TECNICAS DE ANIMACION

Definición de comunicación audiovisual

La comunicación audiovisual es el acto de intercambiar mensajes a través de los sentidos auditivo y visual.

Donde y cuando se establece la comunicación audiovisual

En una sociedad tecnológica como la nuestra, la comunicación audiovisual está presente en cada lugar y momento de la vida cotidiana.

Cómo se realiza la comunicación audiovisual

La comunicación audiovisual solo es posible si existe un medio técnico como canal de transmisión de sus mensajes.

Medios de comunicación audiovisual tradicionales

En orden cronológico: la fotografía, el cine, la radio y la televisión.

Las nuevas tecnologías en la comunicación audiovisual

Desde la invención de la CPU (Unidad Central de Procesamiento) o computadora y el desarrollo posterior de las TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación), los medios audiovisuales tradicionales de tipo analógico también se han adaptado al entorno digital.

Medios de comunicación audiovisual digitales

La fotografía digital, el cine digital, la radio digital, la televisión digital, internet, los videojuegos, el holograma y la realidad virtual, estos dos últimos todavía en las primeras fases de su desarrollo.

El proceso de comunicación audiovisual

La Teoría de la Comunicación explica los procesos y los elementos que intervienen en toda comunicación interpersonal e identifica los siguientes:

Emisor: la persona que quiere transmitir una información (hechos, ideas, sentimientos, deseos). Para poder transmitir esta información tendrá que codificarla en un lenguaje y convertirla en un mensaje.

Código: el lenguaje con el que se elabora el mensaje.

Mensaje: la información (ya codificada) que quiere transmitir el emisor.

Canal: soporte físico en el que se transmite el mensaje

Contexto: circunstancias que rodean la comunicación.

Receptor: destinatario del mensaje. Para interpretarlo será necesario que lo decodifique. Por lo tanto el receptor tendrá que conocer el lenguaje que el emisor ha utilizado para elaborar el mensaje.

Silent Era (1900-1927)

1906
James Blackton anima con recortes su corto de Humorous Phases of Funny Faces, a pesar de no ser su primer trabajo (debido a que no hay registro de este).
En Japón se forma Tenkatsu Studio y su primer corto es Katsudo Shashin

1908
Émile Cohl crea Fantasmagorie y se lo considera Padre de la Animación por su uso de maquinas con paso manivela.

1910-1914
En 1912 en Rusia, entomólogo Ladislas Starevich realiza un corto usando insectos muertos como marionetas. En España, a Segundo de Chomón se lo comparaba con Méliès por sus trucajes y creatividad. 1914
Winsor McCay introduce el primer personaje relacionable con Gertie y se usa por 1ra vez key frame animation.

1915
Los hermanos Fleischer crean el rotoscopio (sin patentarlo) y se unen a Bray Studios para hacer Out of the Inkwell.

1917
En Argentina, Qurinino Cristiani creo El Apóstol (1er largometraje de sátira política).

En Japón, se crea el primer largometraje con sonido en Oriente, Genkanban no Maki de Oten Shimokawa y posteriormente Shinto no Maki.

1919
Pat Sullivan y Otto Messmer crean a Felix The Cat, quien llega a ser muy popular y se empezó a usar para la creación de películas.

1920
Walter Disney y Ub Iwerks empiezan un estudio que realizaba publicidades en periódicos y posteriormente crean Laugh-O-Gram Films.

1920-1927
En este lapso, los artistas continuaron su trabajo, produciendo cortos como los de Alice's Wonderland (Disney) y Aesop's Fables (Paul Terry) entre otros.

Golden Age (1928-1957)

1931 - 1936

Warner Bros. produce una serie de cortos llamada Merrie Melodies con musica de Brunswick Records, su primer corto fue Lady Play Your Mandolin.

En 1932, Disney produce Flowers and Trees, en el cual se usa 3 strip full color de Technicolor y gana un Oscar. En Paramount surge Popeye, ya conocido en comics y se lanzan más de 100 cortos hasta 1939.

