1. EL TÉRMINO
TÉCHNE
Aristóteles
EL TÉRMINO TÉCHNE
1. Definición: maestría, técnica, o conocimiento (práctico) productivo.
Habilidad específica o destreza (profesión u oficio).
2. Téchne fusiona:
- el pensamiento: el discurrir.
- la producción: el hacer.
---> es una operación productiva: poietiké (producción/creación).
---> diferenciado de las operaciones prácticas y teóricas.
- requiere de un razonamiento (productivo).
- y de una disposición (de hacer).
3. Téchne mimetiké
- representación (de la naturaleza).
- producción de imágenes.
Toda téchne imita a la naturaleza
En el ser humano encontramos dos dimensiones: la Physis y los productos o artefactos de las téchnai.
- Physis = Naturaleza = lo que es.
- Artefactos = productos materiales o no, lo artificial =
- lo que puede ser o no ser
- lo posible o verosímil
Objetivo de la Physis = estudio y conocimiento teórico de lo que es.
Objetivo de las téchnai = resultado de la observación de lo que es (no desde la teoría ni de la práctica), sino desde una perspectiva productiva para hacer lo artificial o lo distinto de lo ya dado en la naturaleza.
Los productos de las téchnai
tienen un ser analógico al ser que es
Tópico: la téchne imita a la naturaleza introduciendo en sus distintos productos la misma dinámica del ser natural.
tienen 2 dimensiones
estructura = forma + materia
genética = el paso de la potencia a la realidad efcetiva
las téchnai (sobre la base de la naturaleza)
o llevan las cosas más allá de donde puede la naturaleza, es decir, que pueden producir algo que no se encuentra en la naturaleza.
o imitan la naturaleza, y pueden hacer algo como lo que es.
Por tanto, el género humano dispone de
téchne = razón productiva = técnica
logismos = puro razonar teórico-filosófico-científico
Téchne mimetike = ARTE
- Implica todo un sistema o autonomía de la imagen.
- El problema del descubrimiento del arte estriba en que se ha de establecer un nexo de comunicación o de similitud entre la PALABRA (verbal o escrita) y la FORMA PLÁSTICA.
- (Es decir) UN USO REPRESENTATIVO (no práctico ni teórico) del LENGUAJE, SONIDO, y de las FORMAS VISUALES.
- que puede ser aprendido, formado y educado (a través de la PAIDEIA o transmisión de la cultura)
- y que proporciona un valor de identidad, a través de la experiencia o juicio estético
(es decir) que la aparición y/o el proceso de la ESCRITURA, ayuda a la emancipación formal de la palabra poética y su delimitación respecto a todo uso teórico o práctico-funcional.
lo que nos lleva al DESCUBRIMIENTO DEL ARTE
CAPÍTULO II
LA INVENCIÓN
DEL ARTE
2. LOS IDEALES
HOMÉRICOS
como aspecto fundamental
de ese proceso cultural
ARETÉ
del héroe / guerrero
VIRTUD
fuerza, destreza, valentía,
honor, soberanía, abundancia
excelencia, éxito
capacidad para pensar, hablar, y obrar
con el cultivo de la elocuencia
Platón añade la la prudencia
virtudes cardinales:
prudencia, fortaleza, templanza,
y la armonía que engendra la justicia
AGON (disputa)
como lucha militar (agonía), trasciende el término bélico, y se convierte en disputa: competición deportiva, poética, artística
JUICIO (crítico)
expresión ritual de un sistema de valores que busca el honor, frente a la vergüenza o desastre
sistema de valores físico y moral que busca la perfección por el esfuerzo, y que permite comprender la exaltación de la belleza corporal
divinidades
ERIS
conflicto, lucha
FILIA
unión (familiar), pertenencia a una comunidad
ERIS y FILIA
son polos opuestos y complementarios a la vez, del doble eje social aristocrático; porque el conflicto, la oposición y la lucha sólo es posible entre iguales
