El discurso dramático.

Se basa en la ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos. Los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en escena. Se busca la risa desde un punto de vista cómico.

Rasgos de la comedia. finalidad: pone en ridículo los vicios y malas costumbres para corregirlo mediante la risa.

Conflicto: es generado por un vicio de carácter del protagonista.

Protagonista: personaje de baja calidad moral y que encarna algún vicio o defecto de los seres humanos.

Desenlace: es feliz para alguna de las fuerzas que se opone al protagonista o para todas.

Es una forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados de manera misteriosa inexpugnable e inevitable contra el destino.

Partes de la tragedia. 1. Prólogo: según Aristóteles es lo que antecede a la entrada del coro.

2. Párodos: cantos a cargo del coro durante la entrada.

3. Episodios: pueden ser hasta cinco, hay diálogo entre el coro y los personajes.

4. Estásimo: es la parte lírica dramática donde el autor expresa sus ideas políticas, filosóficas, religiosas etc.

5 Éxodo: es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos, el héroe reconoce su error y es castigado.

Suele tratar de tema legendario aunque con efectos cómicos protagonizados fundamentalmente por el coro.

Los subgéneros gramáticos.
Auto sacramental: obras de tema religioso que cuentan con un solo acto en verso.

Sainete: pieza corta de carácter cómico y costumbrista.

Paso: obra breve con finalidad cómica concebida para ser representada en los entreactos de las obras mayores.

Entremés: breve pieza teatral que se representaba en los entreactos de las obras mayores. Personajes más complejos que en el paso.

Farsa: obra cómica breve, y sin otra finalidad que hacer reír. Se caracteriza por exagerar las situaciones.

Melodrama: suele presentar situaciones graves y serias en la que los personajes buenos sufren a manos de los malos.

La tensión dramática: es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo.

Tiempo:
Tiempo de la representación
Tiempo de la acción
Tiempo aludido

Vestuario
Música
Iluminación

En la obra teatral tanto el autor como el que el que está presenciando el acto no pueden hacer ninguna intervención en que se está presentando dicha historia.

La comunicación dramática es la que establece el autor y su público es decir cuando lo escribe lo hace pensando a quien va dirigida dicha obra.

En la comunicación teatral los espectadores permanecen pasivos como simples espectadores y ya el autor de desvincula y la obra está representada por autores y el director.

Estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo.

Se encuentran en antiguos ritos de origen prehispánico, el ser humano empezó a ser consciente de lo importante que es la comunicación para las relaciones sociales.

Dionisos hijo de una mortal y un dios es una figura clave en el nacimiento del teatro en Grecia.

A las personas pedían a Dionisos por las tierras y ofrecían sacrificios.

El teatro romano: recibió influencia del griego, aunque originalmente derivó de antiguos espectáculos etruscos que mezclaban es arte escénico con la música.

En oriente destacó el teatro indio que tiene su origen en el Natya sastra, libro sagrado de Bhrata Muni, donde se habla del canto, la danza y mímica.

El teatro medieval era de calle, lúdico, festivo, con tres principales tipologías ¨litúrgicos¨, temas religiosos, dentro de la iglesia religioso, tema no religioso.

En India el teatro derivó en esta época del antiguo dutanga donde predomina la danza y la mímica.

Teatro en Japón apareció en el siglo xlv la modalidad llamada nó, drama lírico musical en prosa o verso de tema histórico o mitológico.

Teatro renacentista buscaba la recuperación de la realidad de la vida en movimiento de la figura humana en el espacio, basándose en la Poesía de Aristoteles.

En el teatro barroco se desarrollo sobre la tragedia basado en la ineluctabilidad del destino.

El teatro moderno aspira a reflejar la vida real y los conflictos de los personajes teatrales tendrán mucho que ver con sus sentimientos.

Teatro neoclásico su principal característica fue la inspiración en modelos clásicos grecorromanos.

El teatro romántico como el resto de la literatura romántica destaca por el sentimentalismo el dramatismo, la predilección por temas oscuros, escabrosos, la exaltación de la naturaleza.

Con el teatro realista nació el teatro moderno, se puso énfasis en el naturalismo, la descripción minuciosa de la realidad.

Teatro simbolista busca la esencia humana a través de la intuición y la meditación con preferencia por los temas míticos y las leyendas.

El teatro en el siglo xx ha tenido una gran diversificación de estilos evolucionando en paralelos a las corrientes artísticas de vanguardia.

El teatro absurdo toma como como punto de partida lo absurdo de la vida, visto de forma palpable yu no como evocación.