En los años de la Gran Depresión, alrededor de 1933 todos los grandes estudios producen su versión de los 3 cerditos. En ese mismo año, Harman y Ising dejan Warner llevándose a sus personajes. También se da la division interna de WB como Leon Schlesinger Prod.

En 1934 se crean las Happy Harmonies en MGM que se darían hasta 1938.

Alrededor de 1936, los 9 Old Men de Disney ya trabajaban en su compañía.

1937 - 1941

En 1938, Chuck Jones se una a Leon Schlesinger Prod. y debuta como director. En febrero del mismo año se estrena Snow White & The Seven Dwarfs.

En 1939 en MGM se produce Peace on Earth por Harman, el cual fue nominado para un Premio Nobel de la Paz. En Paramount se produce el ambicioso proyecto de Gulliver's Travels y se muestra Mr. Bug Goes to Town justo antes del ataque a Pearl Harbor.

En 1940 Disney debuta Pinocchio, su primer largometraje con el uso de cámara multiplano.

En el año 1941, en Paramount se realiza una serie de Superman y en Disney se estrena Fantasia con la música de Leopold Stokowski.

Huelga de animadores en 1941

Debido a la Gran Depresión, muchos empleados de la industria temían por su integridad y así se dio el sindicato de Screen Cartoonists Guild.

En Disney, se perdieron alrededor de 15 millones de dolares y se trabajaba 6 días a la semana con diferencias abismales entre salarios.

Debido a los reajustes económicos, Fleischer Studios fue absorbido por Paramount.

Estudios como MGM, Walter Lantz y George Pal reconocieron rápidamente al sindicato a diferencia de Disney.

Debido a esta huelga, Disney se sintió traicionado por su familia y la confianza no volvió a ser la misma en la compañía.

1930s
En este año surgen muchos personajes en diferentes estudios:

Pluto (The Chain Gang)
Goofy (Mickey's Revue)
Flip the Frog
Betty Boop (Dizzy Dishes)
Bosko (The Talk-Ink Kid)
Bimbo
Buddy (Buddy's Show Boat)
Porky the Pig (I Haven't Got a Hat)
Daffy the Duck (Porky's Duck Hunt)
Bugs Bunny (Porky's Hare Hunt/A Wild Hare)

1928
Disney realiza Steamboat Willie, donde debuta Mickey comercialmente y se usa sonido sincronizado por 1ra vez.

1929
Se crea el primer corto de Silly Symphonies, Skeleton Dance. Estos cortos se producirían hasta finales de los 30s.

Segunda Guerra Mundial (1939-1945)

Estados Unidos

Disney, MGM, Warner Bros, Paramount y otros realizaron cortos y morale boosting films contratados por la armada.

Se usaban héroes animados, amigables y confiables entregados a la patria. Todo era parte de la American Way of Life.

Disney

Realizaron 32 cortos de propaganda pero no usaban a Mickey.

Fleischer

Usaban a Popeye y Superman en sus cortos.

Warner Bros

Los japoneses (nips, japs) eran ridiculizados completamente.

Usaban gráficos groseros, sarcásticos y directos.

Uno de sus cortos, Private Snafu de 1943, fue censurado por su sátira y crudeza.

Todos estos cortos son poco difundidos actualmente ya que eran poco aptos para la familia. Capturan el espíritu patriótico de la era.

Japón

Komatsuzawa Hajime dirige Evil Mickey Attacks Japan (1943). Este corto fue animado al estilo americano y mostraba a un Mickey Mouse malvado.

Mitsuyo Seo dirige Las Águilas Marinas de Momotaro (1943) con el icónico personaje Momotaro en una unidad naval atacando Pearl Harbor. En el mismo año dirige Momotaro Dios de las Olas.

Seo entró a formar parte de la Shochiku Doga Kenkyusho, donde también trabajaba Kenzō Masaoka.