METIS
inteligencia práctica
astucia, sagacidad
precedente de
la TÉCHNE
conocimiento práctico = productivo
vs. conocimiento científico-teórico-filosófico
ATÉ
vs. arete
transgresión, locura, riesgo,
desmesura, exceso
Paideia (educación, formación)
sistema de transmisión de un ideal colectivo de comportamiento moral, identitario y comunitario
recibido por los (iguales)
ARISTOI = los mejores
ARISTOS = el mejor
virtud pública y
expresión moral de
unidad política
transmisión verbal y escrita de una identidad cultural
transmisión de la palabra escrita, a través de un proceso de estilización poética , que se produce en la 2ª m. s. VI a.C., con la fijación escrita de los poemas homéricos
POEMAS HOMÉRICOS
están en concordancia con
la expansión de la téchne
la fijación y el uso escrito de la palabra poética
la estilización poética de
acontecimientos y figuras
HOMERO
educador
combatido por Platón por ser un
MIMETES
MITO
base cultural
soporte = palabra
transición de lo oral a lo escrito
espejo simbólico de la vida y de sus límites,
material de identidad cultural
considerados, el elemento fundacional de la tradición cultural griega
SISTEMA LITERARIO (obra literaria) que influye en el repertorio de las FORMAS PLÁSTICAS
NACE LA IMAGEN
o el
SISTEMA DE REPRESENTACIÓN
ESCRITURA
- depósito de la memoria mítica y ancestral,
de un sistema de creencias propio
- pone por escrito un largo proceso de oralidad
religión politeísta
panteón olímpico
ANTROPOMORFISMO
naturalización de las
creencias religiosas
dioses y diosas
héroes / figuras mitológicas
su aparición y consolidación delimita el uso teórico, práctico-funcional de la palabra poética, musical, escénica y visual (pintura y escultura)
lo que supone la emancipación formal o el uso representacional de lo visual
es decir, EL DESCUBRIMIENTO DEL ARTE
¿Qué implica esa idea del descubrimiento del arte?
- un largo proceso cultural
- un nexo de comunicación entre la palabra oral y escrita, y las formas plásticas
- un uso representativo del lenguaje (escrito), los sonidos y las formas visuales
3. MEMORIA, VERDAD y POESIA
- la importancia del papel de la palabra poética
- el rol del poeta y de la poesía en el mundo griego más antiguo
AEDO
poeta, adivino, sacerdote, rey
maestro de la palabra y
señor de la verdad
se relaciona con la divinidad (lo divino)
figura divina elegida por las Musas
como servidor de las Musas
hace uso de la palabra poética
don divino entregado
por las Musas
despliegue religioso de la palabra poética
equivalente al ejercicio de la soberanía
aedo = rey que imparte justicia
LA PALABRA POÉTICA
es un fuerza cultural y religiosa EFICAZ
con una función simbólica en un contexto religioso
se relaciona con la personificación
de dos figuras míticas:
la Musa (Musas) y la Memoria (Mnemósine)
Musas:
inspiradoras de las artes: cada una de ellas está relacionada con ramas artísticas y del conocimiento. Son hijas de Zeus y de Mnemósine, compañeras del séquito de Apolo, dios olímpico de la música y patrón de las bellas artes, quien tuvo romances con cada una de ellas
Hesíodo es el primero que da los nombres de las nueve:
Calíope, Clío, Erató, Euterpe, Melpómene, Polimnia, Talía, Terpsícore y Urania
La inspiración en la composición artística se asocia a un brote de creatividad. Literalmente, la palabra significa "recibir el aliento", y tiene sus orígenes en el helenismo y la cultura hebrea. Homero y Hesíodo, en las primeras discusiones sobre la naturaleza de la inspiración destacan como importante tanto los aspectos rituales como los orígenes divinos del aliento de un dios.
