EL DISCURSO DRAMATICO

en este punto se separa el discurso narrativo y dramatico
en el drama esto no ocurre por su propiedad basica de ser
espectaculo que imposibilita la presencia de seres que actuen
de intermediarios entre el espectador y la vida, por ello en una novela aunque se distancie no puede evitar el estar en presente en todo momento en el proceso textual.

En el teatro el escarpectador carece de todo punto de referencia, se encuentra aislado, se siente incapaz de dominar el mundo, y la accion dramatica en todo momento controla las decisiones del dramaturgo y las reacciones del receptor.

EN LA OBRA DE TEATRO: el proceso se da de una manera muy particular porque lo que existe realmente en ella es lo que ocurre frente al espectador es decir la accion dramatica.
EN LA NOVELA: la existencia de los hechos, donde el lector practica el ejercicio de la lectura ya que leer es recordar, revivir, recrear, y ninguna de estas actividades puede desarrollarse ante un espectaculo teatral.

RASGOS DE LA COMEDIA:
-Finalidad: denuncia los vicios o malas costumbres

-Tema: robo, engaño, burla, estafa

-Conflicto: conmunmente es generado por un vicio.

-Protagonista: es un personaje de baja calidad y moral

-Desenlace: es feliz para alguna de las fuerzas que lo oponen es decir menos para el defecto que queda en ridiculo.

PARTES DE LA TRAGEDIA:
-Prologo: es lo que antecede a la entrada del coro

-Parodos: cantos a cargo del coro durante la entrada por
el parado izquierdo, por un flautista

-Episodios: suelen ser 5 hay dialogo entre el coro y personajes

-Estasimo: parte lirica-dramatica donde el autor expresa sus ideas politicas

-exodo: la parte final de la tragedia hay cantos liricos y dramaticos el heroe reconoce su error.

Los sub-generos dramaticos
-Auto sacramental: temas religiosos

-Sainete: pieza corta de caracter comico


-Paso: obra breve con finalidad comica para ser

representada en teatro



-Entremes: breve pieza teatral que se presenta en

los entreatros de las obras mayores.



-Farsa: obra comica, breve y sin finalidad al hacer feliz



-Melodrama: suele presentar situaciones graves y serias.

Rasgos del habla:
-Dialogo
-Apartes
-Monologo
-Coro
-Acotacion

Otros elementos del texto teatral:
-La tensión dramática
-El tiempo
-Los recursos auxiliares

LA COMUNICACION DRAMATICA: Es la que se
establece entre el dramaturgo y su publico en
general el autor piensa e imagina al publico cuando
esta escribiendo.

LA COMUNICACION TEATRAL: Desaparece la dimension
literaria porque el dramaturgo no esta sobre escena y
no se pone en contacto con el publico, sino el conjunto
formado por el director y los actores

Es la evolucion del arte dramatica
a traves del tiempo. Cualquier grupo de gente
desarrolla un espectaculo teatral. cada base literaria
tiene un guion escrito por un dramaturgo lo cual su
interpretacion se da por medio de los actores, sin olvidar
sus elementos como la escenografia, iluminacion, maquillaje y vestuario.

ORIGENES:
Los origenes del teatro estan en antiguos ritos de origen
prehistorico, donde el ser humano empezo a ser conciente de la importancia de la comunicacion para las relaciones sociales, en los ritos de caza el hombre primitivo imitaba a los animales, tambien existieron los ritos religiosos donde mezclaban el movimiento y la comunicacion gestual con la musica y la danza, usando mascaras las cuales expresaban su estado de animo.

Los gun de Porto Novo hacen el kubito, ceremonia mortuoria donde los participantes con tecnicas, Nigeria celebran el odo sobre los muertos.
Hacian una fiesta agricola de año nuevo donde clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando las heridas con pasta.

dionisos es hijo de una mortal y de un dios, es la
divinidad de la fecundidad, vegetacion. Los Griegos celebran
sus fiestas se celebraban al principio y al final de la siega.
En honor a dionisos se sacrifica a un carnero cuya sangre fecunda los campos y se danza, danzan los trasgos, y recitaban algunos textos.

