LA SEMIÓTICA EN EL ARTE
Preámbulo
Primeridad: la semiótica de Peirce
Charles Sanders Peirce (1839-1914) es, sin lugar a dudas, uno de los pensadores más influyentes del siglo XX y de lo que va corrido del XXI.
El ‘Cuadro de Peirce’ permite la comprensión de diferentes fenómenos sociales, y constituye un aporte significativo para entender la realidad artística
Segundidad: aportes peirceanos para una semiótica
aplicada
El primero de ellos es la originalidad en su definición de signo, y que constituye la base más importante de su sistema
El segundo aspecto determinante en el pensamiento peirceano es la clasificación que hace de las variedades de signos.
El tercer aspecto es la distinción de ícono, índice y símbolo, tres gradaciones de la Segundidad, esto es, de la referencia al objeto.
aplicada
Terceridad
En muchos casos su jerga se convirtió en un problema de metalenguaje, de tal manera que muchos semiólogos terminaron hablando más de semiótica que de la obra en sí, con lo cual en vez de dar pautas de interpretación terminaron por oscurecer su sentido
En este punto se destaca el trabajo realizado por Salabert ya que, sobre la base de la teoría peirceana, plantea un modelo de interpretación de las obras de arte a lo largo de la historia sobre la base de tres planos semióticos: el eidéticos; el textural-gráfico, y el de la recreación
Nociones centrales para una semiótica del arte de
corte peirceano
El signo es un indicio evidente del que se hacen inferencias con respecto a algo latente,
se trata más de una función que de algo material o físico
El ícono es interpretable en cualidades de sensaciones o apariencias, razón por la cual sirve para una buena visión de conjunto respecto de un dominio de difícil comprensión como una obra de arte abstracto
El índice, por su parte, tiene una relación de conexión directa, causal o de nexo
Epílogo
Pierce aportó en expandir más el campo de la lógica a las dimensiones de la semiótica específicamente,
desde la faneroscópica y la pragmática, de carácter icónico e indicial
La semiótica del arte contemporáneo implica la comprensión de complejos procesos estéticos, intelectuales e institucionales