Memoria (Mnemósine)
Esta titánide era la hija de Gea y Urano, y la madre de las musas con Zeus. En la Teogonía, de Hesíodo, los reyes y los poetas recibían el poder de hablar con la autoridad de Mnemósine (la memoria) a través de su especial relación con las musas.
según Hesíodo, las Musas saben decir mentiras con apariencia de verdad, pero, también saben proclamar la verdad; entonces ¿cómo es posible que nos alejen de la verdad con mentiras con apariencia de verdades?
y en este entramado, se encuentra
la ALEZEIA = LA VERDAD
que permite el acceso al conocimiento
y superar los límites del TIEMPO
ALEZEIA
es una figura mítica en relación con el fluir del tiempo: aquello que escapa a los hombres
pero todavía no es una verdad racional-filosófica
CONTEXTO
ARCAICO
es un verdad mítica, respecto a un contexto cultural-oral
la palabra oral es una vía de penetración al pasado y al futuro, que fija el sentido del presente = el espacio de la verdad
Musas = 9 hijas de Zeus y Mnemósine
son espíritus de mediación, que trascienden:
- el espacio simbólico de la tradición oral
- los límites de la naturaleza y del tiempo
en el espacio simbólico sólo la Memoria divinizada permite el conocimiento de la verdad, porque en una cultura oral aquello que no se fija en la memoria colectiva desaparece
LA PALABRA (poética) permite que los hechos memorables trasciendan el tiempo, con la ayuda de la ALEZEIA que evita el olvido = LEZE
equilibrio de potencias
alezeia: luz / alabanza / memoria
leze: noche / silencio / olvido
LA PALABRA es ambigua en un contexto arcaico cultural oral
las Musas engendradas como olvido de males y remedio de preocupaciones, al escuchar su canto olvidamos las penas
significado: no hay ALEZEIA (verdad)
sin una parte de LEZE (olvido)
no hay contradicción
sí complementariedad
la verdad entregada por las Musas y Mnemósine al poeta es un desciframiento de lo invisible (de lo sobrenatural)
la figura del poeta en este contexto sagrado es la de un adivino, visionario con el don de la videncia
así, el espacio mítico de la verdad supone ir más allá del presente inmediato, pues el canto de la Musas lleva dentro de sí todo lo que es, fue y será.
es el conocimiento del pasado y el futuro
puesto en el presente
CONTEXTO
LAICO
frente a esa palabra ambigua, el LOGOS filosófico
definirá un espacio no ambiguo para la verdad = el bien
HEIDEGGER: La verdad y el arte.
La puesta en obra de la verdad
es la puesta en verdad de lo que es
lo que es = SER (y TIEMPO)
desocultamiento / ocultamiento
de lo ente (aletheia), de lo que sucede
en la existencia humana (en el presente)
Heidegger y la verdad de la obra de arte
MARTIN HEIDEGGER
"Arte y Poesía"
El origen de la obra de arte
La verdad y el arte
páginas 92 - 119
MIMESIS = REPRESENTACIÓN
PRODUCCIÓN DE IMÁGENES
todavía no implica un sistema o conjunto de prácticas artísticas
pintura / escultura / arquitectura
son distintas TECHNAI = productos
independientes
4. Del mito al logos,
del ritual a la imagen
Contexto histórico
s. VIII - s. VII a.C.
proceso cultural
político-social
debilitamiento
y declive
de la figura arcaica del poeta
de las categorías míticas
y religiosas o ideales
homéricos que
sustentaban la sociedad
momento histórico
en el que
se desarrolla
la polis o ciudad estado
la transmisión de la cultura
a través de la PAIDEIA
el LOGOS filosófico o
la palabra racional
no ambigua
se produce el
auge
economía
agrícola
comercio
artesanía
fundación
de las polis
dioses / héroes
adscritos a un territorio
determinado
la palabra
escrita
es el vehículo de transmisión cultural
a partir del alfabeto fenicio (s. IX a.C.)
es un hecho unificador y civilizador
que permite el acceso a la cultura
el alfabeto griego (s. VII a.C.)
origina una cultura literaria,
cuyo cenit se da en el s. V a.C.
MIMESIS
s. V-IV a.C.
origen
mímica, gesto,
mimo = recitación + representación dramática
representación del ritual mistérico, sagrado, mítico
del culto dionisíaco
Se aplica a diferentes géneros
música, danza, artes visuales
Expresa una idea de REPRESENTACIÓN o
PRODUCCIÓN DE IMÁGENES de forma dinámica y performativa (objetiva y material) de toda una serie de actividades que hoy llamamos arte; es decir, de las technai mimetikai, independientes de sus diversos soportes y procedimientos expresivos.