El teatro romano: originalmente derivo de antiguos espectaculos etruscos, que mezclaban el arte escenico conla musica y la danza.
El ocio romano se dividia entre ludi cirsenses (circo) y ludi scaenici (teatro) predominando el ultimo el mimo, la danza y el canto.

En Oriente: destaco el teatro indio, su libro sagrado de Brahma donde se habla de canto, danza y mimica, la tematica es de signo mitologico sobre las historias de los dioses y heroes indios, la representacion es actoral, sin decorados destacando unicamente el vesturaio y el maquillaje, habian diferentes modalidades sakuntala de siete actos, Mricchakatika de diez actos.

El teatro miedieval: Era de calle, ludico, festivo, con tres principales tipologias, misterios, sobre la vida de los santos, con dialogos y partes danzadas y moralidades sobre personajes simbolicos con mascaras tipificadas, en esta misma epoca nacio el teatro profano con la imitacion de textos latinos de Terencio y Plauto, el arte polivalente de los juglares divertidos para evadir la rigidez eclesiastica.

El teatro renacentista acuso el paso del teocentrismo con obras mas naturalistas de aspecto historico, intentando reflejar las cosas tal como son. y surgio la reglamentacion teatral (accion, espacio y tiempo) basandose en la poetica de Aristoteles.

Teatro barroco se desarrollo en la tragedia siguiendo tres unidades la escenografia siendo la mas destacada, y sus representantes eran Pierre Corneille, Jean Racine y Moliere.
En ESpaña el teatro era comico con diversas modalidades como bululu, ñauqe y farandula destacaron Tirso de Molina, Juan Ruiz de Alarcon.

teatro moderno el teatro adquiere sus caracteriusticas modernas, por ello fue posible gracias a la nueva valoracion de la vida humana surgida con el Renacimiento. la literatura moderna aspira a reflejar la vida real y los conflictos de los personajes teatrales tienen que ver con sentimientos vicios y virtudes, ejemplo las obras de Shakespeare aparece los sublime y lo realista, lo tragico y lo comico.

El teatro neoclasico: SE desarrollo a lo largo del siglo XVIII,
su principal caracteristica es la aspiracion en modelos clasicos grecorromanos, seña de identidad de esta corriente destacan: Vittorio Alfieri, Richard, Gotthold y en ESpaña Leando Fernandez de Moratin y Vicente Garcia de la Huerta.

Teatro romantico: destacado por el sentimentalismo, el dramatismo la predileccion por temas oscuros y escabrosos, la exaltacion de la naturaleza y del folklore popular, surgio unn nuevo genero el melodrama sus mejores exponentes fueron: Georg Buchner, Victor Hugo, Jose Zorrilla( Don Juan Tenorio 1844)

Teatro Realista: nacio en el teatro moderno, en el siglo xx, puso enfasis en el natuiralismo la descripcion minuciosa de la realidad, no solo en la tematica sino en los decorados vestuario, la interpretacion era mas veraz sin grandes gesticulaciones, actuar como en la vida real, como si estuviesen en un teatro, de Andre y Theatre donde pro primera vez se ilumino solo el escenario dejando a oscuras al publico.

El teatro simbolista recibio influencia del espectaculo destacando por un lenguaje fuerte buscando la esencia humana a traves de la intuicion y la meditacion abordando temas miticos.


Entre los diversos movimientos teatrales cabe mencionar el Expresionismo el teatro absurdo vinculado al existencialismo. En España destacan Federico Garcia Lorca.

El teatro del Adsurdo: Es un termino critico para clasificar a ciertos dramaturgos cuyo trabajo se considera como una reaccion contra los conceptos tradicionales del teatro occidental, es un genero de rechazo de base sociologica, estructura coherente trama y confianza, demostrando la logica la conciencia convencionales.