La importancia de las artes visuales radica en su capacidad para expresar y comunicar ideas a través de elementos formales y contenidos connotativos. En el ámbito educativo, se propone un análisis detallado de las obras, considerando aspectos como el material utilizado, la técnica empleada y la composición visual.
* Documentación general.
* Contextualización de la obras.
* Análisis somero de los elementos formales y procedimentales.
* Análisis de los contenidos y aspectos connotativos de la obra.
El juego como parte
del aprendizaje
El arte y el juego otorgan escenarios y espacios para que
c/niño desarrolle imágenes, movimientos, sonidos, etc. Las salas y aulas deberían convertirse en espacios de descubrimiento, exploración y de pregunta, de libertad
e imaginación, producción y de fantasía. A partir del arte
el niño experimenta nuevas formas de mirar la realidad,
comprender y accionar sobre ella.
Análisis de contenidos y
aspectos connotativos de
la obra
Primera descripción: del primer plano al último o de
arriba hacia abajo, de izquierda a derecha. Luego se
se pregunta ¿Te animas a realizar tu propia obra
de arte y firmarla?
Análisis de los
elementos formales
En simultáneo con la presentación de la imagen. Sobre qué
está pintado, con qué, qué ven primero, etc.
Contextualización
de la obra
* El artista y su estilo
* Acontecimientos políticos, sociales, culturales, etc.
* Es relevante contarlo como un cuento.
* Realizar preguntas para comprobar los aprendizajes.
En la clase
Presentación de la obra, puede
ser reproducción u original.
Realizamos preguntas como:
¿Qué es? ¿Dónde pensas que
se encuentra? ¿Cuál es el
tamaño?
¿Qué técnica se realizó?
En todos los casos ir introduciendo
un concepto.
Proyectando la
clase: planificación
Brindar datos en relación al desarrollo evolutivo, al igual que el vocabulario.
* Datos bibliográficos de la obra.
* Lugar donde realiza la mayor parte de la obra.
* Pinacoteca (pantallazo general.)
Planificando la clase
sobre la lectura de obra
de arte.
Es importante introducirlos en la lectura de obras de arte, debido a que la alfabebidad visual se hace imprescindible en esta época en que las imágenes penetran la sociedad. Los niños podrán desarrollar sus capacidades críticas y reflexivas.
Los docentes deben nutrirse de los aspectos de los artistas que van a trabajar.
Discapacidad
intelectual
Promover la salud mental y emocional por medio de las artes en personas diagnosticadas con discapacidad intelectual:
* ayuda a mejorar los factores ambientales del trabajo escolar relacionados con la insatisfacción, frustación y complejas de inferioridad.
* mejora habilidades psicomotrices y cognitivas.
* fortalece la autoestima por medio de habilidades interpersonales.
* entre otras.
Los niños asociados a los sentimientos de baja autoestima bloquean su potencial creativo. Es posible revertir la situación, si se realizan con peridicidad actividades artísticas, que se transformen en oportunidades y estímulos de manera que puedan expresarse, superando inhibiciones y estimulando la espontaneidad.
No sólo el arte favorece a personas con discapacidad sino a cualquier niño, es central el desarrollo de la capacidad creativa en el ser y es la escuela quien tiene herramientas en las manos de docente para hacer que se desarrolle.
Procesos de inclusión
educativa e inserción
social.
La creatividad produce experiencias nuevas en los niños,
el niño desarrolla destrezas mentales que servirán para
la apropiación del arte como campo de conocimiento
y el resto de las disciplinas.