Indica la emancipación formal de la imagen, lo que llamamos el descubrimiento del arte o la invención cultural del arte.
la crítica de
PLATÓN
a la figura arcaica del poeta = mimetes
y que toda representación está alejada de la verdad
identifica MIMESIS con producción (poiesis) o la realización de imágenes como APARIENCIAS = EIDOLON = psiqué o alma inmaterial o ausente, en relación a la representación de la ausencia o la evocación de los difuntos
a los poetas
por el uso ambiguo, mítico, metamórfico de la palabra
technites ("artistas") = mimetes (imitador)
a los sofistas
por el uso pragmático de la palabra, que es indispensable en el ámbito institucional (para convencer), y que es incapaz de alcanzar el grado de abstracción que requiere el conocimiento.
COLOSSOS
"estatua"
"totem"
aún no es una imagen
es un doble de lo ausente
¿qué lo define?
la fijación / esa fijeza que permite atrapar lo inasible = psyqué
la inmovilidad
su fijación "física" en un punto definido
situado en el terreno simbólico, en el de las creencias religiosas y sus rituales
función
efectuar el paso desde el inframundo al mundo de los vivos
traducir de forma visible el poder del difunto o el ausente y efectuar su inserción en el universo de los vivos
El signo plástico aún no es separable del rito
Evolución de la imagen
como semblanza o apariencia
s. VI-IV a.C.
época clásica
PLATÓN: primera teoría general de la mimesis o de la imagen
la imagen arcaica tiene el valor del ritual religioso, el de la apariencia de un doble
la imagen clásica = PARECER = APARIENCIA = de algo que es puro y visible
lo que da lugar a la AUTONOMÍA de la imagen, es decir, la REPRESENTACIÓN como ILUSIÓN, ENGAÑO, APARIENCIA
este uso de la imagen es inconciliable con la búsqueda filosófica de la verdad
porque, la imagen es un parecer, aparentar y no ser
una ilusión, un engaño que no responde a la verdad
y que nos aleja de la razón y de la verdad
por tanto, la producción de imágenes (desde la pintura o la poesía) es rechazable desde el punto de vista del conocimiento moral, porque la imagen engendra cosas viles
LOGOS = pensamiento / lenguaje
EIDOS = esencia de las cosas = forma constitutiva
ES DISTINTO
IMAGEN = EIDOLON = mera apariencia alejada de la verdad
ARISTÓTELES
será el primero en reconocer la AUTONOMÍA de la MÍMESIS
desde el punto de vista del conocimiento y la ética
ARTE y ESTÉTICA se articularán
a partir de esa DOBLE AUTONOMÍA
LOGOS = pensamiento racional
IMAGEN = MÍMESIS = TÉCHNE MIMETIKÉ
CONCLUSIÓN
En ese contexto de MEMORIA ORAL
de ARETE homérica y ALEZEIA mítica,
la PALABRA simbólico-religiosa-mítica es AMBIGUA y METAMÓRFICA
esa memoria oral se fija por escrito y,
a través de la PAIDEIA se transmiten esos ideales = virtud moral
y, a través de la palabra laica, nace una conciencia pública que valora en positivo las imágenes (en tanto que forma/abstracción), y también nace el pensamiento filosófico, la retórica y la historia.
y, a demás, nace un primer entramado de CONCEPTOS ESTÉTICOS
paideia + lenguaje escrito =instrumentos de democracia = son elementos que consolidan y unifican
la ESCRITURA será un aspecto decisivo, pues, permite ver la palabra y el lenguaje, condición indispensable para la ABSTRACCIÓN.
porque, el SIGNO ALFABÉTICO permite dar un carácter autónomo a la FORMA.
forma plástica = representación sensible
RITO
LOGOS
MITO
IMAGEN
5. La autonomía
de la representación
contexto histórico
iconografía
historia de la representación estética en la Antigüedad
Asia, Egipto, islas Cícladas,
civilización minoico-micénica.
