Categorie: Tutti - vanguardia - dibujo - azar - revolución

da Meri Ponti mancano 12 anni

534

Los límites del dibujo

Durante el siglo XX, el dibujo dejó de ser una mera técnica de aprendizaje y se transformó en una epopeya tanto individual como colectiva. Los movimientos vanguardistas como el dadaísmo y el surrealismo introdujeron una crítica social y una sensibilidad hacia la condición humana, utilizando el azar y la ironía como herramientas creativas.

Los límites del dibujo

Los límites del dibujo. Enseñar a dibujar

Los nuevos medios

En el s.XX el dibujo se convierte en una práctica vinculada a la comprensión de la realidad y a los múltiples métodos para alterarla
sin abandonar

los modelos estéticos que en cada momento condicionan y dan sentido a su práctica

la reflexión acerca de todas las referencias asociadas a su práctica

Academia tradicional
Sustituida por

Gestores de centros oficiales de arte y ferias internacionales

El criterio del espectador, se construye a través de

Imágenes de revistas que se multiplican

La televisión

Arte y cultura definidas por la comunicación y la información de la red
El futuro inmediato del arte no puede prescindir de internet
Importante

la máxima difusión de la obra

Los lenguajes de la forma

Estilo moderno
Antiestilo, principio y final de todas las utopías
"Cartillas" de dibujo
Walter Gropius 1922

"Educar hombres que puedan reconocer [...] el mundo en el que viven, crear, por medio de la unión de sus conocimientos con sus fantasías, formas típicas que representen simbólicamente su mundo."

Simplificaron y vulgarizaron hasta la caricatura esquemas formalistas en la búsqueda de una nueva era
Manuales más utilizados
Itten
Kandinsky
Klee
"Lenguajes del arte" y de las "gramáticas de la forma"
Se establecieron códigos artísticos formales

Naturaleza, abstacción y realidad

Abstacción y aparición de la fotografía
Cualquier elemento de un dibujo puede ser alternativamente:

Esquema constructivo

Signo

Representación

Los dibujos ya no son una construcción óptica para la representación del mundo visual, son superficies de aparición, alterables por los elementos de sus misma estructura
Contradicción entre lo natural y lo real

La visión del "natural" ya no tiene para el dibujante la importancia reconocida en otros tiempos

Leonardo definió el ojo como "la ventana del alma"

El arte abandona de forma mayoritaria la representación de la naturaleza

El arte como juego

Arte contemporáneo: asumió abiertamente la concepción del impulso lúdico como una energía psíquica que puede verterse en forma de arte
Le Corbusier: "La obra de arte es un juego. Uno se crea a sí mismo la regla de su propio juego"
Schiller: impulso lúdico, como el fundamento del impulso artístico
Relación entre
Actividad artística
Juego

El papel del azar

Surrealistas, uso voluntario de esta sensibilidad
1924 Primer manifiesto

se define el movimiento como:

"Aquello que la mente nos dicta cuando se suprime todo control de la razón y se abandona toda preocupación estética o moral"

Idea de libertad y desinhibición absoluta con el objeto de profundizar en el inconsciente del individuo
"Cadaveres exquisitos"

Trazar sobre un papel plegado varias veces, un dibujo entre diferentes personas sin que ninguna conozca el precedente

Expresión y construcción

Dos funciones principales del dibujo en las vanguardias
EXPRESIÓN

Liberación de las fuerzas emotivas y las capacidades expresivas del individuo

El dibujo gestual se estableció desde entonces como un medio de introspección en técnicas paralelas a la desarrollada por el psicólogo y psiquiatra Karl Jung para la exploración del subconsciente

Práctica de la expresividad:

Medio de introspección capaz de descubrir y valorar el orden interno y subjetivo de cada persona

"Poéticas personales"

Personalidad de cada artísta

Dar a conocer las peculiaridades individuales del autor

CONSTRUCCIÓN

Construcción colectiva de una nueva cultura, identificada con nuevos ideales

La crítica social

Vanguardia artística del sXX
Proclamas y manifiestos

Voluntad revolucionaría de confrontación para la conquista de una sociedad mejor

Consecuencia

Los dibujos ya no se plantean como una cuestión técnica del aprendizaje de un saber estabilizado en un oficio, han de entenderse como una epopeya individual y colectiva en la que, además de las aportaciones de cada artísta en particular, se elaboran programas teóricos y proyectos pedagógicos

Dadaístas y Surrealistas: Ironía crítica

conjuga

Sensibilidad para la comprensión de la condición humana

Experiencia vital de los propios artístas

Transformar la realidad

Renacimiento y Vanguardias
Giulio Carlo Argan: "Proyectar es tejer una trama tenue y clara dentro de la niebla del destino [...]"
Alvaro Siza: dibujo como el deseo de la mente
Expresión de su visión crítica del mundo y la sociedad de su tiempo. Modificar la vida cotidiana
Plena consciencia de asumir un papel de liderazgo en la transformación de la realidad a través del dibujo y de las diferentes artes
Pasado sXX
Dibujo integrado en el arte moderno