LA PINTURA A LO LARGO DE LA HISTORIA
El Paleolítico
El arte rupestre
Arte franco-cantábrico
Caracteristicas
Un gran naturalismo en la representación de los animales, contornos de manos y signos abstractos; las figuras se encuentran siempre aisladas, sin formar grupos escénicos.
Subtema
Arte levantino
Caracteristicas
Se encuentra abrigos a plena luz; son monocromas (rojas o negras); son más esquemáticas
Logran captar el movimiento, dando la sensación de un gran dinamismo.
La figura humana se representa profusamente;se estructuran formando escenas.
El Neolítico
caracteristicas
Crea símbolos en vez de imágenes.
Las primeras manifestaciones estuvieron íntimamente relacionadas con el pensamiento mágico-religioso.
En lugar de retratar la naturaleza, el artista neolítico plasma de manera pictográfica sus ideas primigenias.
También son señalables los huesos humanos y los cilindros de piedra decorados con figuras geométricas en zig-zag que representan, casi con seguridad, ídolos religiosos.
Arte megalítico
Consistente en una tumba formada
por grandes bloques que forman
la cámara funeraria, que se recubren
con tierra, formando un túmulo.
Los principales tipos de monumentos megalíticos son:
- El menhir: También llamado monolito es una gran piedra clavada verticalmente en el suelo.
- El dolmen: Se trata de un monumento formado por varios menhires sobre los que descansan horizontalmente otras grandes piedras.
Arte mueble
El arte, consta de pequeñas estatuillas antropomorfas y zoomorfas talladas en arcilla y piedra. Particular interés ofrecen unas características figuras femeninas de pequeño tamaño talladas en piedra denominadas genéricamente “Venus”.
Tienen una clara tendencia a la esquematización y un especial interés por resaltar los atributos sexuales.
Arte Egipcio
caracteristica
El dibujo y la pintura egipcios tienen una función más cercana a la de la escritura o símbolos religiosos que a la de ornamento estético.
Los colores poseen una rica simbología: el verde, frescor y juventud; el negro, fertibología; el blanco, la luz; el amarillo intenso, eternidad.
Los pinceles hechos de juncos machacados, por uno de sus extremos y brochas hechas con hojas de palmera eran los instrumentos que utilizaban.
Arte Griego
Etapa Arcaica
En este período, se incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado.
Las bandas de decoración geométrica
se vieron sustituidas por motivos florales
y animales reales e imaginarios, monstruos
alados, por ejemplo, y la aparición de figuras
humanas retratadas con realismo.
Etapa Clásica o Atica
característica
Trasladadas a la pintura de vasos y en menor medida en las artes industriales. Naturalmente hay que contar con las modificaciones del cambio de técnica, de las composiciones reducidas, de la esquematización tipológica, etcétera
Nuevas tendencias aparecen en la pintura, la más llamativa de las cuales establece una diferencia abismal con la época arcaica. Ya que se sienten atraídos por: el carácter, la emoción, la luz y la sombra, el espacio.
Etapa Helenística o Post- Alejandrina
Se toman como referencia principalmente frescos, mosaicos y tablas creados en un estilo de ascendencia greco-romana
La cerámica tuvo entre los griegos gran importancia. Fue muy rica y variada en sus formas y perfecta en sus acabados. Se caracterizo especialmente por la estilización y la expresión de las figuras.
Caracteristicas
Se caracteriza por el énfasis en la herencia clásica recibida junto a un propósito decorativo y lustre de lujo.
En el periodo helenístico aparecen las cerámicas con esmalte azul, amarillo o blanco con figuras de tendencia naturalista.
Los vasos griego tenían diversas formas, las principales eran:
• El ánfora: para contener aceite, vino, etc.
• La crátera: para hacer mezclas de líquidos.
• La urna: vaso destinado a guardar las cenizas.
Arte Romano
Arte Gótico
Estilos que destacan
El franco-gótico, el sienés, el flamenco y una mezcla de los tres conocida como el estilo internacional.
características
Se encuentra la exquisita atención a los detalles, que denota una perspicaz observación de los seres humanos y de la naturaleza por parte del pintor.
Los máximos exponentes son
Simone Martín
Van Der Weyden
Duccio
los manuscritos del norte de Europa no denotaban ningún estilo concreto; algunas iluminaciones eran de inspiración clásica, mientras que otras señalaban un nuevo estilo de dibujo, enérgico y muy acusado.
Medieval
Caracteristicas
-La aparición de los paisajes se remonta únicamente al fondo de las composiciones y suele limitarse a un color plano, generalmente el dorado, ya que representa la eternidad.
