Estudio del arte como producto de la mente humana desde la visión del creador, el receptor y el objeto artístico.

Si Freud se enfocaba en la patología,
Jung se basa mas en el ser. En algo
terapéutico para el artista donde el
inconsciente se involucra pero en la
creación de las obras desde los
símbolos y las figuras que conocemos
consiente e inconscientemente a partir
de nuestro colectivo cultural que tenemos
como seres humanos.

Para Lacan el ser humano es en si un sujeto
de falta, enfermo por la naturaleza, es decir,
aunque intente completarse siempre se va a
sentir un vació, ante esta ausencia lo focaliza
y lo simboliza.
Esta simbolización es lo que Lacan Concibe
como Arte.

Plantea que el arte es la forma
en que el artista manifiesta los
impulsos reprimidos, a través
de esta obra de arte el creador
desvía esa energía llamada
PULSION SEXUAL y convierte
en algo aceptado por todos.
(se centra en la patología del
artista)

Retoma la pintura como expresión de los
deseos inconscientes no expresados por el
lenguaje, sin embargo rechaza el concepto
del impulso o instinto artístico como originalidad
ya que el hombre no puede desprenderse de
su faceta social que lo hace formar parte de
unos moldes sociales.

Aplica el concepto Lacanico de mirada
al problema de la nacionalización de la
percepción artística (1975)

utiliza los conceptos del Psicoanálisis
para analizar la pintura de los prerrafaelistas
y su relación con la percepción de la mujer.

Aplica la teoría del espejo de Lacan
en sus estudios sobre Rembrandt y
Caravaggio. (1996)

Pone en practica los modelos
Psicoanalistas (1996)

Matiza la proyección sentimental
al aplicarla a la concepción del arte
como una realidad puramente humana.
a través de la expresión humana el
hombre se reencuentra consigo mismo
en un proceso de auto conocimiento.

acuña el termino einfuhlung; es un
fenómeno psíquico por el que artistas
y espectadores incorporan al proceso
creativo y perceptivo sus sentimiento,
emociones y experiencias personales que
condicionan su reacción ante estímulos
artísticos.

idea Positivista de que el arte
se produce en el cruce entre
una idea y su manifestación,con
una clara vinculación sentimental.

A partir de sus escritos
se comienza a considerar
la existencia de una conexión
entre la obra de arte y las
vivencias personales que se
evoca en el espectador.

Introduce el termino de "sentimiento
vital. Este autor se aparta de la concepción
académica que entiende el arte unívocamente
como representación de la realidad. Wilhem
reconoce el valor de lo orgánico y naturista
como fundamento de la estetica además considera
que el devenir de las manifestaciones esta marcado
por los cambios en la voluntad artística.

Para el autor, la contemplación activa
de una obra de arte ´por parte del
publico completa el significado que el
artista le otorgo a su creación.
de esta manera los artistas utilizan
la actividad consiente para dar forma
a su materia inconsciente.

La Psicología del Arte

La Psicología de la forma
Escuela de la Gestalt

En su libro "arte y percepción visual",
se encarga de definir las categorías
visuales mediante las cuales el arte
elabora configuraciones y la percepción
es capaz de de asimilar estructuras.
Para ello dedica un capitulo a cada uno
de los diez conceptos visuales funda-
mentales: equilibrio, figura, forma,
desarrollo, espacio, luz, color, movi-
miento, dinámica y expresión.

Para Vygotsky la psicología del arte debe
ser la disciplina encargada de desvelar las
claves psíquicas implicadas en la creación
y recepción de los procesos artísticos con
la formación y educación. según el autor
el arte la conforman tanto la habilidad
técnica de crear , como la capacidad de
expresar una visión particular del mundo
en relación con el contexto social del artista

Estudio los distintos procesos de la expresión
artística, con especial atención a la formación
de los primeros años de vida y la potenciación
de las facetas artísticas como medio de comu-
nicacion .

Vincula la faceta del genio creador con los fundamentos
neuropsicologicos de la experiencia estética, analizando
las conexiones con la mentalidad infantil para la creación artística.

Ayudo a desarrollar el proyecto en la
universidad de Harvard, para la comprensión
de la naturaleza del pensamiento artístico y
su estimulo educativo.
Según el autor la formación artística para los
pequeños también ayuda a facilitar su proceso
de maduración personal, estimulando áreas
como la creatividad, el pensamiento flexible,
la toma de decisiones, la fluidez comunicativa
o la resolución de problemas.

Señala la importancia de estudiar las
emociones y los procesos artísticos.
la psicología del arte, pese a su pluralidad
de disciplinas que implica, todavía comienza
a iniciar su despegue como campo
independiente que suscita un amplio interés