El discurso dramatico: la raiz escencial del discurso dramatico la construira la realidad de la accion dramatica. en el discuso narrativo es el lector del texto quien construye una estructura formal y en el dramatico el espectador asiste a la re-creacion de unas situaciones armentales.

Historia del teatro: El teatro tiene un base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo, es prescindible la interpretación por medio de actores o personajes, el teatro tiene una función de socializacion de las relaciones humanas. Los elementos indispensables para la comunicación son:

La presencia de un publico

La mimica

La pantomima

La realidad dramatica: en una novela el lector cuenta con el narrador es decir tiene un punto de referencia,y este le ordena los modos al sentido que froma el texto.

En la novela el narrador esta en tercera persona, y cuando mas presente esta el autor mas fácil le resulta al lector introducirse en ese universo de ficción.

En el teatro la separación del autor respecto de la obra es mucho mas drástica, es decir, el dramaturgo tiene que crear un mundo del que va a tener que estar ausente.

En el teatro el espectador carece de todo punto de referencia por que todo la accion dramatica que observa ocurre en un orden espacial y temporal.

Los origenes: se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico donde el ser humano empezo a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales

El teatro renacentista: Acuso el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras mas naturalistas, de aspecto historico intentando reflejar las cosas tal y como son, surgió la reglamentación teatral basada en 3 unidades:

ACCIÓN

ESPACIO

TIEMPO

El teatro barroco: Se desarrollo sobre todo la tragedia basada en el destino con un tono clasico, la escenografía era mas cargada siguiendo el tono ornamental característico del barroco. Destacaron:

Tirso de molina, Guillen de castro, Juan Ruiz de Alarcon.

Lope de vega (El perro del hortelano)

Pedro Calderon de la Barca (La vida es sueño)

Teatro realista: Nació el teatro moderno pues sentó las bases del que seria el teatro del siglo xx puso énfasis en el naturalismo, la interpretación era mas veraz, posea, actuar como en la vida real como si no se estuviese en un teatro.

Teatro Moderno: Los grandes dramaturgos entre los siglos XVI Y XVII adquieren sus características modernas, aspira reflar la vida real y los conflictos de los personajes teatrales, un ejemplo puede ser las treinta y siete obras de William Shakespeare en los que se mezcla el teatro y la prosa.

El teatro del absurdo: Es el rechazo generalizado del teatro relalista y su base de caraterizacion spicologica, estructura coherente, trama y confianza.

El movimiento teatral en venezuela: La actividad escénica es extensa y el lenguaje de los actores nacionales se combina con obras clásicas del teatro universal, se distingue por sus búsquedas y un discurso fresco polémico y experimental.

La tragicomedia: es una forma dramtica cuyos personajes protagonicos se ven enfrentados de manera mis teriosa e inevitable contra el destino a los dioses, las trajedias acaban generalmente en la muerte o la destruccion fisica, moral, y economica.

Prologo: Según aristóteles es lo que antecede a la entrada del coro, se da la ubicación temporaria y se une el pasado del héroe con el presente.

Parodos: se realiza un canto lirico, se dan danzas de avanze y retroceso.

Estasimo: El autor expresa sus ideas politias filosoficas, religiosas etc. divididos por estrofas y antiestrofa, las cuales son pronunciadas por el coro.

Episodios: La parte mas importante y expresa el pensa,iento e ideas del personaje.

Es la parte final de la tragedia el héroe reconoce su error y es castigado por los dioses.

Elementos indispensables del teatro: guion, actores y el publico. Los elementos básicos y fundamentales que conforman el teatro son:

El texto: Es la obra, el valioso aporte de la literatura al complejo hecho teatral, conocido también como el libreto debe ser bastante claro de carácter importante para el espectador.

Actor: Son los que llevan acabo la acción dramática a través del dialogo.

Publico: Es el publico el que va atener la apreciación final, entran en un ambiente de accion, suspenso, encanto o cualquier otro.

Otros elementos del texto teatral : Tensión dramática y tiempo

La tensión dramática: Es la reacción que se reproduce en el espectador ante los acontecimientos que están sucediendo en la obra.