Animación Durante y Posterior a la Segunda Guerra Mundial

Disney

1942

Se realiza Bambi, basada en una historia de Felix Salten. Estuvo 5 años en producción y mostró ganancias en 1947.

Los animadores fueron enviados a Vermont para entrenarse en los movimientos de los animales.

1943

Se crea los Package Films que eran films de bajo presupuesto con live action y tenían una temática.
Entre estos están:

Saludos Amigos (1943)
Los Tres Caballeros (1945)
Song of the South (1946) por el cual James Baskett gana un Oscar

1950

Se realiza Cenicienta, la cual originalmente iba a ser una Silly Symphony.

1951

Sale Alicia en el País de las Maravillas. Entre 1930 y 1940 se habían desarrollado guiones para la misma, basada en un cuento de Lewis Carroll y arte conceptual de Mary Blair.

1953

Peter Pan (arte conceptual de Mary Blair).

1955

Lady and the Tramp, que llega a ser el su primer largometraje con formato Widescreen.

Tex Avery

1943

Realiza Red Hot Riding Hood para MGM. Este corto llega ser un éxito total.

Caperucita en el corto, esta basada en Betty Grable quien luego inspiró a Jessica Rabbit.

Japón

1943

Kenzo Masaoka realiza Spider and the Tulip. Este corto recibió oposición del gobierno ya que no se alineaba a la propaganda de guerra.

Reino Unido

1951

Norman McLaren da vida a los stereoscopic films, que crean la ilusión de profundidad.

1953

Peter Sach, director expresionista, dirige Without Fear.

1954

Animal Farm, un largometraje de alegoría política por John Halas y Joy Batchelor, basada en una obra de George Orwell.

Europa

1947

Rusia. The Humpbacked Little Horse

1948

Republica Checa. The Emperor's Nightingale

1949

Italia. The Dynamite Brothers

1951

Yugoslavia. The Big Meeting

Post-Guerra y Principios de la Era de la Televisión

UPA (United Productions of America)

1943

Stephen Bosustow, Dave Hillberman y Zack Schwartz, tras dejar Disney después de la crisis del '41, forman "Industrial Film & Poster Service".

1944

Hell-Bent for Election dirigido por Chuck Jones. Este es un corto para el apoyo de la reelección de Roosvelt con un estilo diferente y refrescante a los cortos del momento.

1945

Flat Hatting por John Hubley.

1949

Mr. Magoo por John Hubley y Millard Kaufman. A pesar de haber sido un personaje secundario en un corto (Ragtime Bear), tuvo una gran acogida.

1951

The Gerald Mcboing-Boing Show. Este corto ganó un Oscar, con su estilo variado, original y anti-realista.

1952

The Fourposter fue el último trabajo John Hubley. Fue una adaptación de una obra de y sirvió como inspiración para la creación de Zagreb School of Animation.

1953

A Unicorn in the Garden de Bill Hurtz.

Warner Brothers

1955

Venden su biblioteca de cortos en blanco y negro de Looney Tunes y Merry Melodies a Guild Films, quienes luego los emiten por televisión.

TV AGE (1958-1985)

Japón

1958

The Legend of the White Snake por Okawa Hiroshi en Toei Doga, quien se convertiría en presidente de Toei Film Company ("The Disney of the East"), Takahata Isao y Miyazaki se unirían después.

1963

Astro Boy creado por Osamu Tezuka tiene una serie por Mushi Productions que se transmite por NBC en occidente.

1965

Kimba the White Lion.

1968

Star of the Giants, serie centrada en el baseball.

1969

Sazae-San, serie de drama familiar.

1972

Toei Doga cierra por problemas financieros.

1973

Mushi Productions entra en bancarrota pero no cierra debido a que el gremio y los trabajadores toman cargo de la compañía.

1974

Serie de Space Battleship Yamato de Yoshinobu Nishizaki. Llega a ser un fenómeno social con el "boom"de los mechas.

