Proyecto Musical
La Escuela Un Mundo
de Sensaciones

Reconocer la voz como parte del cuerpo y explorar sus posibilidades en relación con el movimiento.

Ampliar y distinguir las posibilidades de movimiento en el espacio personal, parcial, social, total y físico.

Explorar y diferenciar la noción de ritmo personal y ritmo grupal

Complejizar las nociones de lateralidad del propio cuerpo

Explorar y reconocer límites espaciales del cuerpo de modo global y por segmentos

Desarrollar la sensopercepción poniendo en juego todos los sentidos (kinestésico, oído, olfato, gusto, tacto, vista).

Explorar y desarrollar la capacidad de imitar y re-crear estructuras rítmicas variables utilizando instrumentos o con el propio cuerpo

Desarrollar y valorar la capacidad innata de juego, imaginación y creatividad

Utilizar el lenguaje, las técnicas y herramientas de las artes visuales como productores de sentido social

Desarrollar la improvisación y creación colectiva como herramienta para la construcción de ficciones teatrales

Participar activamente en instancias de diálogo y debate en torno a problemáticas de relevancia social, exponiendo opiniones fundamentadas

Poner de manifiesto respeto por las ideas de los demás y disposición para el trabajo colaborativo y responsable

Valoración de las relaciones de amistad y de pareja, y de las formas que asumen éstas en los distintos momentos de la vida de las personas.

iniciarse en la creación de textos en colaboración, adecuando el discurso al contexto

afianzar el uso de la lengua escrita como practica social

Avanzar en la complejización de categorías temporo espaciales

Prioridades Pedagógicas de la Política Educativa Provincial

Mejora en los aprendizajes de Lengua, Matemática y Ciencias.

Mayor tiempo en la escuela y en el aula en situación de aprendizaje

Más confianza en las posibilidades de aprendizajes de los estudiantes.

Buen clima institucional que favorezca los procesos de enseñanza y aprendizaje

Lenguaje de las Artes Visuales

Producción de las Artes Visuales

Historia

Geografía

Teatro

Danza

Artes Integradas

Exploración y reconocimiento de las informaciones que ofrecen los sentidos

Exploración, reconocimiento y profundización en los abordajes espaciales: personal, parcial, social, total y físico

Estimulación de la memoria corporal en la creación con otros/as o solos/as. Exploración y desarrollo de posibles combinaciones de los componentes de la danza: cuerpo-espacio-tiempo-grupo-imágenes sensoriales.

Exploración y desarrollo de componentes temporales: Ritmo – pulso – duración – silencio – sonido – periodicidad – alternancia – simultaneidad – velocidad – sucesión – secuencia / frase / compás / . Relación entre elementos musicales y el movimiento.

Profundización en los modos de reconocer el espacio físico (escenario, salón, patio, etc.): dimensión, objetos, texturas, olores, colores, luz-sombra, distancias, temperaturas, etc

Exploración, percepción y valoración del propio cuerpo y el de otros, desde el esquema corporal, la imagen corporal y a través de ejercicios de respiración.

Transformación del espacio real en espacio escénico, utilizando el espacio y los objetos desde la visión de objeto real, imaginario y transformado.

Reflexión sobre los bailes de pareja desde una perspectiva de género.

Reconocimiento y análisis de los diferentes procedimientos de producción del lenguaje visual según diversos materiales y soportes, teniendo en cuenta las producciones en relación con el campo visual y el campo de la imagen.

Integración en la práctica y producción teatral de otros lenguajes artísticos: música, danza, artes visuales, expresión corporal

Interpretación y análisis de diversas imágenes de las artes visuales. Reconocimiento de artistas de diferentes periodos, épocas y movimientos estéticos.

Producción y empleo de imágenes propias (reales y virtuales) en sus manifestaciones plásticas. Reconocimiento de las artes visuales y las prácticas contemporáneas presentes en los diferentes contextos de producción y circulación.

Indagación, aproximación y experimentación de otros recursos teatrales: la máscara, la pantomima, el teatro de muñecos, teatro de sombras, teatro de objetos.

Valoración de la constancia en el trabajo y de la importancia del proceso de planificación en el trabajo como factor importante para la resolución satisfactoria de problemas.

Resolución de problemas que impliquen medir, estimar y comparar.

Descripción y análisis de imágenes.

Registro de la información obtenida mediante diferentes soportes y lenguajes

Sistematización y registro de la información obtenida

Exploración las posibilidades expresivas en relación a los temas musicales seleccionados.

Exploración lúdica de las características físicas de diferentes materiales y espacios

Construcción lúdica de representaciones tridimensionales en diferentes materiales y soportes.

Desarrollo de secuencias coreográficas que impliquen creaciones individuales y colectivas.

Realización de movimientos espontáneos a partir de diferentes ritmos y géneros musicales.

Construcción de danzas libres y bailar situaciones agresivas, expansivas, tristes, en forma individual o construyendo con otros diálogos corporales.

Dramatización de un relato oral mediante el uso de títeres o marionetas.

Dramatización de roles inventados o asignados.

Formulación y registro de anticipaciones posibles desde una mirada explicativa.