Pacífico, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda.

Se caracteriza por su cerámica decorada con motivos dentados hechos con peines o púas, así como objetos de obsidiana y conchas.

Arte clásico

Grecia

En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas que han marcado la evolución del arte occidental.

El arte griego se desarrolló en tres periodos: arcaico, clásico y helenístico.

Caracterizado por el naturalismo y el uso de la razón en medidas y proporciones, y con un sentido estético inspirado en la naturaleza, el arte griego fue el punto de partida del arte desarrollado en el continente europeo.

Roma

Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibió una gran influencia del arte griego.

El arte clásico grecorromano llegó a casi todos los rincones de Europa.

Arte medieval

Arte paleocristiano

Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religión, primero de forma oculta, mientras aún eran perseguidos por el poder imperial.

Las formas clásicas fueron reinterpretadas para servir como vehículo de expresión de la nueva religión oficial.

Arte germánico

Aparición de las lenguas vernáculas.

Arte prerrománico

Se denomina así a los múltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronación de Carlomagno.

Distintos temas

Arte carolingio

Arte otoniano

Arte celta

Arte vikingo

Arte asturiano

Arte mozárabe

Arte bizantino

El arte bizantino recogió las principales tradiciones artísticas orientales.

El arte bizantino influyó en el arte prerrománico y románico.

Arte islámico

Con el tiempo, la nueva religión aglutinó a una gran diversidad de pueblos y culturas, siendo su arte el reflejo de esta disparidad, teniendo numerosas manifestaciones y variantes estilísticas según la región donde se produjese.

Prohibición religiosa de representar imágenes figurativas supuso una seria traba para la pintura y escultura.

Arte románico

El arte románico representa el primer estilo de carácter internacional de la cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latín a las lenguas vernáculas. De carácter eminentemente religioso, casi todo el arte románico estaba dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo.

Arte gótico

El arte góticonota 7 se desarrolló entre los siglos XII y XVI, época de gran desarrollo económico y cultural.

Arte de la edad moderna

Renacimiento

Surgido en Italia en el siglo XV, se expandió por el resto de Europa desde finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clásico grecorromano.

Manierismo

Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolución de las formas renacentistas, el marinerismo abandonó la naturaleza como fuente de inspiración para buscar un tono más emotivo y expresivo.

Barroco

El barroco se desarrolló entre el siglo XVII y principios del XVIII. Época de grandes disputas en el terreno político y religioso, surgiendo una división entre los países católicos contrarreformistas. El arte se volvió más refinado, con un cierto racionalismo clasicista pero con formas más dinámicas y efectistas.

Rococó

Desarrollado en el siglo XVIII, supuso la pervivencia de las principales manifestaciones artísticas del barroco, con un sentido más enfatizado de la decoración y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticación y elegancia.

Neoclasicismo

El auge de la burguesía tras la Revolución Francesa favoreció el resurgimiento de las formas clásicas, más puras y austeras, en contraposición a los excesos ornamentales del barroco y rococó, identificados con la aristocracia.

Arte contemporáneo

Romanticismo

Movimiento de profunda renovación en todos los géneros artísticos, se puso especial atención en el terreno de la espiritualidad, de la imaginación, la fantasía, el sentimiento, los sueños, el amor a la naturaleza, junto a un elemento más oscuro de irracionalidad, de atracción por el ocultismo y la locura.

Impresionismo

Movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte académico y una transformación del lenguaje artístico, iniciando el camino hacia los movimientos de vanguardia. Los impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendían captar una «impresión» visual, es decir, plasmar un instante en el lienzo.

Realismo

Desde mediados de siglo surgió una tendencia que puso énfasis en la realidad, la descripción del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social.

Simbolismo

Estilo de corte fantástico y onírico, surgió como reacción al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial énfasis en el mundo de los sueños, así como en aspectos satánicos y terroríficos, el sexo y la perversión.

Modernismo

En paralelo a la arquitectura, el modernismo también se desarrolló en pintura, surgiendo una notable escuela en Cataluña, con un estilo caracterizado por una temática naturalista de ambiente sombrío, con una cierta influencia del impresionismo francés.