Renaissance Der Beginn der Renaissance wird mit 1420 angegeben.

Ab dem 15.Jhd. bauen auch reiche Familien um ihrem Reichtum Ausdruck zu verleihen, herrschaftliche Stadt-und Vorstadthäuser.

Baptisterium San Giovanni in Florenz: Nach dem Vorbild einer typischen antiken Palastfassade gestaltet, mit einem von drei Portalen durchbrochenen Portikus, darüber Fenster und eine offene Galerie. Das Quadrat als zentrale Form der Schauseite als kennzeichen einer klassischen Tempelfront.

Andrea Pisano (1330-36)

die erste Broncetür zum Baptisterium San Giovanni in Florenz

Vierzehn Reliefs werden von Vierpässen umrahmt. Szenen aus dem Leben Johannes des Täufers.

Unterzweig

Entwurf für die zweite Baptisteriumstür

verliert aber gegen Giberthi

Zweite und dritte Bronzetür durch Ghiberti (1403-24 und 1425-52)

Dieser erhält auch den Auftrag für die dritte Türe 1425 für das ostportal des Baptisteriums.

Herabsetzung der Reliefs von 28 auf 24. Später noch mal auf 10 reduziert. Entwcklung einer vollkommenen neuen Rahmengestaltung. Erstzung des Vierpasses durch ein senkrechtes Leiterartiges System. Gegliedert durch rhythmische Reliefleisten. Jedes Rechteckige Relief ist nun flankiert durch zwei Nischenfiguren, während die enden der Sprossen auf profilierte Ringe ausgerichtet sind, aus denen kleine Büsten ragen. Verbindungssystem zwischen den einzelnen Reliefs. Beginn der Freiplastischen Arbeitsweise durch die Eigenständigkeit der Nischenfiguren. Staffelung der Raumebenen setzt sich innerhalb der Reliefs durch die Konstruktion von Räumlichkeit und Architektur als Bildelement fort.

Gastmahl des Herodes.

Außerordentlich differenzierte Darstellung des hauptmotives der Enthauptung im Vordergrund.

Szenische Verdichtung findt ihre Entsprechung in der perspektivischen Darstellung der antiken Arkadenarchitektur, die den Blick des Betrachters in die Raumtiefe vorstoßen lässt.

Anwendung der neuen Zentralperspektive.

Weiteres Werk ist die Sängerkanzel Cantoria 1433-38 in Florenz

Beispielloser Wechsel zwischen Architektur, Räumlichkeit und Bewegung der Figuren, die sich fast frei im Raum bewegen.

David 1444-46

Lebensgroße, vollkommen rundansichtige Aktfigur. Skulptur wird aus seiner funktionalen Einbindung erlöst.

Grazile Darstellung des jugendlichen nackten, nur mit Hut und Lederstiefeln begleideten Helden, steht in einer ausgesprochenen Harmonie als Standmotif. Fest auf dem einen Fuß stehend, betont lässig in Siegerpose den anderen auf dem Haupt des Goliat ruhend. Der Neigung der Hüfte folgt die gegenbewegung des Thorax. Eine nahezu aufrechte haltung. Arm und Schwert bilden eine einheit, die vom anderen Arm in seiner Bewegung wiederaufgenommen werden.

Die schwarze Bronze ist ausgesprochen poliert um die glätte der jugendlichen Haut nachzuahmen und dessen androgyne Schönheit. Vasari sagt: Diese Gestalt hat so viel Schönheit und Naturbelassenheit, sie scheint als wäre sie von einem lebenden Körper abgeformt worden.“

Malerei

Renaissancemalerei: Masaccio – wegen seiner Konstruktion der Bilder (1401-1428)

Giotto di Bondione

1.1 Fresken San Franceso di Assisi

Am Beispiel Paduas Arenakapelle und der Wirkung der Fresken Giottos.

Szenen aus der Franzlegende (Gründer des Franziskaner Ordens) und der Frühgeschichte des Ordens.

Leben

War selbst Mitglied des Franziskanerordens.

Giotto wird 1334 zum obersten Bauleiter aller kommunalen Bauvorhaben in Florenz ernannt.

Erster großer Auftrag: Ausmalung der Oberkirche von Assisi (1290-1304). Malte Oberkirche aus.

