Galerie établissement

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LA CLASSE INVERSEE

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L'évaluation

la galerie d'établissement

comme support d'évaluation formative:

. montrer la progression du travail .

. obtenir une verbalisation spontanée

. aide au bilan intermédiaire.



le LSU

galerie d'établissement

Quoi exposer

Le travail d’une classe >La finalité d’un projet commun au collège, avec une classe >La restitution d’une classe à PAC (projet artistique et culturel), d'une résidence d'artiste, d'une intervention ponctuelle d'un intervenant > Des recherches > Des expérimentations Pour la sélection, toute la difficulté réside dans la définition des critères de choix. Même s’il peut sans doute y avoir des exceptions, la règle est qu’on ne sélectionne pas quelque chose uniquement « pour faire plaisir à celui qui l’a réalisé ». Pour présenter l’ensemble des productions, il est possible de les prendre en photos numériques et de les passer en diaporama sur l’écran d’un ordinateur ou en projection sur un mur.

Liens avec les programmes et le socle

Expérimenter, produire, créer Mettre en œuvre un projet S'exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs ; établir une relation avec celle des artistes, s'ouvrir à l'altérité Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l'art

Domaine 1. Les langages pour penser et communiquer Communiquer à l'oral Création d'images, de sons, de gestes Développer le processus de mémorisation, de réflexion sur les objets créés Domaine 2. Les méthodes et outils pour apprendre L'autonomie Etre conscient de ses capacités Le travail coopératif Domaine 3. La formation de la personne et du citoyen Le sens critique L'ouverture aux autres Le sens des responsablités individuelles et collectives La capacité à exprimimer ses émotions et sa pensée Justifier ses choix Domaine 5. Les représentations du monde et l'activité humaine Mettre en relation les œuvres étudiées avec ses productions Nourrir ses productions avec des références que l'on s'approprient ou détournent pour en produire de nouvelles condaire

L'œuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur -La relation du corps à la production artistique -La présence matérielle de l'œuvre dans l'espace, la présentation de l'œuvre  - L'expérience sensible de l'espace de l'œuvre - Les métissages entre arts plastiques et technologies numériques  ondaire

Avec qui?

>Elèves >Soutien du chef d’établissement >Equipe pédagogique >Partenaires culturels >Vie scolaire

Pourquoi?

Expositions temporaires d'œuvres d'artistes contemporains présentées dans ce lieu. >Mise en relation des élèves avec des œuvres contemporaines >Découverte réelle des œuvres et particulièrement de leur matérialité, de leurs dimensions, de leur mise en espace... >La présence quotidienne de ces œuvres dans l'environnement du collège et le travail pédagogique réalisé autour de ces œuvres conduit ainsi à les regarder autrement, à découvrir leurs détails, à s'interroger sur leurs significations et sur les démarches des artistes, à découvrir des techniques et des processus de création... > On montre pour faire connaître, pour donner envie de faire, pour nourrir l’imagination et la recherche, pour valoriser. >L’ensemble des productions peut donc être présenté dans un premier temps, pour faire prendre conscience du travail effectué. On dit ce qu’on a fait (sa démarche), on le confronte à d’autres productions, on l’évalue par rapport à la consigne, à l’intention, à la contrainte. S’il importe que chacun puisse se voir reconnu dans son travail, à un moment ou à un autre, ce n’est pas pour cela qu’il faut toujours tout présenter. Certains travaux, non montrés cette fois, le seront peut être à un autre moment ou dans un autre espace. Les affichages ne sont pas immuables. Ils sont définis selon des critères définis par la classe et le projet du moment, et souvent renouvelés.

Vivre ensemble >Favoriser la communication entre les adultes et les élèves >Favoriser la communication avec les parents >Améliorer les liens avec les adultes de l’établissement >Se découvrir au sein d’un groupe

Sujet principal

Comment?

Les travaux sont accompagnés d'un cartel développé Classes Discipline(s) concernée(s) Objectifs Notions travaillées Références abordées

Travailler les cheminements : pour cela, on peut fermer certains parcours par un rideau, une cloison en carton, par des productions posées au sol … > Créer des surprises visuelles : certaines productions ne se révèlent qu’au détour d’un panneau, d’autres sont suspendues …le choix retenu doit faire sens. et ne pas hésiter à solliciter la participation active des spectateurs : les inviter à agir, à toucher, à manipuler.

> Si le lieu est grand : Pour éviter l’impression de vide,il peut être fractionné par des panneaux qui délimiteront des modules créant une certaine intimité avec les productions. > Si le lieu est petit : que l’on évite de le surcharger ! Il faut prendre en compte le positionnement des fenêtres et des portes pour les intégrer au mieux et créer des pôles d’attraction en répartissant quelques objets ou documents « vedettes », susceptibles de devenir le centre d’unités déterminées. > Choisir un parcours de visite : une exposition raconte quelque chose et se construit comme un cheminement présentant un point de départ et un point final. > Travailler l’impact d’ensemble : prendre du recul, contempler de loin pour apprécier globalement l’espace . >  Etre attentif au regard : il est nécessaire d’alterner des moments où le regard est sollicité et des moments de repos / penser aussi à laisser de l’espace quand les productions exigent d’être vues à distance et inversement, de près.