1977

Se da la película de Space Battleship Yamato.

1979

Hayao Mizayaki se convierte en el "Disney japonés" con su debut como director y escritor en The Castle of Cagliostro, con el director de arte de Heidi.

1984

Hayao Miyazaki realiza Nausicaä of the Valley of the Wind, que viene a ser su segunda película; tuvo éxito total en Japón pero hubo problemas en la traducción de occidente.

China

Después de la 2da Guerra Mundial, China fue gobernada por el líder comunista Mao Zedong. Debido a esto mucha de la animación es educativa y no se exporta del país.

Europa

1958

República Checa: The Fabulous World of Jules Verne

1967

Bélgica: Astérix le Gaulois por Belvision Studios. Los creadores de Astérix, René Goscinny y Albert Uderzo, no supieron de este largometraje.

1968

Reino Unido: Yellow Submarine por George Dunning. En base a esta se realizó una serie de televisión.

1969

Osvaldo Cavandoli realiza La Línea. Esta viene a ser la primera película animada italiana. Ésta después se convirtió en comic y serie de TV de 1972 a 1990.

1976

Bélgica: Peyo y Eddie Lateste dirigen The Smurfs and the Magic Flute. Los Pitufos habían aparecido por primera vez en el diario Spirou.

1980

Francia: Paul Grimault dirige The King and the Mockingbird después de muchos años en producción en colaboración con el poeta Jacques Prévert. Esta película tiene inspiración en el arte de Giorgio di Chirico.

1981

Reino Unido: John Halas realiza Dilemma, el primer largo completamente digital.

1983

Inglaterra: Mark Hall y Chris Taylor dirigen la película stop-motion The Wind in the Willows, con lo que luego se hace una serie de TV con 52 episodios. Esta animación tenía gran detalle y texturas.

Canadá

1965

Ryan Larkin realiza Syrinx, un corto con una temática de mitología.

1966

Ryan Larkin produce Cityscape, un corto experimental con figuras que desaparecen.

1969

Marv Newland crea Bambi Meets Godzilla, el cual gana varios premios y está entre las 50 mejores animaciones.

1970

Ryan Larkin gana un Oscar por su corto Walking (1968) que muestra las distintas formas de caminar de las personas.

1981

Heavy Metal de Gerald Potterton, basada en el comic francés Metal Hurlant. Es un largometraje con rotoscopia de ciencia ficción y rock.

1983

Clive Smith realiza Rock and Rule, el cual tenía el mismo concepto que Heavy Metal.

1985

The Big Snit por Richard Condie. Éste es un corto clásico canadiense cuyo estilo es muy reconocible.

Estados Unidos

Warner Brothers

1964

Se estrena The Porky Pig Show, una colección de cortos de Looney Tunes y merry Melodies de 1935 a 1963.

1965

Warner Bros. cierra su estudio de animación.

1966

Se estrena The Road Runner Show, una serie de antología de cortos de Looney Tunes y Merry Melodies de 1946 a 1966.

1968

The Road Runner Show se combina con The Bugs Bunny Show.

1970s

Warner se mantuvo inactivo en cuanto a nuevas producciones. Muchos de sus cortos fueron censurados en la televisión debido a su contenido.

1980

Warner reabre sus puertas y empieza a producir especiales con personajes de Looney Tunes. Friz Freleng entra como productor ejecutivo.

Hanna-Barbera

1958

Realizan The Huckleberry Hound Show, con su famoso perro sureño azul. Fue en este show donde Yogi Bear hizo su primera aparición junto con Pixie and Dixie and Mr. Jinks.

1959

Se produce Loopy De Loop.

1960

Se estrena The Flintstones, serie que representa una edad de piedra "moderna".

1961

Se realiza Top Cat.

Debido a su popularidad, Yogi Bear obtiene su propio show The Yogi Bear Show.

