La figura humana en
la historia del arte

Pintaban con las manos en las cavernas, utilizando
sangre y grasa de animales, entre otros pigmento

Representaban luchas, danzas y escenas
relacionadas con la agricultura y la ganadería.

La representación humana en
egipcio estaba regulada por unas estrictas proporciones que tienen a la mano y al brazo como módulo de las demás medidas

Ley de la frontalidad

Hieratismo

Perspectiva jerárquica

Era sumamente importante, buscaban realizar
sus esculturas con detalle proporcionalidad, desde el
cabellos, las venas, los músculos, su expresividad, etc.

Tenían un fin religioso. se pueden apreciar
vírgenes, ángeles, santos, reyes,
profetas, etc.
En el siglo XV la figura humana se
hace más naturalista y el rostro se
convierten en auténticos retratos.

● El hombre era representado como la obra más perfecta de Dios.
● Se realizan muchos retratos.
● Se pinta la figura humana,
independiente de lo represente, la
virgen o cortesana. Apolo o
Cristo, lo que importa es la figura
humana.
● El artista se empezó a interesar
más por la anatomía humana, en
lo natural y en la perfección.

Barroco

Realismo

Neoimpresionismo

Fue una renovación en el arte se
preocupan por su función social,
y quiebran los sistemas más
aceptados de la representación o
expresión artísticas, en teatro,
pintura, literatura, cine
arquitectura o música, entre
otros.