-El horror vacui es la casi “obsesión” por llenar todo el espacio, generalmente, con figuras que se amontonan en primer plano o se colocan unas encima de otras en el horizonte o en vertical, sin la intención de crear profundidad.
-Perspectiva jerárquica, es decir, la figura principal tiene mayor tamaño por su estatus teológico, social o económico. Su tamaño se mantiene sin importar su ubicación en el espacio.
La pintura se realizó directamente sobre los muros de las iglesias. Se trató de frescos, donde se pintaban preferentemente las imágenes de Cristo o de la Virgen con el niño.
La sociedad medieval sufrió muchos cambios entre el siglo XI y el siglo XIII.
Estos cambios se manifestaron en el arte, originando dos estilos diferentes: el románico y el gótico.
El arte románico en el arte medieval
El estilo románico fue ideado por los monjes de Cluny para propagar el cristianismo. El románico fue un arte monástico.
Como el arte románico se desarrolló
durante la etapa feudal, fue también un arte rural,
pues en aquella época la mayoría de la población
vivía dispersa en el campo.
La característica fundamental de la escultura y la pintura románicas es su falta de realismo.
El arte gótico en el arte medieval
El estilo gótico se originó en Francia. Las primeras construcciones góticas se realizaron en París y en las regiones cercanas durante el siglo XII.
El gótico fue producto del renacimiento urbano y comercial de la Edad Media
El gótico fue por lo tanto, un estilo urbano y burgués.
El principal exponente de la arquitectura gótica fue la catedral, algunas de las cuales llegaron a sobrepasar los 40 metros.
Expresionismo
Rigurosamente, es el arte que se desarrolla en Alemania en el segundo decenio del siglo XX, popularizado entre los años 1911 y 1914.
El expresionismo, símbolo de rebeldía y servido por los judíos, no podía más que ser perseguido por los Nazis, beneficiando a los países donde se han refugiado los artistas.
basándose en una estética concreta de deformación expresiva debido al estado emocional del artista.
Edvard Munch el padre del expresionismo, y su obra El grito (soledad, dolor, tristeza y amargura)
La definición más concreta del movimiento, aunque sus antecedentes se remonten al propio Vincent Van Gogh.
El expresionismo se presenta de esta manera, como el exponente más claro de la angustia contemporánea.
Elementos característicos de este movimiento son la utilización de colores discordantes, la deformación de los objetos para aumentar la expresión
Rafael Zabaleta. Campesino (1957).
Barroco
es
El período del arte comprendido entre los años 1600 y 1780.
nacio
En Roma a partir de las formas del “Cinquecento” renacentista.
Se logro
la integracion total de la arquitectura es monumental, con fachadas pletóricas de mármoles y estucos, caracterizadas por la proyección tridimensional de planos cóncavos y convexo
se caracterizó
Por una preferencia en las líneas y la simetría, y por su préstamo frecuente de fuentes Antiguas.
Exponentes como
Giovanni Battista Lorenzo
Francesco Borromini
Romantoisismo
nace
Como la respuesta ideológica a una serie de factores que se dieron en la Europa de fines del siglo XVIII.
Esta rechaza
las convenciones neoclásicas y sus rígidas reglas; supone un momento de renovación técnica y estética de importantes consecuencias para el futuro
Reflejan
la lucha de la humanidad por la supervivencia frente a la naturaleza.También se pintan cuadros con temática exótica, dramática, melancólica;ademas hablan de temas políticos como revoluciones.
los manuscritos del norte de Europa no denotaban ningún estilo concreto; algunas iluminaciones eran de inspiración clásica, mientras que otras señalaban un nuevo estilo de dibujo, enérgico y muy acusado.
Topic principal
Renacimiento
Caracteristicas
La principal innovación de la pintura renacentista es la perspectiva.
La composición (es decir, la ordenación de los elementos dentro del cuadro) es elaborada.
Si el románico y el gótico presentaban
una composición yuxtapuesta, en el Renacimiento
deviene más compleja, ayudada por la perspectiva.
Las figuras aparecen frecuentemente estáticas.
Etapas
PRE-RENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV. Coincide con el período gótico europeo.
Los avances técnicos se funden paulatinamente con los conceptos clásicos de perfección y proporcionalidad, resultando en obras tanto bellas como un poco mas intelectualizadas.
donde
El artista poco a poco comienza a comunicar su mensaje personal y su estilo con más libertad.
PRINCIPALES ARTISTAS DEL RENACIMIENTO
Alberto Durero (1471-1528)
Su primera pintura conocida es un autorretrato
que terminó cuando tenía 13 años.
Fue el más grande pintor, grabador y autor de
xilografías del Renacimiento alemán.
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
Fue el escultor más grande del Renacimiento
y sus pinturas son comparables con las de
Leonardo y Rafael.