1962

Se estrena The Jetsons.

1969

Después de un largo desarrollo se estrena Scooby-Doo, Where Are You!

1973

Se produce Super Friends, la primera representación de TV de la Liga de la Justicia de DC Comics.

1975

Tom y Jerry vuelven a la pantalla con The Tom and Jerry Show, donde estos personajes eran compañeros.

1980s

Se dan varias series un tanto repetitivas en estilos y temáticas como:

The Fonz and the Happy Days Gang (1980-1981)
Cantiflas y sus Amigos (1982-1984; México) Los Pitufos (1981-)
The Super Powers Team: Galactic Guardians (1985-1986)

Disney

1959

Se estrena Sleeping Beauty dirigida por Ken Anderson, la cual estuvo una década en desarrollo y fue hasta el momento su película más sofisticada y más cara.

1961

Se estrena 101 Dalmatians, largometraje que utiliza el proceso Xerox para transferir los dibujos del animador directamente a los cels de animación. Este largo salvo a Disney.

1966

Se realiza el corto Winnie the Pooh and the Honey Tree dirigido por Wolf Reitherman donde se combina live action y animación.

1967

Se produce The Jungle Book con muchos de los animadores viejos de Disney.

1982

Tim Burton presenta Vincent a Disney, un corto impresionista, gótico. Se lo consideró fuera del estilo de Disney pero se le proporciona financiamiento. Es aquí donde los diseños curvos de Burton se convierten en su rasgo característico.

ERA DIGITAL (1985-Presente)

Disney

Dark Age (1970-1988)

1970

Se estrena The Aristocats dirigida por Wolf Reitherman.

1973

Se realiza Robin Hood.

1977

John Lounsbery y Wolf Reitherman dirigen The Rescuers, largometraje que rompió el récord de mayor cantidad de dinero ganada en film animado en su estreno. Don Bluth trabajó como animador en esta película en su juventud.

1986

Ron Clements dirige The Great Mouse Detective. Ésta es la película con mayor éxito en esta época.

1988

Oliver & Company, basada en el libro Oliver Twist de Charles Dickens. Estuvo en producción por más de 2 años y fue la primera en usar animación por computadora y usar anuncios.

Renaissance (1989-1995)

1989

Se estrena The Little Mermaid dirigida por Ron Clements y John Musker. Fue un éxito en ventas y críticamente. Ganó 2 premios al Oscar y se hizo en animación tradicional.

1990

Se da el primer largometraje de Disney en computadora, The Rescuers Down Under; secuela de The Rescuers.

1991

Se realiza Beauty and the Beast basada en un libro de Jeanne Marie. Es la primera película en ser nominada al Oscar por mejor película animada.

1992

Ron Clements y John Musker dirigen Aladdin. Gana 2 premios al Oscar e incorporó efectos 3D.

1994

Se estrena The Lion King basada en Hamlet. Los animadores fueron enviados a Kenia a estudiar a los animales. Es un gran éxito y gana 2 premios al Oscar.

1995

Pocahontas presenta el romance interracial basado en una historia real.

1996

Disney presenta The Hunchback of Notre Dame. Ésta película era de tono más oscuro y al igual que Pocahontas se basó en hechos reales.

1997

Clements y Musker dirigen Hercules, basándose en mitología griega.

1998

Se estrena Mulan, basada en una leyenda china. Es la primera película de Disney con una heroína asiática.

1999

Una revista de 1912 inspira a Tarzan. Ésta película tiene muchos ambientes realizados completamente en computadora, incluyendo movimientos de cámara.

Post-Renaissance (2000-2007)

2000

Se realiza Fantasia 2000, en donde se recuerda el aniversario de la original y se recuperan 124 minutos de la misma.

2001

Llegó el Recreo, basada en la serie Recreo.

2002

Se realiza Lilo & Stitch, lo cual genera una serie con gran éxito.

2003

Brother Bear, película que toma lugar en Norteamérica.

