Los límites del dibujo. Enseñar a dibujar
Transformar la realidad
Pasado sXX
Dibujo integrado en el arte moderno
Renacimiento y Vanguardias
Plena consciencia de asumir un papel de liderazgo en la transformación de la realidad a través del dibujo y de las diferentes artes
Expresión de su visión crítica del mundo y la sociedad de su tiempo. Modificar la vida cotidiana
Alvaro Siza: dibujo como el deseo de la mente
Giulio Carlo Argan: "Proyectar es tejer una trama tenue y clara dentro de la niebla del destino [...]"
La crítica social
Vanguardia artística del sXX
Dadaístas y Surrealistas: Ironía crítica
conjuga
Experiencia vital de los propios artístas
Sensibilidad para la comprensión de la condición humana
Proclamas y manifiestos
Voluntad revolucionaría de confrontación para la conquista de una sociedad mejor
Consecuencia
Los dibujos ya no se plantean como una cuestión técnica del aprendizaje de un saber estabilizado en un oficio, han de entenderse como una epopeya individual y colectiva en la que, además de las aportaciones de cada artísta en particular, se elaboran programas teóricos y proyectos pedagógicos
Expresión y construcción
Dos funciones principales del dibujo en las vanguardias
CONSTRUCCIÓN
Construcción colectiva de una nueva cultura, identificada con nuevos ideales
EXPRESIÓN
Dar a conocer las peculiaridades individuales del autor
"Poéticas personales"
Personalidad de cada artísta
Práctica de la expresividad:
Medio de introspección capaz de descubrir y valorar el orden interno y subjetivo de cada persona
Liberación de las fuerzas emotivas y las capacidades expresivas del individuo
El dibujo gestual se estableció desde entonces como un medio de introspección en técnicas paralelas a la desarrollada por el psicólogo y psiquiatra Karl Jung para la exploración del subconsciente
El papel del azar
Surrealistas, uso voluntario de esta sensibilidad
"Cadaveres exquisitos"
Trazar sobre un papel plegado varias veces, un dibujo entre diferentes personas sin que ninguna conozca el precedente
Idea de libertad y desinhibición absoluta con el objeto de profundizar en el inconsciente del individuo
1924 Primer manifiesto
se define el movimiento como:
"Aquello que la mente nos dicta cuando se suprime todo control de la razón y se abandona toda preocupación estética o moral"
El arte como juego
Relación entre
Juego
Actividad artística
Schiller: impulso lúdico, como el fundamento del impulso artístico
Arte contemporáneo: asumió abiertamente la concepción del impulso lúdico como una energía psíquica que puede verterse en forma de arte
Le Corbusier: "La obra de arte es un juego. Uno se crea a sí mismo la regla de su propio juego"
Naturaleza, abstacción y realidad
Abstacción y aparición de la fotografía
El arte abandona de forma mayoritaria la representación de la naturaleza
Contradicción entre lo natural y lo real
Consecuencia
La visión del "natural" ya no tiene para el dibujante la importancia reconocida en otros tiempos
Leonardo definió el ojo como "la ventana del alma"
Los dibujos ya no son una construcción óptica para la representación del mundo visual, son superficies de aparición, alterables por los elementos de sus misma estructura
Cualquier elemento de un dibujo puede ser alternativamente:
Representación
Signo
Esquema constructivo
Los lenguajes de la forma
"Lenguajes del arte" y de las "gramáticas de la forma"
Se establecieron códigos artísticos formales
Manuales más utilizados
Klee
Kandinsky
Itten
"Cartillas" de dibujo
Simplificaron y vulgarizaron hasta la caricatura esquemas formalistas en la búsqueda de una nueva era
Walter Gropius 1922
"Educar hombres que puedan reconocer [...] el mundo en el que viven, crear, por medio de la unión de sus conocimientos con sus fantasías, formas típicas que representen simbólicamente su mundo."
Estilo moderno
Antiestilo, principio y final de todas las utopías
Los nuevos medios
Arte y cultura definidas por la comunicación y la información de la red
Importante
la máxima difusión de la obra
El futuro inmediato del arte no puede prescindir de internet
Academia tradicional
Sustituida por
Gestores de centros oficiales de arte y ferias internacionales
El criterio del espectador, se construye a través de
La televisión
Imágenes de revistas que se multiplican
En el s.XX el dibujo se convierte en una práctica vinculada a la comprensión de la realidad y a los múltiples métodos para alterarla
sin abandonar
la reflexión acerca de todas las referencias asociadas a su práctica
los modelos estéticos que en cada momento condicionan y dan sentido a su práctica