El discurso dramático

Plus de détails

Cien Años de Soledad

par Nicolas Ochoa Valencia

TRADICIÓN ORAL

par LUIS ALBERTO SOLORZANO DOMINGUEZ

LEGISLACION FARMACEUTICA

par Maribel Pedraza

Modelo Canvas

par Yajaira Manosalva Gómez

Los géneros dramáticos: comedia, tragedia y la tragicomedia

La tragicomedia

Recursos auxiliares

Otros elementos

El tiempo

La tensión dramática

Registros del habla

Acotación

Coro

Monólogo

Apartes

Diálogo

Partes del texto

Escenas

Cuadros

Actos

Elementos

Público

Actor

Texto

Subgéneros dramáticos

Farsa

Entremés

Miguel de Cervantes

Paso

Lope de Rueda

Sainete

Ramón de la Cruz

Cuenta con un solo acto

Características

Tampoco el desenlace trágico

No se evitan las situaciones cómicas

Dioses no intervienen en la vida de los hombres

Efectos cómicos

Tema legendario

La tragedia

Partes de la tragedia griega

Éxodo

Estásimo

Episodios

Párodos

Prólogo

Significa

Trágos

Macho cabrío

Canto de macho cabrío

Las tragedias acaban en

Destrucción económica

Destrucción moral

Destrucción físisca

Muerte

Los personajes se ven enfrentados de manera misteriosa e inevitable contra el destino

La comedia

Rasgos de la comedia

Desenlace

Feliz

Rebelde

Irreverencia

Avaricia

Envidia

Vicio

Conflicto

Generado por un vicio

Tema

Estafa

Burla

Robo

Engaño

Finalidad

Educativa

Moralizante

Características del personaje

Enamorado

Pícaro

Fanfarrón

Charlatán

Mentiroso

Se desarrolla en

Edad Moderna

Medievo

Se origina en

Mundo griego

Se busca

Ironía

Risa

Un desenlace feliz

Se basa en

Problemas cotidianos

Denuncia desenfadada de costumbres

Ridiculización

Teatro del Absurdo

Cirque du Sole

La Fura deis Baus

Els Comediants

Els Joglars

Exhibicionismo

Divertimiento

Ceremonia

Desmontaban

Estructuras del lenguaje

Convivencia convencional

La lógica

Nouveau theatre

Anti-theatre

No es un movimiento

Se considera como

Reacción contra los conceptos tradicionales

Término acuñado por

Martin Esslin

Teatro romántico

Victor Hugo

Surgió el género

Melodrama

Temas oscuros

Dramatismo

Sentimentalismo

Antecedentes

El romanticismo alemán

Teatro en el Siglo XVIII

Autor destacado

Voltaire

Escenografía naturalista

Se desarrolla la tragicomedia

Se inspiró en

Personajes de la vida real

Las costumbres

La comedia abandonó la vulgaridad

Carlos Goldoni innovo la reforma

Teatro realista

Henrik Ibsen

August Strindberg

Bjornstjerme Bjornson

Se ilumina el escenario y el publico queda a oscuras

André Antoine

Teatre Libre

Naturalista

Descripción de la realidad

Teatro barroco

Principales representantes

Pedro Calderón de la Barca

Lope de Vega

Compañía

Farándula

Garnacha

Cambaleo

Gangarilla

Ñaque

Bululú

Escenografía recargada

Tragedia

En Japón

Místicos

Mundanos

Principal exponente

Chikamatsu Monzaemon

Personajes

Intermediario

Monje

Protagonista

Modalidad

Ño

Teatro medieval

Tipos

Moralidades

Milagros

Misterio

El primer texto se llama

Regularis Concordia de San Ethelwold

Tipologías principales

Profano

Religioso

Litúrgico

Era de aspecto

Festivo

Lúdico

Calle

Teatro romano

Terencio

Plauto

Se dividia en:

Teatro

Circo

Livio Andrónico

Introdujo narración de la historia en el siglo III a. C.

Mezclaban

Derivó de espectáculos etruscos

Ciertamente influenciado por el griego

Historia del teatro

Vertientes

Burlesca

Religiosa

Inicio con ritos

Popol Vuh

Ollantay

Mezcla de movimientos y comunicación gestual

Puesta en acción

Vestuario

Maqullaje

Iluminación

Decorados

Base literaria

Arte

La realidad dramática

En el drama no porque es espectáculo

Son los personajes que cuentan la historia por medio de la acción

En una novela cuenta con el narrador

Se vale del narrador para contar la historia

Movimiento teatral en Venezuela

Mariela Romero

Edilio Pena

Rodolfo Santana

Pieza

Autosacramental

Ejemplo

Nuestra Señora del Rosarios

Fines

Religiosos

Educativos

Representación simbólica

Pantomima

Los indigenas realizaron

Teatrales rudimentariios

Proto-teatrales

Grupos

Ateneo de Caracas

Theja

Rajatabla

Teatro del siglo XX

Autores en España

Fernando Arrabal

Antonio Buero Vallejo

Federico García Lorca

Alfred Jarry

Luigi Pirandello

George Bernard Shaw

Movimientos

Existencialismo

Expresionismo

Profundización psicológica

Enfasisi en

Escenografía

Dirección artística

Teatro neoclásico

Es una época de

Reflexión

Pensamiento

Nace con dos preocupaciones

De caracter ético

De caracter estético

Inspira

Modelos clásicos grecorromanos

Teatro simbolista

Teosófico

Esotérico

Autores

Emile Verhaeren

Maurice Maetelinck

Paul Claudel

Auguste Villiers

Leyendas

Míticos

Destacan

Metafísico

El lenguaje fuerte

Teatro moderno

Trascendental

Cómico

Trágico

Realista

Sublime

Representante destacado

William Shakespeare

Conflictos

Virtudes

Vicios

Sentimientos

Refleja la vida real

Teatro renacentista

Representante

Se basaba en

Tiempo

Espacio

Acción

Figura humana

Vida

Realidad

Antropocentrsimo

El ser humanom es el centro

Teocentrismo

Dios es el centro de todo

En la India

Luego surge

Kathakali

Que se caracteriza por

Gestualidad

Música

Dutangada

Un solo actor recita

Mahanataka

Gran espectáculo

Teatro oriental

Representantes

Sudraka

Kalidasa

Modalidades

Mricchakatuka

10 actos

Sakuntala

7 actos

Temas

Héroes indios

Dioses

Se hablaba de

Mímica

Danza

Canto

Origen en

Natya-sastra

Grecia: el ditirambo y Dionisos

Representan tes en comedia

Menandro

Aristófanes

Representantes en teatro

Eurípides

Sófocles

Esquilo

Consistia en:

Un carro recorre las calles con la estatua de Dionisos, mientras danzan, se disfrazan y se embriagan

Se sacrifica un carnero

Dionisos es un dios

Hijo de una mortal y un dios

Dios de la fecundidad, vegetación y la vendimia

Con el rito se pedía que el campo fuera fecundo

La comunicación dramática y la comunicación teatral

La comunicación teatral no puede entenderse como intercambio de información entre la escena y la sala

Desaparece la dimensión teatral. Es el director y los actores leen y descifran el texto

La comunicación dramática es el público en el que el autor imagina cuando escribe la obra