Peter Weiss (Persecución y asesinato de Jean Paul Marat), Fernando Arrabal (El triciclo)
·El objetivo del teatro es atraer la atención general. La obra dramática debe dejar una huella en el espectador mediante el deslumbramiento del espectáculo teatral. ·El escenario está organizado como algo misterioso, jeroglífico. Presenta las imágenes del sueño en el cerebro, el gusto por el crimen, las obsesiones eróticas, el salvajismo, el sentido utópico de la vida y de las cosas.
·El teatro del absurdo busca romper con las categorías aristotélicas. ·Ridiculizar al hombre.
Eugène Ionesco (La cantante calva),Jean Genet (Santa María de las Flores)
·Distanciamiento entre los espectadores y la historia. ·Se divide en episodios.
Edwin Piscator, Bertolt Brecht (Cabezas redondas y cabezas puntiagudas)
Auguste Vlliers (Cuentos Crueles) Maurice Maeterlinck (Poemas: Serres chaudes)
·El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueño. ·Su intención era provocar una respuesta inconsciente mas que intelectual, y retratar los aspectos no racionales del personaje y los episodios en escena.
·La presentación objetiva de la realidad. ·Temas cercanos al espectador: defensa de ideales, conflictos matrimoniales, etc. ·Se emplea un lenguaje coloquial, que sitúa a los personajes en su ambiente real.
Benito Pérez Galdós (Fortunata y Jacinta) Anton Chejov (La Gaviota)
El Duque de Rivas (Don Alvaro y la fuerza del sino) Jose Zorrilla (Don Juan Tenorio) Víctor Hugo (Los Miserables)
·Las acciones transcurren en lugares diferentes. ·Personajes de perfil romántico. ·Empleo del verso.
·Se inspira en modelos clásicos grecorromanos. ·Tiene una finalidad didáctica. ·Sometimiento a la regla de las tres unidades aristotélicas.
Leandro Fernández de Moratín (El sí de las niñas) Jean Baptiste "Molière" (Tartufo)
·Rompe con la regla clásica de las tres unidades: lugar, tiempo y acción. ·Mezcla lo trágico con lo cómico. ·Temas principales el amor y la honra.
Lope de Vega (Fuenteovejuna) Pedro Calderon de la Barca (La vida es sueño) Tirso de Molina (El burlador de Sevilla)
·Consideración del hombre como centro de la reflexión. ·Desprecio de las formas medievales.
Giovanni Boccacio(Decameron) Miguel de Cervantes (Don Quijote de la Mancha)Nicolas Maquiavel (El principe)
·Se caracteriza por tener temas religiosos y de suspenso. ·En el contexto de la misa surgieron los llamados tropos o secuencias, textos breves cantados en forma de dialogo.
Jorge Manrique (Coplas de la muerte de su padre) Dante Alighieri (La Divina Comedia)
Terencio (El eunuco) Plauto (Anfitrion)
·La historia debe ser contada en un tiempo limitado. ·El hilo argumental debe captar la atención del publico durante toda la representación.
·La “orquestra” que fue el elemento original del teatro griego, solía tener en el centro el altar del dios Dionisos. ·Detrás de la "orquestra" se encontraba la escena, una construcción que servia a la vez de decorado, de bastidores y de camerinos para los actores.
Características
Autores y obras
Esquilo (Prometeo encadenado)Sófocles (Edipo Rey)Eurípides (Las troyanas)
Teatro griego 550 y 200 a. C
Teatro Romano 272 a. C
Teatro Medieval Siglo XV
Teatro Renacentista Siglo XVI
Teatro del Barroco Siglo XVII
Es una época con una nueva visión del mundo. Un mundo infinito y en movimiento en el que el hombre es despojado del centro. Busca un nuevo lugar, todo es adornado.
Teatro Neoclasico Siglo XVIII
Teatro Romántico 1820
Teatro Realista Siglo XIX
Teatro Simbolista Siglo XIX
Teatro Épico Siglo XX
Teatro del Absurdo 1962
Teatro de la Crueldad
El teatro de la crueldad es un tipo de teatro propuesto por el francés Antonin Artaud cuyo objetivo es sorprender e impresionar a los espectadores mediante situaciones impactantes e inesperadas.
El teatro del absurdo tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona la sociedad y al hombre. A través del humor y la mitificación escondían una actitud muy exigente hacia su arte. La incoherencia, el disparate y lo ilógico es lo común en este teatro.
Surge a inicios del siglo XX gracias al director alemán Bertolt Brecht quien incentivaba un teatro mas comprometido con las causas sociales de esa época. En este teatro se intensifica el uso de la ilusión, ya que es de suma importancia que el espectador tome distancia de lo que sucede en escena para así llegar a un juicio critico.
El simbolismo fue unos de los movimientos artísticos mas importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. Para los simbolistas el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta para ello debe trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles.
Es una corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos como en los formales.
Busco la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado por las pasiones. La temática se extraía de la naturaleza y del hombre natural.
Nace con dos preocupaciones principales una de caracter estetico y otra de caracter etico. Retoma los estilos de las socidades romanas y griegas clasicas representando asi las ideas de la ilustracion en el ambito de la cultura. Habia un gran interes en mantener el decoro, el realismo, y combinar el entretenimiento con lecciones morales.
En el renacimiento el centro del mundo es el hombre , los poetas cantan al amor. Esta nueva etapa planteo una nueva forma de ver el mundo y el ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias. Se deja el teocentrismo por el antropocentrismo.
Era un teatro de calle, lúdico, festivo con tres principales tipologías: litúrgico (temas religiosos dentro de la iglesia) religioso ( en forma de misterios y pasiones) y profano (temas no religiosos)
Aparece la figura del empresario, que paga a los actores y autores, y que cobra una entrada al público. Sólo cuando el Estado se hace cargo de los espectáculos teatrales pasa a ser gratuito. Los romanos apenas cultivan la tragedia, y si lo hacen, como en el caso de Séneca, no es para representarla, sino para leerla en voz alta en círculos escogidos. Sin embargo, cultivan con gran fortuna la comedia, crítica de tipos humanos y de costumbres sociales.
El teatro Griego fue pionero en representaciones teatrales, que se desarrollaban al aire libre con danzas y música en festivales religiosos en honor al dios Dionisos que era el dios del vino y de la fecundidad.