2004

Home on the Range, película animada tradicionalmente.

2005

Mark Dindal dirige Chicken Little. Ésta fue la última película en VHS y fue la primera en ser totalmente computarizada.

2006

Disney compra Pixar por 7.4 billones de dólares y promueve a John Lasseter para supervisar todos los proyectos de Disney*Pixar.

2007

Meet the Robinsons, hecha completamente en CGI.

Revival Era (2008-Presente)

2008

Se da la tercera película en CGI de Disney, Bolt.

2009

The Princess and the Frog, primera película con animación tradicional desde 2004.

2010

Tangled cuenta la historia de Rapunzel y fue realizada en CGI.

2011

Winnie the Pooh es el retorno a la franquicia del mismo nombre y se considera un clásico.

2012

Se estrena Wreck-it-Ralph, la cual estuvo en desarrollo desde los 80s.

2013

Frozen basada en un cuento de Hans Christian Andersen.

2014

Basándose en un cómic de Marvel, se realiza Big Hero 6.

2016

Se estrena Zootopia, una película que refleja muchos aspectos de la sociedad actual con animales.

Pixar

1979

Edwin Catmull, Alvy Ray Smith se une a una división en LucasFilm de diseño.

1981

Desarrollan REYES (Renders Everything You Ever Saw) que fue el predecesor de RenderMan y permitió avances como los efectos de partículas, motion blur y superficies con texturas.

1984

Se presenta The Adventures of André & Wally B, el primer corto creado en computadora.

1986

La división fue comprada por Steve Jobs, en donde se desarrolló Pixar Image Computer System.

Presentan el corto Luxo Jr. y Red’s Dream.

1988

El sistema de animación patentado de Pixar, Menv, y RenderMan entran en funcionamiento. Con este software se produce el corto Tin Toy.

1989

Se realiza Knick Knack. Es la primera animación de Pixar producida en 3D estereoscópico.

1995

Se estrena Toy Story, la primera película animada por computadora del mundo.

1998-Presente

Desde el éxito de Toy Story, Pixar ha realizado varias películas.

A Bug's Life (1998)
Toy Story 2 (1999)
Monsters, Inc. (2001)
Finding Nemo (2003)
The Incredibles (2004)
Cars (2006)
Ratatouille (2007)
WALL-E (2008)
Up (2009)
Toy Story 3 (2010)
Cars 2 (2011)
Brave (2012)
Monsters University (2013)
Inside Out (2015)
The Good Dinosaur (2015)
Finding Dory (2016)
Cars 3 (2017)
Coco (2017)

Aardman Studios

1972

Peter Lord y David Sproxton empiezan a animar para BBC en Vision On. Unos años después Nick Park se uniría al estudio.

1986-1897

Realizan la animación para la canción Sledgehammer de Peter Gabriel. Usan técnicas Stop-motion y pixilation.

1989

Crean Lip Synch, una serie de 5 cortos de 5 minutos para el canal 4 en Inglaterra. El corto Creature Comforts de Nick Park gana un Oscar en 1990.

1993

El estudio saca su primera animación de 30 minutos llamada The Wrong Trousers animada por Nick Park con Wallace & Gromit.

1995

Nick Park anima A Close Shave. Fue aquí donde es estableció a Wallace & Gromit como los personajes representativos del estudio.

1996-1998

Peter Lord realiza el corto Wat's Pig.

Realizan la serie infantil Morph, the Morph Files.

Sacan el corto Stage Fright.

Publican su serie para adolescentes, Rex The Runt.

2000

Sacan su primer largometraje, Chicken Run, financiado por Dreamworks y dirigido por Lord y Park.

2001-2005

Dreamworks publica su segundo largometraje The Curse of the Were-Rabbit con Wallace & Gromit.

En 2005 el estudio sufre un incendio y pierde modelos, accesorios, sets y demás.

