L'ESPRESSIONISMO ASTRATTO AMERICANO

CONTESTO STORICO/CULTURALE

secondo dopoguerra

distruzioni, eccidi, povertà

migrazione di artisti europei scappati dalla guerra

molti ebrei

anni 50'

periodo ricco e florido "eta dell'oro"

anni 60

forti conflitti sociali vengono a galla

68'rivoluzione culturale

movimenti di massa in tutto il mondo

Sottoargomento

CONDIZIONI ARTISTICHE E CULTURALI

tragedia della guerra

lutti personali e ideologici

si riflettono nei processi di creazione delle opere

arte si distacca dal mondo per farsi espressione di un pessimismo individualista

crisi della razionalità moderna

mondo governato da caos e insensatezza

rappresentati dall'informe e da un arte vissuta come esperienza a sé

l'opera non nasce da un progetto a priori ma é frutto di improvvisazione psichica e caso

ribellione dal realismo locale

STILE

3 caratteristiche fondamentali

grande dimensione delle opere

ereditata dal muralismo

consentita grazie ai grandi spazi americani

piattezza della superficie

abolizione di profonditi e prospettiva

superficie dipinta priva di rilievi

gesto del dipingere

espressione diretta dell'esperienza dell'artista

CORRENTI

color field

pittura emotiva più controllata

campire uniformi piatte e liquide

artisti

Clyfford Still

proviene dalle pianure dello west americano

mito della frontiera

paesaggio pietroso e cavernoso

carattere visionario accentuato dai contrasti tra colori e forme

forma astratta

diventa metafora per indicare la fusione dell'io con la natura

natura più presente negli artisti che non si formano nelle grandi metropoli

opera: Jamais

Adolf Gottlieb

contrapposizione di forme

disco rosso o nero con una forma colorata

risulta come una specie di esplosione

opera: Flat black

polarità cosmiche

luce e ombra

codice binario tra bene e male

purezza e impurità

Ad Reinhardt

raggiungere il limite della pittura

griglie in cui il colore si divide secondo quadrati di tono leggermente diverso

opera: abstract painting

eliminare qualsiasi forma di emotività

pittura esprime se stessa e nient'altro

Art as art

Mark Rothko

maggiore rappresentante color field

abbandono totale della figura

rapporti cromatici tra le aree creano l'impressione di avanzamento e arretramento

forte espressione di spiritualità

opera: Cappella Rothko

ACTION PAINTING

tecniche

dripping

gocciolamento della pittura sulla tela direttamente dal pennello

action painting

l'artista si muove attorno all'opera lavorandoci da tutti e quattro i lati

i segni sono dirette conseguenze della pittura che cola mentre l'artista di muove fisicamente attorno all'opera con tutto il corpo

l'artista é "dentro" al quadro

all over

opera non contiene ne centro ne periferia e l'immagine suggerisce una sua continuazione oltre la tela

Jacson Pollock

ribelle, inquieto e dipendente dall'alcol

adesione alla psicanalisi

Jung

umanità condivide degli archetipi inconsci che valgono per tutti

interessato alla pittura degli indiani nativi americani

pitture di sabbia colorata

segni incontaminati dell'inconscio primogenio

l'azione dell'artista e il suo corpo muovendosi determinano le linee della composizione attraverso i grovigli di colore

opera: Convergence

Willem de Kooning

newyorkese

gestualità ossessiva

figura non viene abolita

incapacità di considerare un quadro finito

opera: Donna I

donna moderna che occupa tutto lo spazio della tela uscita dalla guerra guarda aggressivamente l'osservatore