Tiziano (1485-1576)
Es reconocido como el más grande pintor
veneciano del Renacimiento.
Muchas de sus pinturas trataban temas
religiosos o mitológicos y estaban llenas de color
y vitalidad.
QUATROCENTO.
– En este periodo es donde se inicia en Italia el renacimiento y se observa el apego por las pautas clásicas en el arte.
– Las obras poseen un gran sentido del equilibrio y la armonía.
- Se produce una transformación radical del arte y del artista y una explosión de temáticas diferentes.btema
Neoclasicismo
El Neoclasicismo es el arte asociado con la Ilustración, y traslada al lenguaje pictórico algunos de sus principios: racionalidad, claridad, sencillez, equilibrio.
La propia palabra que define este estilo
nos habla de su fuente de inspiración:
el mundo clásico de la antigüedad griega y romana.
Características
-Luz contrastada de forma violenta.
-Los pintores se esfuerzan por captar los efectos de la luz sobre los objetos.
-Contrastes de sombras.
-El color predomina sobre el dibujo, se aprecia mucha exaltación del colorido.
-Se omiten las líneas en los dibujos y el contorno de los objetos son trazados mediante pinceladas sueltas de color.
-Representan infinidad de matices y tonalidades de cada color, captando los efectos de la luz.
PROFUNDIDAD
-El paisaje en el cuadro romántico suele estar impregnado de melancolía, y muestra efectos fantásticos que prolongan las cosas y el cielo de acuerdo con la exaltación momentánea del pintor.
-La profundidad de los dibujos es muy expresiva.
MOVIMIENTO
-Recuperan las líneas diagonales, los movimientos violentos y las escenas convulsas.
-La composición de la pintura se vuelve desequilibrada.
-Gran dinamismo en las escenas en movimiento.
Jacques Louis David (1748-1825) plasmó en sus cuadros la estética neoclásica.
Obras como Belisario recibiendo limosnas y el fundamental Juramento de los Horacios plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano; la luz fría completan un conjunto que define el gusto neoclásico.
El neoclasicismo no fue un estilo inspirado, sino imitador de la antigüedad clásica.
.jpg)
COLOR
LUZ
Naturalismo
Es un estilo artístico, basado en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares.
El Naturalismo tenía como objetivo explicar los comportamientos del ser humano.
El Naturalismo surge en París; Zola fue el iniciador del movimiento Naturalista, al decidir romper con el romanticismo
Crea este movimiento literario
Siendo considerado el maestro de este movimiento junto con Gustave Flaubert.
Se puede observar en esta pintura lo realista
del golf y la ironía de un carnero o cabra
En sus obras más importantes describirían de manera cruda y realista el contexto social de París, el lugar de inicio del movimiento.
El Naturalismo, al igual que el Realismo, refuta el Romanticismo
Neorrealismo
nace
Entre 1942 y 1951. No existe un manifiesto
Aparece
Dentro del contexto del fin de la Segunda Guerra Mundial.
Se rechaza
Lo fantástico, lo mágico, lo alegórico, lo simbólico, lo abstracto, lo mítico, lo improbable, lo problemático y lo inaudito
su interes
Captar las conveniencias sociales para ofrecer una pintura de las reacciones de los seres humanos frente a las complejas situaciones sociales
Rrepresentantes
Op Art
Surge
Finales de la década de los 50’ para asentarse en los años 60’.
Predece
Europa, porque fue ahí donde se vivieron las primeras experiencias sobre la percepción de imágenes fijas o en movimiento, pero fue en EE.UU su punto principal de desarrollo y masificación en Abril del año 1958.
Provocan
Una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica.
El movimiento quedó definido a partir de una exposición.
Basada
la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro.
Iniciadores
Víctor Vasarely
Bridget Riley
Frank Stella
Destacando
Yaacov Agam (Israel, 1928)
Carlos Cruz-Diez (Venezuela, 1923)
Piero Dorazio (Italia, 1927 - 2005)
Pop Art
Nació
Es un estilo muy típico de años sesenta y setenta del siglo XX
Se desarrolló
En Estados Unidos (Nueva York fundamentalmente)
va ligada
A los medios de comunicación de masas, al consumo de drogas, a la música, a la vida enloquecida y desbocada, a una sociedad de consumo desaforado y a un gusto generalizado por lo inmediato y efímero.
Esta pretende
llegar al máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones. Su mensaje es sencillo y claro y se dirige al común de la sociedad
Persigue
la re-interpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores. Fundamental es el color, chillón y provocador, así como la temática, muy simple y directa.