2008

Realizan su ambicioso proyecto, The Tate Movie Project, donde niños en el Reino Unido ayudarían con sus ideas a crear una película, The Itch of the Golden Nit.

2013

Firman un contrato con Studiocanal y hacen la película de Shaun The Sheep.

Dreamworks

1982

Don Bluth junto con Gary Goldman y John Pomoroy salen de Disney y realizan The Secret of the NIMH.

1986

Junto con Spielberg, crean An American Tail, la cual rompe taquilla en su estreno destronando a The Rescuers de Disney.

1988

Realizan A Land Before Time.

1991

Spielberg rompe lazos con Bluth Productions y crea su propio estudio Amblimation y junto con Universal Cartoon Studios realizan:

A Wish for Wings that Work (1991)
Fievel's American Tails (1992)
Balto (1995)

1994-1997

Amblimation desaparece oficialmente y se convierte en Dreamworks SKG, fundado por Steven Spielberg, David Geffeny, Jeffrey Kaztenberg. Firman con Pacific Data Images para producir más largometrajes.

1998

Estrenan su primera película, Antz. Es la primera con agua animada digitalmente.

2000

Realizan The Road to El Dorado y Chicken Run junto a Aardman Studios.

2001

Estrenan Shrek. Ésta es la primera película de animación protagonizada por humanos y gana un Oscar en 2002.

2002

Estrenan Spirit con animacion 2D y 3D.

2003

Sacan Simbad: La leyenda de los 7 mares con un estilo muy parecido al Principe de Egipto.

2004

Estrenan Shrek 2.

2005

Realizan Madagascar y Wallace & Gromit: La batalla de los vegetales con Aardman.

2006

Hacen Vecinos Invasores y Flushed Away en colaboración con Aardman Studios.

2007

Producen Shrek 3 y Bee Movie.

2008

Realizan Kung Fu Panda y Madagascar 2.

2010

Estrenan Cómo entrenar a tu dragón, Shrek: Felices para siempre y Megamente.

2012

Sacan Madagascar 3 y El Origen de los Guardianes.

2014

Estrenan Cómo entrenar a tu dragón 2.

2017

Realizan Jefe en Pañales y Capitán Calzoncillos, basada en una serie de libros.

Madhouse

1970

Animadores de Mushi Pro, Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaru fundan su propio estudio

1973 - 1989

Realizan distintas series para televisión:

Apuntando a un As (1973-1974)
Las aventuras de Gamba (1975)
El niño sin hogar (1977-1978)
Las aventuras de Marco Polo (1979-1980)
Yawara! (1989-1992)
Death Note (2003)
One Punch Man (2015)

1990 - 1999

Satoshi Kon se une al estudio y producen películas (OVAs):

Wicked City (1987)
Neo Tokyo (1987)
Record of Lodoss War (1990)
Battle Angel Alita(1993)
Perfect Blue (1997)
Metropolis (2001); basada en un manga de Tezuka
Paprika (2006); última película de Kon con fascinante animación
Yona Yona Penguin (2009); su primer largo en 3D

Blue Sky Studios

1986

Chris Wedge, Carl Ludwig, Alison & David Brown empiezan creando comerciales para empresas como M&Ms y Texaco.

1998

Realizan el corto Bunny y son comprados por Fox tras ganar un Oscar en 1999. Comienza la producción de la Era del Hielo.

Studio Ghibli

1984

Nausicaä del Valle del Viento basado en manga creado por Miyazaki.

1985

Hayao Miyazaki e Isao Takahata fundan el estudio oficialmente. Su nombre se puede traducir a soplando un viento nuevo a la animación.

1986

El castillo en el Cielo dirigida por Hayao Miyazaki.

1988

La tumba de las luciérnagas dirigida por Isao Takahata con un tono más maduro. Habla de la supervivencia en la Segunda Guerra Mundial. Se considera una de las mejores películas antibelicistas de la historia.