Grecia (s. VII-V a.C.)
proceso de fijación de la cultura escrita = revolución técnica
periodo arcaico
REPRESENTACIÓN
función ritual, comunicativa
periodo clásico
la escritura permite
la autonomía de la palabra (mítica, religiosa)
la emancipación estética de las formas plásticas
teoría de la representación sensible
características de la
IMAGEN
permite adquirir conocimientos
modifica nuestros sentidos (el bien / el mal)
permite experimentar placer
como experiencia estética
de un contexto simbólico se pasa a la autonomía formal de la imagen ---> el paso del símbolo a la imagen
para ello, es necesario que
el ídolo (Kolossos) se separe del ritual (desde lo corporal)
su única función sea la de ser visto
reproduzca la apariencia (de ese ser ausente)
el ídolo arcaico no es imagen, sino un doble o reflejo de lo divino
para que el ídolo sea imagen
debe separase del ritual
la emancipación del símbolo del ritual
debe ser visto como "espectáculo"
trasposición de la imagen a un contexto laico
es necesaria la imitación experta de las formas del cuerpo humano
en lugar de contemplar la imagen como un dispositivo de evocación (de la aparición de lo ausente = antepasados = divinidades)
la imagen ha de ser apreciada o estimada en sí misma, en su valor de apariencia o simulacro de realidad
teoría platónica de la mimesis
toda producción de imagen: plástica, musical, literaria,
es imitación de la apariencia
el ídolo clásico, ahora, se valora en tanto que forma
BELLEZA
Alberti
CONCINNITAS
proporción
orden
simetría
armonía
La belleza es una especie de armonía y de correspondencias entre todas las partes y el todo, a la que no se puede ni agregar ni quitar nada.
Vitruvio
arquitectura
firmitas
utilitas
venustas
perspectiva ---> deformaciones ópticas
órdenes arquitectónicos = clasisismo
el traslado de los ideales literarios homéricos a la escultura,
implica la valoración de la forma; y la literatura, también, aporta temáticas
teoría aristotélica de la mimesis
TÉCHNE MIMETIKÉ
se pone al servicio del simulacro
IMAGEN = SIMULACRO ---> finalidad = belleza + perfección
téchne literaria
géneros poéticos autónomos
tragedia
comedia
épica / epopeya
TRAGEDIA
consiste en la mímesis de acciones o
acciones puestas en imágenes,
de los límites del obrar humano
por lo tanto, se da un proceso de aprecio y valoración (positiva), pública o laica de la imagen (y sus diversos tipos de producción), es decir, DE LA FORMA EN TANTO QUE FORMA (abstracción)
FORMA
EIDOS
(esencia)
se pone al servicio del ideal de la cultura,
ligado plásticamente y estéticamente a la paideia
la figura
humana
hombre = medida
la figura humana se antropomorfiza en cuerpo y espíritu
se representan tipos ideales, a través de la selección de materiales particulares de diferentes modelos
para producir una ilusión o simulacros de representación,
donde se valora la apariencia de las formas, es decir,
la valoración autónoma de la forma
por tanto, hay una consideración positiva de la imagen, o del simulacro
esa valoración positiva de las formas dará lugar a las categorías estéticas de la cultura occidental: armonía, simetría, belleza...
y ese valor cultural del simulacro, ficción o imagen,
da lugar a la práctica institucional o producción autónoma de las formas mediante el lenguaje, los sonidos, la gestualidad.. y en sus diferentes materiales y soportes.
6. El universo
de la imagen
la fundamentación teórica y filosófica aceptó
- el valor de la forma como tal,
- y el valor cultural del simulacro.
f. s. VI a. C.
la representación antropomórfica
dioses / hombres ya no se basa en la evocación, sino en la afinidad o generalidad formal.
El cambio ---> supuso dejar de valorar la imagen por su fuerza de evocación, para pasar a ser juzgar en términos de perfección artística, atemporal y de perfección ideal
el objeto propio del arte se concibe en relación con aspectos formales, compartidos con la naturaleza y los dioses.
La IMAGEN, adquiere peso y solidez en cuanto tal, con todas sus características de simulacro y de apariencia.