Freskenzyklus in Assisi ist ein Bildprogramm, das das Leben des Heiligen Franz darstellt. Hauptauftragsgeber war die Kirche, sie legte mithilfe festgelegter Texte das Bildprogramm fest.

Laut Vasari durch seine revolutionäre Malweise „Vaterfigur der Renaissance“, in Assisi schlug durch ihn die Geburtsstunde dieser Epoche. Avantgardekünstler seiner Zeit

Malstil

Überwand Normen der byzantinischen Malerei, nach denen sich das Abendland weitgehend ausrichtete.

Blauer Himmel, vor Giotto wird dies beinahe niemals gemacht. Grund hierfür war auch, dass das blaue Pigment Lapislazuli so teuer war (kam von „jenseits der See“, daher „Ultramarin“).

rot, blau- teilt Joche in einzelne Farbfelder ein.

Naturstil:

bewusst nach der Natur abgemalt, man will die Naturnähe.

Warum plötzlich Naturstil? Nach dem Goldgrund der Ikonen und stilisierten Gesichter, nach monochromen oder goldenen Hintergrund?

Roger Bacon, engl. Naturwissenschaftler und ebenfalls Franziskaner, forderte dies in seinem „Opus Majus“. Er schrieb hierin über Farbpaletten. Alte Malweise und stilisierter Hintergrund sollten sich verabschieden.

Der Künstler soll sich an der Natur orientieren, daher werde dann der Betrachter weit mehr überzeugt. Durch Naturstil größere Überzeugung und „malerische“ Überredung des Betrachters, der so die Größe Gottes anerkennen solle.

Diese Bildreform segnete der Papst höchstpersönlich ab => 1280 Naturnähe als Handlungsanweisung bestätigt.

Dies ist eine neue Auftragspflicht der Künstler (und sogar schriftlich überliefert).

=> Größere Realitätsnähe

Plastisch modellierte Figuren:

Faltenwurf und Volumen der Figuren, wie es zuvor nur bei Skulpturen gebräuchlich war. Größere Mimik, Gestik, in byzantinischer Kunst vermehrt schematische Darstellung der Gesichter (man nahm Nasenlänge als Maßeinheit...)

Giotto wollte den plastischen Stil der Figuren ganz entfalten.

Die Figuren neigen dazu, sich voneinander abzusetzen, der Umriss bleibt immer eindeutig und gibt ihnen einen plastischen Einzelwert.

Verwendung architektonischer Elemente:

Tempelfassaden, Baldachine,... werden als Bildelemente verwendet. Bestehende Architektur als Scheinarchitektur. Gemalte Säulen werden wie Bilderrahmen verwendet. Gemalte Wandbehänge (Vorläufer der Tapete) = ornamentale, figurative Vorhänge im Winter gegen Kälte, vor allem aber zur Repräsentation. Malt Kirche, dann in dasselbe Fresko alte Tempel.

Verstärkung der Form des Raumes durch Bauten.

Erfahrungsperspektive:

Fähigkeit zur perspektivisch Darstellung woher?

Man weiß es nicht genau, vermutet aber, dass vielleicht Roger Bacon dies in seinem Buch gefordert hat. Wissenschaftliche Quellen? Dies alles sind aber nur Vermutungen.

Giotto verwendet Überschneidungen, ...er führt die Prinzipien der Perspektive in die Malerei ein und ist damit 10-20 Jahre dem Rest der Maler voraus. Erfahrungsperspektive ist glaubhaft, aber mathematisch falsch. Kein Fluchtpunkt ist vorhanden, er verwendet Parallelperspektive, Verkürzungen und Fluchten.

Aber immer noch Bedeutungsperspektive aus dem Mittelalter; man stellt die wichtigsten Figuren/Dinge am größten dar.

narrativ, Erzählstruktur;

Bild als Ausschnitt eines Geschehens, deutliche Handlungen und Bezüge der Figuren untereinander.

Mimik und Gestik:

Die Figuren sind nicht mehr so starr wie nach byzant. Vorbild, sie kommunizieren und haben auch bedeutsame Körperhaltungen. In byzant. Kunst wurden die Figuren starr frontal gezeigt.

Assistenzfiguren:

Diese erzählen ebenfalls, durch sie wird die Szene belebt und dramatisiert. Auch Tiere => „mehr zu kucken“.

