ETAPAS EN LA ANIMACIÓN

En animación se suele prescindir de este y realizar directamente el Storyboard.

En animación no se suele hacer guión técnico, directamente se hace el Storyboard. En esta etapa no hace falta ser tan detallista, sirve para tener una idea general de cómo será la animación. Cada cuadro (con la proporción de la película final) es un plano. Se marcan los movimientos de cámaras, el detalle de la acción y el n° de plano.https://youtu.be/SckelqK77QUPág 189 (96 del PDF)Arte y Técnica de la Animación, Rodolfo Saenz Valiente

Las voces se graban antes de animar así, al llegar a esta etapa, se puede hacer la sincro en las bocas.Pág 225 (114 PDF)Arte y Técnica de la Animación, Rodolfo Saenz Valiente

En esta etapa se define la escenografía, el arte, la atmósfera que tendrá cada plano, los efectos transiciones, acciones principales de los personajes, las posiciones de cámara y sus movimientos.Acá ya arranca el trabajo de montaje.Pág 261 (132 del PDF)Arte y Técnica de la Animación, Rodolfo Saenz Valiente

Momento en que se organiza el tiempo que lleva cada etapa de realización.https://drive.google.com/file/d/1SJeRRUeU_seQlJRnSjIZvNIEYtjjQ2uL/view?usp=sharing

Se divide en: une directore de animación (puede haber un director general de la película) y animadores juniors y animadores seniors.Pág 337 (170 PDF)Arte y Técnica de la Animación, Rodolfo Saenz Valiente

En esta etapa se realizan los fotogramas intermedios entre los fotogramas claves.

En esta etapa se entinta de manera prolija y acabada.

Los colores suelen ser definidos por la persona que hace el arte o los fondos. Una vez que destina un color para cada cosa (pieles, ropa, objetos) están los coloristas que hacen el trabajo mecánico de pintar cada plano.Pág 579 (291 PDF)Arte y Técnica de la Animación, Rodolfo Saenz Valiente

En esta etapa se juntan: voces, fondos, animaciones, fx, movimientos de cámara y se compone para ya definir el plano final.Antiguamente esta etapa se realizaba en lo que era el rodaje.Pág 489 (246 PDF)Arte y Técnica de la Animación, Rodolfo Saenz ValienteEjemplo de una manera de componer:https://youtu.be/_BtZNmBTJFE

En el montaje se juntan todos los planos que se terminaron en la composición, se agregan los títulos y créditos finales.En animación esta etapa no lleva tanto tiempo ya que el montaje está bastante determinado en etapas anteriores.

El foley puede comprender desde el sonido más sutil y cotidiano, hasta efectos sonoros creados para dar más sentido a algo en concreto, por ejemplo: la ropa, puertas crujiendo, vidrios rotos y el mar, entre otros.A diferencia del cine, en animación el sonido se recrea íntegramente.Esta etapa es lo último que se hace cuando el montaje de la imagen ya está totalmente definida.

Un animatic es una forma de darle vida a los storyboards o layout llevando estos dibujos a una linea de tiempo. De este modo ya empezamos a visualizar el montaje y los tiempo, algunas veces incluyendo un audio provisional, permitiendo visualizar detalles como planos, movimientos de cámara, sonidos y elementos de continuidad que pueden ser corregidos en una etapa temprana. Por otro lado, permite llegar a la realización con ideas más claras.https://youtu.be/wbP34A3Uhashttps://youtu.be/bcgTuVNaoY8

En esta etapa se debe estudiar a fondo el layout para hacer un recuento de qué fondos hacen falta para cada plano y cuántos se puede reutilizar. La mayoría de las veces es la persona encargada del arte de la película. Es importante que entienda como se mueven los personajes para pensar como dividir los fondos en capas.Otra cuestión a tener en cuenta es si va a haber zoom o movimiento de cámara, en estos casos el tamaño va a tener que ser mayor al del proyecto.Los props son los objetos del fondo que van a ser animados.

En un estudio pequeño, la tarea de diseñar los personajes correspondería a la persona que hace los layout o a uno de lxs animadorxs. En un estudio más grande es un puesto realmente importante e, incluso, existen estudios independientes que se dedican exclusivamente a esta tarea.Se realiza los personajes en todas sus vistas, coloreados y se realiza algunos bocetos de gestos y acciones. Se los ubica juntos de manera que veamos las proporciones y las diferentes alturas (estas se cuentan por n° de cabezas)Pág. 243 (123 PDF)Arte y Técnica de la Animación, Rodolfo Saenz Valiente

La música se puede ir componiendo desde el principio de la producción.

Les animadores/as Senior se encargan de animar los planos que llevan acciones más simples.

Les animadores/as Senior se encargan de animar los planos que llevan acciones más complejas.

Se reparten los planos entre les diferentes animadores/as pensando en su complejidad y en los personajes que aparecen. Se le suele dar planos con un mismo personaje a una misma persona. Esto permite que no se note tanto los diferentes estilos entre las personas que animan.Los planos más complejos los realizan les animadores/as Seniors y los planos simples les Juniors.Ejemplos:https://drive.google.com/file/d/1VaTRDLpDzfDd_5OyIScOks_6uIyHpsDj/view?usp=sharinghttps://drive.google.com/file/d/1P_njGEJi40SUKFTeXROFMioUMZ8uEbfy/view?usp=sharing

Mirando plano por plano en el Storyboard se realiza una lista de fondos a realizar. Indicando n° de fondo y para que n° de plano serán utilizados. También se indican los fondos que se reutilizan y/ reencuadran.

Se numeran e indican los planos y fondos a reutilizar.