FORMA = EÍDOS
representación falsa de lo que no existe = espectro
Se trata de uno de los conceptos más importantes de la filosofía griega, tomado por los filósofos de la práctica de las artes.
así, nace un lenguaje teórico basado en términos relacionados con lo visual, de manera que, los diversos procesos de representación sensible desempeñarán una función pública en las polis griegas.
se produce la consolidación cultural del valor de la imagen
valoración autónoma y estética de la forma de las imágenes como hecho cultural
y surge un nuevo tipo social = reconocimiento del artista, el de los especialistas de la mímesis, que, comprendía a todos aquellos que poseían una technai mimetiké
---> téchne = técnica, oficio.
TÉCHNE ---> TÉCHNE MIMETIKÉ ---> MÍMESIS
TÉCHNE (mimetiké) designa distintas actividades miméticas: poesía, música, danza, teatro, pintura, escultura, arquitectura, retórica…
Aún no es un sistema ---> el sistema de las artes es un concepto De la Edad Moderna.
En la Grecia Clásica, se valoró en sí mismo el universo de la imagen; y se produjo por primera vez la idea de similitud formal de todas las prácticas de la representación sensible independientemente de sus distintos modos expresivos.
Todo este proceso, produce la institución cultural de esa práctica de la representación que pasaría así a formar parte de la paideia, de la idea de educación o formación del ciudadano
Lo que confiere unidad a ese conjunto de prácticas distintas, en sus soportes materiales y en sus procedimientos expresivos, es que, en todos los casos implicaban una producción de imágenes, en el sentido de ficción, de simulacro = MÍMESIS.
Los antecedentes del proceso de la institucionalización de la imagen.
SIMÓNIDES DE CEOS (556-468 a.C.)
autor del tópico humanista UT PICTURA POESIS /
pintura = poesía ¿?
pintura = poesía silenciosa = acciones que el pintor quiere hacer ver
poesía = pintura parlante = palabras que relatan y describen acciones ---> la palabra = imagen (eikon) de las acciones
EIKON
ICONO
semejanza
(también en Platón) tiene un valor técnico, y designa la imagen representada en su materialidad (ej.: una estatua). [Representación de una cosa existente].
pertenece al mundo de las apariencias y no es más que una física de las formas...
EÍDOS = representación falsa de lo que no existe = espectro
TEÁGENES DE REGGIO (f. s. VI a.C.)
concibe la mitología en términos racionalistas, como apariencia (dokein) de la realidad racional
ANAXÁGORAS (500 - 428 a. C.)
poesía = apariencia exterior y simbólica de la realidad concreta: lo que aparece, no es más que una visión invisible
PLATÓN y ARISTÓTELES s. IV a.C.
Proponen la primera teoría general de la imagen, como elaboración de un universo teórico de la filosofía y de una interpretación del funcionamiento de la imagen.
en Platón la imagen visual, o ícono (eikon) se relaciona con la imitación (mímesis), y esta es descalificada como mentira, engaño, seducción, irracionalidad, corrupción de las almas.
Platón reflexiona sobre la téchne mimetiké en el marco de los sofistas.
los SOFISTAS nos transmiten de un modo más completo y coherente los puntos de vista que sustentaban el valor y aprecio que los griegos concedieron a los diversos tipos de mímesis. Y, son ellos, quienes ponen en relación la MÍMESIS con los sentidos y la apariencia; y con el placer, haciéndonos entender hasta qué punto la imagen había alcanzado una plena autonomía desde los sentidos (visual)
ISÓCRATES (s. IV a.C.)
Diferencia dos tipos de technai:
las que servían para las necesidades de la vida (funcionales).
Las que producían placer (experiencia estética), a través de la contemplación y, que ninguna utilidad procuran a la vida de los hombres
LOS SOFISTAS
MÍMESIS
Relacionan la MÍMESIS con un placer especial, sensual, elevado y refinado, subrayando el papel de la VISTA y el oído como sentidos nobles, algo que constituye un elemento central en la valoración y estima en época clásica sobre la representación y el GOCE ESTÉTICO.
