MUSICA DEL SIGLO XX

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Se relacionan con el Serialismo Músical

Se relaciona con el Neoclasico

Se relaciona al Dodecafonísmo

Se relaciona con el Atonalismo

MUSICA DEL SIGLO XX

Trauma, fractura y globalización son algunos de los aspectos que definen el siglo XX. La música entra en una nueva etapa cambiando radicalmente su identidad.

Comprende

Primera parte del siglo XX 1900 a 1950

El Neoclasicismo El neoclasicismo ha de ser, entonces, un retorno a ese estilo (u otros), y el término está especialmente asociado con las obras que Stravinski escribió entre principios de la década de 1920 y principios de la década de 1950.

Compositores NeoClásicos

Igor Stravinsky Nacimiento, 17 de junio de 1882 · Fallecimiento, 6 de abril de 1971, fue un compositor y director de orquesta ruso y uno de los músicos más importantes y trascendentales del siglo XX. Su larga vida le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales

Paul Hindemith Paul Hindemith fue un compositor, violista y musicólogo alemán. Hindemith está considerado como uno de los compositores más influyentes de la primera mitad del siglo XX; su aportación creadora abarca desde el expresionismo hasta el neoclasicismo, y su enorme catálogo comprende todos los géneros musicales.

Dodecafonísmo El dodecafonismo es una técnica de composición basada en la utilización sistemática de los doce sonidos de la escala cromática temperada occidental. Es decir, los siete sonidos naturales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si) más los cinco sonidos alterados (Do#/Re♭, Re#/Mi♭, Fa#/Sol♭, Sol#/La♭ y La#/Si♭). El sistema dodecafónico fue concebido por Arnold Schönberg hacia el año 1921

ATONALISMO La música atonal no se apega a ningún sistema tonal o modal. Algunos teóricos prefieren el término “postonal” y otros lo usan también para referirse a la música que tampoco es serial entre sus seguidores tenemos Arnold Schöenber, Alban Berg

EXPRESIONISMO Corriente artística relacionada con la expresión cruda de emociones perturbadoras o desagradables, a menudo en un estilo violento como llevar las ideas hasta sus límites o dar al material un tratamiento de parodia incisiva. Impresionismo La música impresionista es la tendencia musical que surgió en Francia a finales del siglo XIX. El nombre impresionismo ya se usaba antes para denominar a la pintura de los años 1860 - 1870, ya que las características de ambas artes eran muy similares.

Compositores Impresionistas

Achille Claude Debussy fue un compositor francés, uno de los más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Algunos autores lo consideran el primer compositor impresionista, aunque él rechazaba categóricamente el término.

Manuel de Falla fue un compositor español del nacionalismo musical, uno de los más importantes de la primera mitad del siglo XX, junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Joaquín Rodrigo, y uno de los compositores españoles más importantes de todos los tiempos.

Maurice Ravel fue un compositor francés del siglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta.

Compositores que Expresionitas

Arnold Schönberg (Viena, 13 de septiembre de 1874-Los Ángeles, 13 de julio de 1951) fue un compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío.

Anton (von) Webern (Viena, 3 de diciembre de 1883-Mittersill, Salzburgo; 15 de septiembre de 1945) Miembro de la llamada Segunda Escuela de Viena. Como estudiante y brillante seguidor de Arnold Schoenberg, exponente del dodecafonismo; además, sus innovaciones referentes a la organización sistemática de altura, ritmo y dinámica fueron decisivas para el estilo musical conocido más tarde como serialismo.

Albán Berg: está considerado uno de los compositores más importantes del siglo XX, y sus óperas son las más tocadas a día de hoy entre las de la llamada Segunda Escuela de Viena.

POST-ROMANTICISMO desde (1890 - 1910) Primera parte del siglo XX, composiciones que hacian extensión de la música romantica del siglo XIX. Musica primordialmente tonal. Instrumentos y Agrupaciones tradicionales (orquesta, Cuartetos, etc.

Compositores del Post - Romantico

Richard Strauss (Múnich; 11 de junio de 1864 - Garmisch-Partenkirchen; 8 de septiembre de 1949) Richard Georg Strauss fue un destacado compositor y director de orquesta alemán cuya larga trayectoria abarca desde el romanticismo tardío hasta la primera mitad del siglo XX. Es conocido particularmente por sus óperas, poemas sinfónicos y Lieder.

Gustav Mahler: (Kaliste, actual República Checa, 1860 - Viena, 1911) Gustav Mahler fue un compositor y director de orquesta austro-bohemio cuyas obras se consideran, junto con las de Richard Strauss, las más importantes del posromanticismo. En la primera década del siglo XX, Gustav Mahler fue uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera de su momento.