Aktualität:

Die Architektur ist zeitgenössisch, obwohl der Hl. Franziskus schon früher gelebt hat. Profanarchitektur der damaligen Zeit. Historisches, wichtiges Geschehen wird in die heutige zeit und eind zeitgenöss. Szene/Architektur hineingesetzt. So fühlen sich die Betrachter, die ja überzeigt werden sollen, angesprochen.

Die Ausbreitung des Naturstils

Vereinfachung des unbegreiflichen und irrealen zu einer allgemeinen und deutlichen Bildsprache, die auch für den Laien schnell zu entziffern war.

2. Simone Martini

Fresko im Palazzo Publico

3.Ambrogio Lorenzetti

Fresken in der Sala della Pace („Auswirkungen des Guten Regiments“, „A. d. Schlechten R.“)

Säugende Madonna

4. Pietro Lorenzetti

5. Masolino

Masaccio

Inkunabel der Renaissance Malerei: Die Fresken der Brancacci-Kapelle in Santa Maria del Carmine in Florenz.Masaccio: kraftvole, lebensnahe Figuren, realistische und durchgeformte Körper, das menschliche Drama steht im Vordergrund. Verzweiflung, Scham und Trauer. Schmerz der Menschheit werden anschaulich demonstriert.

Gesamtwirkung der Darstellung steht im Vordergrund.

Lebensnahe Beobachtungen, am diesseits orientiertes Denken des Malers.

Am deutlichsten zu sehen am Fresko „Tributzahlung“ Masaccio fängt die Wirklichkeit im Bild ein. Der Bildraum ist zentralperspektivisch konstruiert, die Figuren sind kräftig und individuell gekennzeichnet durch lebensnahe Physiognomien.

Das Trinitätsfresko Masaccios zeigt als eine der ersten Darstellungen die Zentralperspektive. Santo Maria Novella

Die zentralperspektivische Konstruktion des Raumes erweckt den Eindruck, als ob sich die Wand wirklich in einen Raum öffnet, in dem sich die Personen befinden. Zwei mächtige kannellierte Pilaster mit Kompositkapitellen flankieren die rundbogige Arkade, die auf eingestellten Säulen mit jonischen Kapitellen ruht. Auch diese antikisierenden Architekturelemente zeugen von dem Einfluß Brunelleschis.

Gottvater, der auf einer Basis steht beherrscht mit seiner mächtigen Gestalt den Raum. Unter dem Kreuz stehen Maria und der Apostel Johannes. Maria schaut den betrachter nicht wahrnehmend ins leere aus dem Bild heraus. Auf einer tieferen Stufe kniet das Stifterpaar. Darunter befindet sich ein Skelett auf einem Sarkophag mit der Aufschrift „Ich war was du bist, was ich bin wirst du sein“. Vereinigung der Darstellung von Trinität, Tod und Verwesung.

Fra Angelico

Die Kreuzabnahme um 1430-35 Florenz, gestiftet durch Cosimo di Medici.

Benezzo Gozzoli

Zug der Hl. Drei Könige nach Bethlehem, 1459

Palazzo Medici-Riccardi, Kapelle.

Es ziegt den jüngsten der Könige mit dem Zug seines gefolges, an steinigen Serpentinen. In fassettenreichem Anmut hat Gozzoli diesen prächtigen Zug mit all seinem Reichtum beschrieben. Das Fresko enthält in direkter Weise Bezüge zur Medicifamilie, als politische Komponente. Im jüngsten König haben wir das idealisierte Porträt Lorenzo de Medicis vor uns. Das Zaumzeug ist mit dem Wappen der Medicis geschmückt.

Manifestation der finanziellen und politischen Macht.