BELLEZA
CATEGORÍA ABSTRACTA
definición sensualista, hedonista
La belleza es lo que produce placer por medio del oído y la vista.
establecen una relación entre los usos de la palabra y los usos de la forma; y, en ambos casos, se ponen al servicio de la abstracción de un tipo específico de placer, EL PLACER ESTÉTICO
LOGOS = LLEVAR A CABO ACCIONES ---> MÍMESIS = simulacro = apariencia formsl
con el uso del LOGOS ---> la PALABRA
como retórica de la FORMA ---> MÍMESIS
que es lo que produce una ILUSIÓN
con la utilización de la téchne (habilidad, destreza) para producir imágenes = mimetiké
y, entonces, así, como la retórica y la poesía excitan el ánimo, a través de la palabra, la pintura y escultura producen placer a la vista por medio de la perfección formal: puntos, líneas, colores, volúmenes...
La autonomía expresiva de la PALABRA y de la FORMA, propician PLACER en los receptores, y, a través de ellas (palabras y formas), los receptores reciben reelaboraciones estéticas de los valores de los ideales de la cultura (de los sueños y necesidades de aquel mundo, tan distante en el tiempo, pero tan próximo a nosotros en su valoración del universo de la imagen).
Los SOFISTAS, al concebir la autonomía de las formas y de las palabras, sacaban a la luz el carácter de ilusión de la apariencia, de la ficción y de todo el universo de la imagen. Así, formulan que, en el terreno de la MÍMESIS, la perfección se alcanza cuando el engaño, la ilusión de realidad son más plenos. Esta idea, suscita el carácter ilusionista, propiciador de la ilusión de verdad en toda representación.
La ilusión, por tanto, es uno de los ejes centrales de todas las prácticas artísticas en Grecia. Así, tanto en la tragedia como en la pintura, quien más engañe haciendo cosas semejantes a las verdaderas, es el mejor.
La relación LOGOS, FORMA y PLACER
PLATÓN
rechaza toda de mímesis ---> EIKON = ICONO = IMAGEN
al formular que, es el LOGOS (pensamiento-lenguaje) lo que fundamenta la Filosofía, rechaza todos los usos ambiguos de la palabra y de la representación, es decir, tanto los usos arcaicos ligados a un pensamiento mítico, como los usos ligados a la utilización de una téchne mimetiké.
Ese engaño, que causa ilusión de realidad y que, además, propicia tanto la ambigüedad del uso arcaico de la palabra como el empleo mimético de palabras y formas, se apropia del oyente/espectador, suscitando en él una especie de encantamiento, provocando su pérdida de control racional.
Ese cultivo de engaño y de ilusión, que provoca el alejamiento de la Verdad (nuevo logos filosófico), y, que está lejos del carácter cambiante de la alezeia arcaica, constituye junto a la idea del bien, el ideal de vida del sabio.
así, poetas, sofistas, pintores, escultores…, son objeto del mismo rechazo, por propiciar a través de la producción y el empleo de las imágenes, un ideal de vida alternativo al riguroso y ascético ideal de vida del filósofo.
La IMAGEN, es siempre, y en sí misma, ambivalente y dual.
Por eso, sólo desde el pensamiento crítico y la filosofía, o desde la práctica artística, es posible analizar y actualizar los distintos usos de la imagen: desde su empleo como elemento de alienación, de alejamiento de la verdad o de recubrimiento de injusticias; hasta su uso en la búsqueda de la verdad y la justicia.
rechaza el espacio de la mímesis, como universo de la apariencia, de ilusión de verdad, frente al dominio filosófico de la verdad; y, también rechaza la idea de los sofistas de una téchne discursiva pragmática o apariencial o persuasiva.
la única téchne viable, en la búsqueda filosófica de la Verdad, es el logos filosófico, es decir, la auténtica téchne de la palabra que, es aquella que no está ligada a la Verdad, ni existe, ni habrá de existir jamás.
ARISTÓTELES
LA VERDAD ETÉTICA DE LA IMAGEN
la aceptación de dos tipos de verdad en la téchne
La verdad teórica de la filosofía.
La verdad estética de la imagen, expresada en la categoría verosimilitud = posibilidad
la consideración positiva de la producción de imágenes desde la Filosofía, es decir, desde el plano del lenguaje y del conocimiento teórico
Por tanto, el universo de la imagen nace como vía humana (antropológica) de inmersión en lo posible, como espacio virtual de cuestionamiento y ampliación de la realidad.