Samuel Barber: (West Chester, 1910 - Nueva York, 1981) Compositor estadounidense. A los once años mostró su precoz talento musical al escribir la opereta The Rose Tree. Sus tíos, la cantante Louise Homer y el compositor Sidney Homer, le animaron a dedicarse a la música en profundidad.

Aaron Copland: (Brooklyn, Estados Unidos, 1900 - North Tarrytown, id., 1990) fue un compositor de música clásica y de cine estadounidense de origen ruso-judío. Su obra está influida por el impresionismo y en especial por Igor Stravinsky. Destacó junto a George Gershwin como uno de los compositores más importantes de la identidad musical de Estados Unidos en el siglo XX.

Segunda Parte del siglo XX de 1950 - actualidad

¿Qué significa la música minimalista? Incluye, por definición, cualquier música que trabaje con materiales mínimos o limitados : piezas que usan solo unas pocas notas, piezas que usan solo unas pocas palabras o texto, o piezas escritas para muy pocos instrumentos, como antiguos timbales, ruedas de bicicleta o vasos de whiskey.

Compositores Minimalistas

Philip Glass es un compositor de música clásica minimalista estadounidense. Estudió en la Juilliard School de Nueva York. Su reconocimiento internacional aumentó desde la aparición de su ópera Einstein on the Beach

John Coolidge Adams es un compositor de música clásica y director de orquesta estadounidense, uno de los más conocidos y más a menudo interpretados en su país.

Música Fusión La música fusión es un viaje alrededor de los diferentes géneros musicales. Una pieza creada a base de múltiples estilos, instrumentos y bailes encajados a la perfección. Simplemente, una verdadera obra maestra para nuestros oídos. Miles Davis fue un trompetista y compositor estadounidense de jazz. Se trata de una de las figuras más relevantes, innovadoras e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker o John Coltrane.

La música electroacústica Surge como una forma de música clásica durante su época moderna como consecuencia de la incorporación de la producción de sonido eléctrico como parte de la composición musical. Los primeros desarrollos de la composición de música electroacústica durante el siglo XX están asociados con la actividad de compositores que trabajaban en estudios de investigación en Europa y Estados Unidos.

Compositores de Música Electroacustica

Bruno Maderna fue un compositor y director de orquesta italiano y una de las grandes figuras de la música de su país en el siglo XX. Con sus composiciones, su enseñanza y desde la dirección de orquesta contribuyó a difundir las obras maestras de la vanguardia europea.

Luciano Berio fue un compositor italiano modernista y uno de los principales representantes de la vanguardia musical europea. Es reconocido por su trabajo en la música experimental, particularmente su Sinfonía para orquesta, y también fue un pionero en la música electrónica.

Alberto Evaristo Ginastera fue un compositor argentino de música académica contemporánea, considerado como uno de los más importantes del siglo XX en América.

¿Qué es el serialismo musical? serialismo. Método de composición que surge en el siglo XX como desarrollo del dodecafonismo. Las doce notas en serie que funcionan como base de la música dodecafónica son tocadas aisladamente, intercaladas por el silencio. Además estas notas son dispuestas en pequeños grupos, y son ejecutados por varios instrumentos. La música concreta es un género musical cuyos fundamentos teóricos y estéticos fueron originados por Pierre Schaeffer en los estudios de la radiodifusión francesa en 1948 .

Compositores de Musica Serial Integral

Compositores de Música Concreta

Pierre Henri Marie Schaeffer fue un compositor francés. Es considerado el creador de la música concreta. Es autor del libro titulado Tratado de los objetos musicales, en donde expone toda su teoría sobre este tipo de música. Compuso distintas obras, todas ellas basadas en la técnica de la música concreta.

Pierre Henry fue un músico francés, considerado como el creador, junto con Pierre Schaeffer, de la llamada música concreta y uno de los padrinos de la música electroacústica.

Música Aleatoria La música aleatoria nace en 1950, siendo un método de composición que utiliza el azar como principio constructivo. Es significativo que este método tan indeterminado nazca en plena época racionalista de las técnicas musicales. El nombremúsica aleatoria viene del latín alea (dados).

Witold Roman Lutosławski fue uno de los compositores europeos más importantes del siglo XX. Posiblemente es el compositor polaco más importante después de Chopin, y fue el músico más eminente de su país en las tres últimas décadas del siglo.

Krzysztof Eugeniusz Penderecki fue un compositor y director de orquesta clásico polaco, conocido por su estilo compositivo, específicamente reconocible en sus obras atonales, algunas de ellas han sido utilizadas para famosas películas.