DISCURSO DRAMÁTICO

Estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo.

Orígenes

El ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación.

Imitación de animales, mezclaban la comunicación gestual con la música y danza, utilizaban máscaras en los ritos.

En América precolombina está Ollantay e ilustraban las fiestas agrícolas en el Popol Vuh.

Grecia: el ditirambo y Dionisios

Los griegos celebraban sus fiestas al principio o al final de la siega, piden a los dioses del campo ser fecundos y se lo piden a Dionisios.

Gente que mira y gente que actúa.

Tragedias griegas.

Un carro recorre las calles con la estatua de Dionisios , mientras danzan, se disfrazan y se embriagan.

Teatro romano

Recibió la influencia del griego, autores que bailaban al ritmo de las tibiae.

Surgieron los histriones(bailarines).

El ocio romano se dividió: ludi circenses(circo) y ludi scaenici(teatro)

En Oriente

Destacó el teatro indio, temática de signos mitológicos, historia de dioses y héroes indios.

La representación es actoral sin decorados destacando el vestuario y el maquillaje.

Modalidades: Sakuntala de siete actos, Mricchakatika de diez actos. Dramaturgos Kalidasay Sudraka.

Teatro medieval

Era de calle, lúdico, festivo con tres principales tipologías (litúrgico, religioso y profano), los actores eran en principio sacerdotes más tarde eran profesionales.

Obras en primer lugar en latín pasando a vernáculas, el primer texto que se conserva es dialogo extraído del evangelio entre varios clérigos y un ángel.

Tres principales tipologías con las que se desarrolló: misterio, milagros y moralidades, en está época nació el teatro profano.

En la India

Destacaban el canto, la danza y la mímica, dos modalidades: mahanataka y dutangada.

Adquirió gran importancia el lenguaje con las manos la expresión en el rostro y los movimientos con los ojos, importaba el maquillaje, este era simbólico.

Dramas de tipo mitológico.

Japón

Apareció en el s.XIV la modalidad lírico_musical, en prosa o verso de tema histórico o mitológico.Origen del baile kakura, fue asimilado por el budismo.

Trama esquemática con tres personajes el protagonista, un monje y un intermediario, narración recitada por un coro.

Puesta en escena con decorado donde destacaba lo cromático, el vestuario y maquillaje, dicción de tipo ritual mezcla de canto y recitativo.

Renacentista

Surgió la reglamentación teatral basada en: acción espació y tiempo basándose en la poética de Aristoteles.

Obras naturalistas de aspecto histórico buscando reflejar la realidad, de la vida en movimiento y de la figura humana en el espacio.

Acusó al pasado del teocentrismo al antropocentrismo.

Barroco

Se desarrolló sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino con un tono clásico.

Escenografía más recargada destacan Pierre, Jean Racine y Moliere representantes del clasicismo francés.

En España el teatro era de comedia y destacaron Tirso de Molina, Guillen de Castro, Juan Ruiz de Alarcón y Lope de Vega ( El perro del hotelero)y Pedro Calderón de la Barca con la Vida es sueño.

Moderno

S. XVI y XVII, el teatro adquiere características modernas.

Valoración de la vida humana gracias al Renacimiento.

Busca reflejar la vida real, los conflictos tendrán que ver con los sentimientos, vicios y virtudes, ejemplo de ello son las treinta y siete obras de William Shakespeare.

En el siglo XVIII

El teatro siguió modelos anteriores, pero abandonó lo vulgar centrándose en costumbres y personajes de la vida real.

Se desarrollo el drama centrado en la tragedia y la comedia, escenografía más naturalista, mayor contacto entre actores y público.

Dejó de ser solo para clase alta, empezó a cobrar protagonismo la figura del director de escena.

Neoclásico

Tuvo pocas variaciones respecto al desarrollo a lo largo del siglo XVIII.

Su principal característica es la inspiración en modelos clásicos grecorromanos.

Romántico

Siglo XIX, tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann Christoph y Johann Wolfgang.

Destaca el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección de lo oscuros y escabrosos. Surgió el melodrama.