Filippo Lippi (1406-1469)

Verkündung Mariä um 1440

Das Gastmahl des Herodes 1461-65

Die Bilerzählung beginnt in der Mitte, wo man, aus der Achse etwas nach links verschoben, den Tanz der Salome sieht. Die Banketteilnehmer am Tisch folgen mit verwunderten Blicken den grazilen Bewegungen der Tänzerin. Das Geschehen wird auf der linken Seite fortgesetzt, wo Salome mit abgewandtem, vor Ekel erregtem Gesichtsausdruck den Kopf des Johannes des Täufers erhält, den sie auf der rechten Bildseite ihrer Mutter Herodias präsentiert, u.s.w.Das „ornato“, die Verzierung der Darstellung , bezieht sich vor allem auf die Haltung und Bewegung der Figuren. Salome ist der Inbegriff einer Figur, voll „ornato“: Ihr Körper folgt in eleganter , agiler Bewegung dem Rhythmus des Tanzes, und ihr mit Bändern geschmücktes Gewand flattert im Wind, während sich ein Haarbüschel von ihrer Frisur gelöst hat, das nun sachte mitschwingt.

Paolo Uccelo

Die Schlacht von San Romano 1440-50

Zeigt den Kampf der Florentiner gegen die Luchesen und Sienesen und Mailänder 1432

Es zeigt die eigentliche Kampfhandlung, angelgt in einer Zentralperspektive. Gefühl von Chaos und Unordnung.

Piero della Francesca (1415-92)

Maßvoll gesetzte Feierlich seiner Szenen findet sich im harmonischen Einklang mit lyrisch empfundenen, luftig weiten Landschaftsdarstellungen und einer sinnlichen Erfassung der Bildräume. Seine stilisierte, auf geometrische Grundformen redzierte Bildsprache, deren kristalline Abstraktion die Kubisten zu Beginn diese Jahrhunderts anregte, bestimmt den stets ernsten, erhabenen Ton seiner Gemälde

Architektur

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Lehre bei einem Goldschmied nicht bei einem Baumeister. Verdankt es seinem Ruf des handwerklichen Könnens, dass man hn aufforderte an der Ausschreibung für den Bau der Kuppel von Santa Maria del Fiore in Florenz teilzunehmen.

Entwirft eine Technik zur Ausführung einer Kuppel von nie da gewesener Spannweite.

Ein sich selbst stützendes System ohne Lehrgerüst.

Dies konnte er nur durch das Studium des antiken Vorbildes erlangt haben.

1420 begannen die Arbeiten an dieser Kuppel.

Weiter Projekte: Santa Croce, Pazzi-Kapelle 1429-1461 Florenz

Wiederholte Bogenform, soll den Bewegungsfluß werder entlang der Säulen noch durch sie hindurch lenken sondern an ihnen hinauf in die Höhe zum Deckengewölbe. Dieses ist unterteilt durch Pilaster zur Betonung der Gewölberippen und somit der Oberfläche.

Fluß aus Kurve, Linie und Fläche.

vollkommenheit des Kreises im Portal

erste reine Renaissance Bau ist St lorenzo 1413

immer mit Kreis und Quadrat arbeitend

hat aber ncoh eine Kasseten decke

1. vertikalen Aufriss Erdgeschoss und Dachgeschoss

2. zweitens in die breite Klassifizierung und wie ist sie da aufteilt

Es gibt einen Mittelteil und zwei seitenteile,

Es lässt sich aus der Fasade der Grundriss schließen hier ist es eine dreischiffige Basilika

hier auch ein Volute um zu verheimlichen, dass es so Pultdächer gibt und die wird hier zum ersten mal und wird dann bis in den Barock kopiert

San Miniatio al Monte um 1090 begonnen in Florenz: Neuentwicklung der Tempelfront und der Fassadenbilder. Verkörperung des göttlichen, thront über dem weltlich, kaiserlichen Triumphbogen. Dreierrythmus. Harmonische Komposition. Bichromie (zweifarbigkeit) der Fassade durch die Verwendung zweierlei Steintypen.

Ikonografie der Fassade ist der Vereinigung der weltlichen und göttlichen Macht gewidmet.

Nüchternheit und strenge Proportionalität waren die Eigenheiten der Architektur in Florenz.

Fassade unterscheidet sich komplett vom Inneren: Gotische Kapelle im Inneren, „moderne“ Fassade im aktuellen Stil außen. Der Dachgiebel lässt an einen griechischen Tempel erinnern, in der Mitte ein Rosettenfenster und Zierachitektur durch verschiedene Steinfarben (war damals üblich, man kannte die unterschiedlichen Farben der Steine und wendete sie _aktuell- an. Die Römer verwendeten nicht bunte Steine. Alberti nahm sich also von allem etwas- neue Gedanken und antike Baustile...)