Tiempo: En este tiempo se debe desarrollar una accion determinada que puede durar lo mismo que la represnetacion o mas.

La comunicación dramática y la comunicación teatral: Ejecución escénica en la que se disuelve la realidad textual, esta dura tanto como dure la representacion por ello conviene distinguir entre comunicación dramática y comunicación teatral.

La comunicación dramática: Es la que se establecería entre el dramaturgo y su publico en general, El publico es el que el autor se imagina cuando escribe su obra, en este punto el autor necesita ver y sentir la presencia del receptor de su obra

La comunicación teatral: desaparece la dimensión literaria que posibilita la comunicación dramática, seda por que el dramaturgo no esta sobre la escena y no es el que se pone en contacto con el publico, si no el director y los actores.

El teatro medieval: Era de calle, ludico, con tres principales tipologias:

Liturgico: temas religioso dentro de la iglesia

Profano: Temas no religioso

Religioso: En forma de misterios y pasiones

El teatro romano: mezclaban el arte escénico con la música y la danza, surgieron los histriones (bailarines) quienes mezclaban canto y mimo, en oriente destaco el teatro indio que tiene su origen en el libro sagrado de Brahma.

El teatro neoclasico: Su principal caracteristica la inspiracion en modelos clasicos grecorromanos. Destacan:

VITORIO ALFIERY

RICHARD BRINSLEY

FERNANDEZ DE MORATIN Y VICENTE GARCÍA DE LA HUERTA

El teatro romantico: Destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccion, por temas ocuros y escabrosos, la exaltacion de la naturaleza y del melodrama, sus mejores exponentes fueron: Georg Buchnner, Chritian Dietrich, Grabbe etc.

El teatro del siglo xx: Evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de vanguardia, se avanza en la técnica interpretativa, con mayor profundización psicológica.

Topic principal

Rasgos de la comedia:

Finalidad: Muestra exageradamente nuestros vicios y defectos con una intención moralizante y educativa.

Tema: el engaño, el robo, la burla y la estafa

conflicto: es generado por un vicio de carácter del protagonista.

Protagonista: personaje de baja calidad moral y que encarna algin vicio o defecto de los seres humanos.

Descenlase: es feliz para alguna de las fuerzas se oponen al protagonsta.

La tragicomedia: Suele tratar un tema legendario, protagonizado fundamentalmente por el coro y ouede haber mas de una acción al mismo tiempo. existen subgéneros dramáticos:

Auto sacramental: Obras de tema religioso que cuentan con un solo verso, los personajes son alegoricos, este genero tiene su apogeo en el siglo XVII

Sainete: Oieza corta: (uno o dos actos) de caracter comico y costumbrista, escrita en verso o prosa.

Paso: Obra breve con finalidad comica, es re´presentada en los entreactos de las obras mayores.

Entremes: Tiene cun carácter cómico y un ambiente popular

Farsa: Obra comica y breve con la finalidad de hacer reir, es de carater satiricoy se caracteriza por la exageracion de las situaciones.

Melodrama: Presenta temas graves, en las que los personajes sufren despiadadamente a manos de los malo, se caracteriza por el sentimentalismo exagerado.

Registros del habla: dialogo, aportes, monologo, coro y acotaciones.

Dialogo: Estas conversaciones se pueden dar entre 2 o mas personas

Monologo: Suele tener un carácter lírico y reflexivo y una extensión considerable, es una pronunciación para si mismo. Y la acotación: que son las aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre como debe ser el decorado.

Apartes; ocurre cuando en algún momento un personaje apartándose del resto o desviando su mirada puede hacer un comentario en voz alta.

Coro: Es la voz de la conciencia del personaje, el narrador o una comunidad de personas,

Los recursos auxiliares:

Musica

Iluminación

Vestuario

El teatro simbolista: destacando pór un lenguaje de fuerte trasfondo metafisico y trascendente buscando la escencia humana atravez de la intuicion y la meditacion con preferencia con los temas:

MITICOS

LEYENDAS