Género dramático
Orígenes y evolución
Drama deriva de la palabra griega "drao" que significa "hacer" o "ejecutar".
Necesidad de expresión ritual religiosa para el hombre primitivo.
Orígenes en Grecia con el culto al dios Baco o Dionisio, dios del vino.
Tragedia; zapatos llamados coturnos.
Comedia: zancos mascaras grotescas.
Características
Diálogo directo, ágil, natural y sencillo.
Tensión dramática.
Carácter objetivo y subjetivo.
Tres unidades: tiempo, lugar y acción.
Clases
La tragedia
Proviene de la palabra griega tragos que significa "macho cabrío". Obra de carácter pasional con un desenlace funesto.
Por ejemplo: Edipo sufre una destrucción fisíca y moral
La comedia
Proviene del griego comós que significa "fiesta" o "procesión de mascaras". Género dramático que presenta un problema en donde el humor juega un papel muy importante. Lo esencial es la confusión la cual provoca risa
Siempre tiene un final feliz.
El drama
Es un subgénero que desarrolla aspectos de la vida con elementos cómicos y trágicos. Se acerca más a la realidad.
Lope de Vega y Shakespeare son creadores del drama. Por ejemplo: Auto sacramental, el sainete, la farsa, la zarzuela, el entremés y la ópera.
Elementos básicos de la obra dramática
Historia
Acciones
Deben de ser agiles, sin narraciones ni episodios largos.
Funciones
Esenciales: acciones principales de la obra.
Complementaria: para describir ambientes o tiempos.
Integradoras: integran los rasgos psicológicos y físicos de los personajes
Secuencias
Acciones que permiten ver el proceso de evolución de un personaje.
Personajes
Participan directamente en las acciones.
Discurso
Tiempo
Físico: Veinte años
Dramático: 1 hora de duración
Estructura interna
Tema
Idea central en torno de la cual gira la obra (la noche, la luna, el amor).
Argumento
Lo principal de las acciones, sin aplicaciones ni detalles.
Trama
Explicación de las ideas principales.
Motivo
Es la causa por la cual se desarrollan las acciones o la historia (concreto o abstracto).
Acción
El transcurrir de los hechos.
Tensión dramática
Conflicto que se lleva a cabo entre dos fuerzas (el ser humano y otro elemento como la sociedad, la conciencia o lo sobrenatural).
Humorismo
Sirve para relajar la tensión.
Tiempo
Duración de la obra (cronológico subjetivo o atemporal).
Ambiente
Esta determinada por las circunstancias que rodean a los personajes.
Personajes
Desarrollan las acciones , dan la sensación de realidad mediante las mismas acciones.
Ideas o valores
Son los conceptos del autor acerca del arte, del bien o del mal, sus reflexiones filosóficas.
ESTRUCTURA EXTERNA
División (secciones en las cuales se divide la obra dramática)
Actos
1er acto para presentación ubicar al espectador
2do acto desarrolla los conflictos
3er acto expresa los conflictos cuando llegan al climax
4to y 5to acto para crear suspenso
Cuadros
Presentan una unidad temática (a través del cambio de escenografía, cambio de luces y por la bajada y subida del telón.
Escenas
Divisiones mucho menores que los cuadros, entrada y salida de los personajes.
Formas de expresión
Diálogo directo
Plática directa de los personajes.
Monólogo
El personaje habla solo pero en actitud reflexiva.
Soliloquio
El personaje habla para sí sin importarle la comunicación con el público.
Acotaciones (indicaciones del autor para la puesta en escena)
Elenco
Lista de los personajes (nombre, función, situación social y edad).
Escenario
Es el lugar, la distribución y ubicación del mobiliario y decoración.
Efectos especiales
Comprende las indicaciones con respecto a la luz, al sonido y al momento en el que se usan.
Actuación
Indican los movimientos, lenguaje y las expresiones corporales realizadas por los personajes.
Lenguaje
Depende del estilo del autor (figuras literarias)