Voluten: Alberti führt die Voluten in groß in die Architektur ein, verleugnet so die innen gotische Bauweise aus dem Mittelalter.

Santa Maria Novella in Florenz: Veränderung von einer schlichten Unterkunft für für die Ordensgemeinschaft der Bettelmönche zu einem Monument im großen Stil.Santa Maria Novella 1458 Florenz

Geometrische Anordnung der Fassade

Alle Elemente stehen in einem geschlossenem Zusammenspiel. Eine harmonische Einheit. Polychrome Marmorfassade.

San Francesco in Rimini

Formenrepertoire der Antike, Architekten beginnen mit der Auseinandersetzung .

Triumphbogenzitat, der als Symbol für den „Triumph des Malatesta - Clans“ zu sehen ist. Schafft Fassade, mit der er die schon vorhandene Basilika verkleiden kann. Auffällig ist der sehr hohe Sockel, als hätte man irgendwie etwas ausgleichen müssen. Eine Abgrenzung zum Umraum.

Nun neue Aufgabe für Alberti: Vom Sakralbau zum Profanbau

Stadtpalast der Familie Rucelai. Die großen Familien Florenz´ lagen im Wettstreit untereinander. Brunelleschi soll eine Fassade für Vorgängerbau schaffen, so Zusammenfügung der Gebäudekomplexe. Wirkt danach wie ein harmonischer Gesamtbau.

Zierarchitektur

Vorkragendes Gebälk

Aus der Antike entlehnt. Pilaster (dorisch, ionisch, korinthisch von u. nach o., das gab es schon beim Kolosseum)

Vorkragendes Gebälk

Relativ hohes Erdgeschoss mit zwei Türen, hier sehr kleine Fenster, der Architrav wird zum ersten Stock unterteilt

Gäste kommen in diesem Haus an, andere fahren ab, Unten einladende Bank, um sich hinzusetzen, aber allgemein sehr wehrhaftes Äußeres. Also einladend und zugleich abwehrend.

Dienerschaft lebt im Dachgeschoss, das oft nur ein halbes Geschoss ist.

1.Obergeschoss = „Piano Nobile“

Oberflächliche Behauung der Steine, große Quader im Erdgeschoss

Vorbild war der Palazzo Medici Riccardi, der sehr trutzig gearbeitet ist und einfach und klar ist: Endlos-Fassade, verkürz-, verlängerbar. Vertikale Achse, die Vertikale ist wichtig. Symmetrisch.

Sant Andrea in mantua, 1471 begonnen

Umgestaltung durch Alberti 1470. Verkleidung der Schauseite durch Marmor. Abfolge von Triumphbögen. Gleichseitigkeit des Ziergibels, der nach dem Vorbild der Tempelfront gestaltet wurde.

Verschmelzung der liturgischen Form mit der antiken gebäudeform.

Grundriß aus einer Basilika, mit einer Reihe von Kapelen statt der Seitenschiffe. Wirkt fasst wie freistehend obwohl sie inmitten von anderen Häusern eingeschlossen ist. Mischform aus Narthex, Vorhalle, Triumphbogen und der Front eines antiken Tempelbaus.

Gekrönt durch ein gespenstisch sich aufwölbendes Tonnengewölbe. Eingang besteht aus einem Rundbogen der über einer Reihe korinthischer Pfeiler schwebt. Flankiert durch eine dreireihige Fensterfront, die wiederrum durch pfeiler abschließen. Über dem Rundbogen befindet sich ein langessterecktes Fries und ein breiter Giebel.

Bemalte Kassetierungen des Tonnengewölbes.

Michelozzo die Bartolomeo

Palazzo Medici-Riccardi, um 1444 begonnen

Gliederung der Fassade, nach oben in drei Teile, zur Seite in einer Symetrischen Anlage in 17 Fenstern in den oberen beiden Stockwerken, unten in 5 Hauptportale, davon 3 scheinportale.

Abwechslung aus glattem und bossiertem Mauerwerk.

Bis ins kleinste detail ausgeführt ohne überladen zu wirken.

Verlagerung des Familienlebens ins innere der Häuser, somit die Notwendigkeit zur Ausgestaltung von Innenhöfen.

Anlage von Gärten.

Die Famillie Medici und die Familie Rucellai