Destaca Victor Hugo, José Zorrilla.

Realista

Nació el teatro moderno, sentó bases del que seria del siglo XX. Puso énfasis en el naturalismo y en la descripción minuciosa de la realidad.

Interpretación veraz, se iluminó por primera vez el escenario, dejando al público a oscuras.

Destacó el teatro nórdico.

Simbolista

Recibió la influencia del espectáculo total, destacó el lenguaje de transfondo metafísico y transcendente.

Preferencia por los temas míticos y leyendas.

Busca la esensia humana a través de la intuición y la meditación.

Del siglo XX

Gran diversificación de estilos , evolucionando en paralelo a las vanguardias.

Reivindicación del gesto, la acción y el movimiento. Comienza el teatro experimental.

Absurdo

Empleado por Martín Esslin en 1962 para clasificar ciertos dramaturgos.

Reacción contra los conceptos tradicionales, toma como punto lo absurdo de la vida.

Rechazo contra lo realista.

Venezuela movimiento teatral

Uno de los más importantes en Latinoamérica, los indígenas desarrollaron algunas exposiciones.

El teatro se realizaba para difundir la identidad de la tribu, desarrollándose más en los Andes venezolanos.

Utilizado como fin religioso o educativo. El Auto Sacramental

Diálogo: se da entre dos o más personajews.

Monólogo: un personaje habla solo , pero se dirige a un público.

Apartes: un personaje habla al público sin que nadie lo escuche aunque los personajes estén presentes.

Acotaciones: son las acciones que vienen en paréntesis en las obras dramáticas.

Coro: se usaba en el teatro clásico grecolatino, era un grupo de personas que hablaban a la misma vez.

Vestuario, iluminación y música.

Tensión dramática: reacción del espectador ante la acción dramática.

El tiempo: de la representación, de la acción y el aludido.

Auto Sacramental( temas religiosos), Sainete(pieza corta y cómica), Paso(obra breve con finalidad cómica, para ser representada en los entre actos de las obras mayores), Entremés(breve pieza teatral en donde los personajes son más complejos, para ser representada en los entre actos de las obras mayores), Farsa(obra breve y cómica de carácter satírico), Melodrama(suelen ser situaciones graves y serias, el personaje bueno sufre a causa del malo).

Comedia

Se basa en la ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos, los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en escena.

Se busca la risa.

Finalidad: pone en ridículo los vicios. Conflicto: es generado por un vicio del protagonista. Protagonista: es de baja calidad moral. Desenlace: es feliz pero el que tiene vicios recibe un castigo, y deja una enseñanza moral.

Tragedia

Forma dramática en donde los personajes se ven enfrentados inevitablemente al destino.

Proviene de la palabra Trágos que significa macho cabrío.

Partes: prólogo(se explica el por qué del castigo), párados(canto lírico del coro, danza de avance y retroceso), episodios(diálogo entre el coro y los personajes),n estásimo(donde el autor expresa problemas politicos, religiosos, etc.)éxodo(final de la tragedia el héroe reconoce su error).

Tragicomedia

Es feliz, pero no se escapa de lo trágico.

Dramática

Se establece entre dramaturgo y público. El autor piensa en el público al escribir, aunque el no va a tener contacto directo con ellos sino con los personajes.

Teatral

El autor no está presente en la dramatización. Los personajes son los que se comunican con el público.

Discurso narrativo

Lo narra.

El lector construye una estructura formal, construye la imagen real.

Discurso dramático

Lo actúa.

Es la realidad misma.

Guion

El que se escribe para ser representado, la obra es sí, tiene actos que son los que contienen las escenas, las escenas son las entradas y salidas de los personajes y los cuadros es el lugar o el ambiente.

Actor

Son los que llevan a cabo la acción dramática, representan y viven la obra dando un mensaje al público.

Público

Los autores tienen como objetivo ser contemplados por el público, este es el espectador que se encarga de dar su punto de vista sobre la obra, estos tienen catarsis.

El espectador carece de un punto de referencia.

No tiene un narrador.

Representa la obra viviendo en ella.