Procura ser
comprendido por todo el mundo y que se esfuerza por mostrar una estética popular. Contornos claros, colorido variado y fuerte y ausencia de grandes mensajes. No hay reivindicaciones, denuncias de injusticias, heroísmos o grandilocuencias.
Se basan
En la realidad cotidiana, a veces demasiado cotidiana ( botellas de Coca Cola, botes de tomate, fotos de Marilyn coloreadas, etc.). Eso sí, todas las obras presentan enormes dimensiones.
Exponentes
ROY LICHTENSTEIN
Vida
Nació en Nueva York en 1923. A partir de 1957 comenzó a experimentar con sus interpretaciones a gran escala de comics. Son inmterpretaciones muy libres, mezcladas con cuadros antiguos y reproducidas a mano con la técnica de puntos de color puro y brillante. Son obras muy grandes, de fácil visualización pero compleja interpretación y que incluso presentan textos en los populares "bocadillos".
ANDY WARHOL
Vida
Nacido en Pittsburg en 1928 se dedicó a la pintura, la publicidad y el cine.
Su arte consiste en la banalización de lo cotidiano mediante la repetición sistemática con procedimiento industrial de imágenes coloreadas a partir de fotografías como las de Marilyn Monroe o Liz Taylor. La publicidad aparece como protagonista de muchas de sus obras tal es así con Coca Cola, sopa de tomate Campbell, etc
Cubismo
Nace en
París hacia 1906-1907
su forma
Por medio de figuras geométricas, plasmando las distintas partes de los objetos en un único plano.
abandonando
El compromiso de copia fiel y realismo de los objetos, y desmitificando el mito del genio detrás del artista, tan cultivado durante el renacimiento.
Etapas
CEZANIANO
Esta etapa se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a formas geométricas puras. Una de las obras mas importantes que marco la etapa cezaniana fue titulada “las señoritas de avignon”
ANALÍTICO
se caracteriza por la descomposición de sus formas en múltiples partes, todas ellas geométricas. Es el mas puro y mas difícil de comprender. Entre las obras mas importantes en esta etapa del cubismo se encuentra el “Retrato de Kahnweiler”
SINTÉTICO
se caracteriza por potenciar las partes mas significativas de la figura, reduciéndolas a sus formas geométricas mas puras. No es simplificador pero si es de una fácil lectura. Una de las obras representativas de esta etapa es “el jugador de cartas”
Representantesa
PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973)
Es la figura central del cubismo, el mas importante exponente de este movimiento y uno de los grandes genios del arte universal. Su nombre siempre estará ligado al cubismo como su creador y máximo representante.
GEORGES BRAQUE (1882-1963)
Creador del cubismo, más intelectual que Picasso. Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus naturalezas muertas.
.jpg)
JUAN GRIS (1887- 1927)
Es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y energía la observamos en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos
Topic principal
Impresionismo
originario
Paris entre 1860 y 1870
se considera
Como el punto de partida del arte contemporáneo
ellos muestran
Una preponderancia de los colores primarios, utilizados sin mezcla.
Postulan
Abandonan
la luz indirecta, uniforme y constante del taller en busca de la luz solar directa, más brillante e intensa, más variable y difícil de plasmar.
personajes como
Édouard Manet (1832-1883)
es considerado como directamente impresionista, sin embargo, fue una gran influencia para el movimiento y muchas de las características de su pintura se ve en varios impresionistas.
Claude Monet (1840-1926)
Se destaca por su atracción hacia los paisajes y la representación de la naturaleza. Su obra fue de vital importancia para el movimiento, Impresión Atardecer logra dar el nombre a este nuevo movimiento artístico. También se le atribuye la creación del Salón de los "Rechazados" donde varios artistas impresionistas expusieron sus obras al no ser aceptados por la critica de la época.
Edgar Degas (1834-1917)
Como el movimiento se ve representado en un fondo, como jugar con las pinceladas para logra la percepción de movimiento del objeto o personas que este representado.
Realismo
Nacio en
Francia a mediados del sglo XIX, tras una serie de escritores que criticaban al Romanticismo.
asi buscaron otro enfoque como
el mundo cotidiano y moderno, las principales características.
dejando temas
sobre dioses, diosas y héroes del periodo clásico.
poniendo a
Campesinos y trabajadores urbanos.
nos deja asi
un poderoso fresco de aquellas gentes humildes, cuya vida nos describió de manera tan amena.
Los pintores
Gustave Courbet(1819-1877) A quien se lo llamó “El padre del realismo” con obras como Entierro en Ornans y El taller del pintor
Honoré Daumier (1819-1877) Se expresaba a través de caricaturas: El vagón de tercera, Social y política.
Jean-François Millet (1814-1875) Sus trabajos se asocian con los retratos de campesinos de labranza, siembra y cosecha