L’accrochage d’une exposition >Les grands principes d’une exposition : - Exposer, c’est faire des choix : - Agencer les productions entre elles est aussi important que les productions elles-mêmes : elles peuvent dialoguer entre elles par la couleur, la matière, la forme, la composition mais aussi par le sujet ou la technique. - Réfléchir à une mise en scène dans laquelle le public se déplace aisément mais qui peut aussi le faire réagir. -Faire participer les élèves autant que possible pour aiguiser leur sens critique et esthétique. -Solliciter des partenaires (collègues, conseiller pédagogique, service technique du collège, parents d’élèves) : il est souhaitable qu’une personne (2 au plus) occupe le rôle de commissaire d’exposition, c’est à dire responsable et coordinateur de l’installationujet secondaire

où?

l'exposition virtuelle > L'affichage, quel que soit le lieu de l'établissement, peut-être complété par une galerie virtuelle. Elle peut se décliner comme: . une présentation sommaire des contenus de l'exposition, . une présentation au contraire exhaustive des travaux (de l'ensemble d'une classe, par exemple) . une présentation augmentée par des informations via une application (type aurasma) > l'hybridation des médias permet également une exploitation de l'espace physique type "installation" > La galerie virtuelle peut être aussi envisagée comme un espace virtuel totalement autonome d'un espace physique: selon les supports choisis (sites d'établissement, blogs, pages et / ou groupes de réseaux sociaux) l'accès y est illimité.

L’affichage en classe et dans le collège > Qui dit lieu, dit volume, surface, dimensions, autant d’éléments à prendre en compte. Ce n’est pas le lieu qui doit se plier à une exposition, c’est l’exposition qui doit compter avec le lieu, l’utiliser au mieux. Sujet secondaire> Quels lieux choisir ? Le choix ne se fera pas toujours selon ses envies mais suivant les possibilités offertes par l’environnement. Quel que soit l’espace, il doit être investi avec les élèves (privilégier le travail par groupes). = coin de la classe, couloirs, salle de jeu, salle « libérée » dans le collège, préau, salle de cantine, CDI…

Effets constatés

>Sur les acquis des élèves :  -Motivation et autonomie augmentées -Ouverture du regard, goût pour l’art sous toutes ses formes -Plus grande aisance à l’oral -Progressions individuelles en termes de résultats scolaires -Epanouissement personnel et goût pour l’école -Esprit de groupe, solidarité, cohésion, coopération -Accrochage des élèves en risque de décrochage, ayant du mal à s’intégrer dans un groupe classe -Acquisitions techniques plus importantes que dans les autres classes >Sur les pratiques des enseignants :  -Travail en interdisciplinarité au cœur des pratiques -Mutualisation des savoir-faire -Lien et collaboration avec les familles et la communauté éducative augmentés >Sur le leadership et les relations professionnelles :  - Cette action rejaillit sur l’ensemble des relations entre les enseignants concernés d’une part, entre les enseignants et les parents d’élèves d’autre part, entre les enseignants et les élèves enfin. Au-delà de la complicité particulière qui lie les uns aux autres, c’est la notion-même de projet qui soude tous les intéressés, et fait que chacun en devient un des acteurs indispensables. >Sur l'école / l'établissement :  -Les classes arts plastiques, par le nombre des projets mis en œuvre, contribuent nettement au rayonnement de l’établissement ainsi qu’à son ouverture sur l’environnement culturel immédiat. La dynamique engagée a aussi des effets sur le climat scolaire qu’elle contribue à améliorer par le sentiment d’appartenance qu’elle développe. -La transition collège-lycée est facilitée et l’ambition scolaire se développe: tous les ans des élèves de 3e intègrent une seconde option Création Culture Design extrêmement sélective et les options facultatives arts plastiques ainsi que l'enseignement d'exploration arts visuels. >Plus généralement, sur l'environnement  -Le développement des échanges école-partenaires culturels s’inscrit dans une culture d’établissement qui perpétue l’identité du collège

Pour qui?

Sujet secondaire

L'espace d'exposition du collège présente toute l'année des réalisations d'élèves. C'est ainsi une manière de  valoriser leurs productions artistiques, de faire découvrir  leur travail à l'ensemble du collège : aux autres élèves, aux enseignants, aux parents d'élèves... Ces expositions sont également un prolongement du travail d'initiation et de découverte de l'art réalisé pendant les cours d'arts plastiques.