1989

Kiki la Aprendiz de Bruja escrita y dirigida por Hayao Miyazaki. Fue la primera en ser distribuida por Disney.

1992

Porco Rosso dirigida por Hayao Miyazaki. Habla de la Guerra de Yugoslavia con una crítica a los totalitarismos. A diferencia de demás obras, tiene un protagonista varón.

1994

Pompoko cuya dirección y guión es de Isao Takahata

1997

La Princesa Mononoke por Hayao Miyazaki, usando ordenadores por primera vez. Obtuvo muchos premios incluyendo mejor película en Awards of the Japanese Academy.

2001

El Viaje de Chihiro por Miyazaki. Es la película más taquillera en la historia del cine de Japón. Recaudó 200 millones de dólares nivel mundial antes deestrenarse en USA.

2004

El Castillo Ambulante por Miyazaki. La influencia para el largo es la oposición hacia la invasión de Irak en el 2003.

2008

Ponyo en el Acantilado por Miyazaki. Basada en un cuento de Hans Christian Andersen.

2010

Arrietty y el Mundo de los Diminutos. Supera en taquilla japonesa a Toy Story 3.

2013

El Viento se Levanta, la última película dirigida por Hayao Miyazaki.

2014

El Cuento de la Princesa Kaguya por Takahata. Intenta emular la acuarela.

2015

El Recuerdo de Marnie, última película del estudio y fue nominada Oscar de mejor película animada en 2016.

1824

Peter Mark Roget "Persistencia Retiniana"

Público un libro llamado "Persistencia de la visión con respecto a los objetos en movimiento". Este libro presenta la idea de que una sucesión de imágenes fijas puede crear la apariencia de movimiento.

Jhon Ayrton Paris

Creó el Traumatropo

Consiste en un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco, Ambas imágenes se unen estirando la cuerda entre los dedos, haciendo al disco girar a cambiar de cara rápidamente.

1829

Joseph Plateau

Creó el Fenaquistiscopio

Consiste en varios dibujos de un mismo objeto, en posiciones ligeramente diferentes, distribuidos por una placa circular lisa. Cuando esa placa se hace girar frente a un espejo, se crea la ilusión de una imagen en movimiento.

1834

William George Horner

Creó el Zoótropo

Esta compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectadro para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, den la ilusión de movimiento.

1868

John Barnes Linnet

Creó el Filioscopio

Un libro que contiene una serie de imágenes que varían gradualmente de una página a la siguiente. para que, cuando las páginas se pasen rápidamente, las imágenes parezcan animarse simulando un movimiento y otro cambio.

1877

Émile Reynau

Creó el Praxinoscopio

Este utilizaba espejos para proyectar una secuencia de imágenes en una pantalla.

1879

Eadweard Muybridge

Creó el Zoopraxiscopio

Es un artefacto que proyectaban imágenes situadas en discos de cristal giratorios en una rápida sucesión para dar la impresión de movimiento.

1887

Ottomar Anschutz

Creó el Electrataquiscopio

Es un aparato que produce la ilusión de movimiento mediante la combinación de imágenes fijas transparentes situadas en una rueda giratoria que están iluminados por detrás.

1888

Thomas Edison

Creó el Quinestoscopio

Era un apareto que le permitía a las personas ver imágenes en movimiento.

1895

Auguste y Louis Lumiere

Crearon el Cinematógrafo

Es una maquina capaz de filmar y proyectar imágenes en movimiento. Fue la primera máquina capaz de rodar y proyectar películas de cine.

Thomas Armat

Creó el Vitascopio

Era un proyector que emitía sucesiones de imágenes sin intermitencias en una pared o pantalla lo que permitía que fuesen vistas al mismo tiempo por una cantidad grande de público.

1906

J- Stuart Blackton

Uso el metodo de Stop-Motion

Creó una película de animación llamado "Humorous Phases of Funny Faces". En ella ves caras y figuras dibujadas a mano que se empiezan a mover.