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por Karla Jacqueline 7 anos atrás

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La Historia de la Pintura con el paso del tiempo

La pintura ha sido una forma vital de expresión humana, evolucionando a lo largo del tiempo y reflejando cambios en el pensamiento y la cultura. Además de su valor estético, ha sido utilizada como una herramienta terapéutica.

La Historia de la Pintura con el paso del tiempo

La Historia de la Pintura con el paso del tiempo

La Pintura es una forma de expresión con la que el ser humano se ha desarrolla y que por supuesto le ha permitido aprovechar sus capacidades para evolución y una nueva forma de pensar hasta nuestros días. También se a ha utilizado como terapia.

http://www.diariojaen.es/gente/vida-social/la-pintura-como-terapia-AM2608376




Pintura abstracta

Se entiende como nueva forma de ver al humano con formas geométricas en la actualidad se sigue llevando a cabo y los colores son muy importantes para dar la expresión que se quiere dar a conocer.

Wassily Kandinsky

1866- 1944

pintor despieta emosion

Jackson Pollock

1912- 1956

pintor estadounidense

Joan Miro

1893- 1983

pintor, escultor y grabador español

se juzga el sentido de la pintura
comunica:
lo piensa y siente
lo que importa son los colores
plasmar ideas

sobre lienzo

siglo XX y XXI
no interesan las figuras

los objetos de la realidad

ruptura de pintura tradicional
arte moderno

Pintura Realismo

Se han planteado películas sobre la tecnica del oleo. El realismo nueva forma de exponer las inquietudes. A un no se sabe la fecha exacta para el estreno pero los fans del arte realista ( pintura) esperan con ansias su estreno.

http://www.elmundo.es/f5/2016/03/03/56d851b1e2704e564f8b45d5.html

pintores Mexicanos
Frida Kahlo

1907- 1954

Pintora Mexicana

Diego Rivera

1886- 1957

destacado moralista mexicano

Honore Daumier

1808- 1879 obras con temática urbana

Jean- Francois Millet

1814- 1875 pintor de la vida campesina

Gustave Courbet

1819-1877 figura del realista pictorico frances

surge después de:

la revolución francesa

el paisaje

fue el mas importante

escenas realistas y modernas

orden político y social

nuevos protagonistas:

trabajadores

campesinos

sobre los dioses

heroes del periodo clásico

Superaron las limitaciones tecnicas

mundo cotidiano y directo

cuerpo humano perfecto

perspectiva

conocimiento

Pintura Bizantina

Temas Principales
la gloria
el juicio final
la resurrección
Cristo

tecnica:

presencia de colores

mundo conocido

mosaico

freso

iluminado de mosaicos

temas religiosos

el descendimiento de Jesús
la virgen

Pintura Romantica

La pintura Romántica de va adecuando hasta nuestra actualidad la podemos ver en exposiciones en galerías y museos pero lo que no sabían es que ahora hasta el arte se esta imponiendo en caricaturas de origen japones claro con el respeto debido al autor de dichas obras.


http://culturainquieta.com/es/arte/pintura/item/6678-10-de-las-pinturas-romanticas-mas-populares-en-internet-imagenes-grandes-para-ser-descargadas.html



Teodoro Gericault

Pintor Frances 1791- 1824

Eugenio Delacroix

Pintor Frances 1798- 1863

Francisco Goya

Pintor Español 1746- 1828

culto al individualidad
relacion cliente artista
exotismo
misterioso y glorioso pesado de Grecia
la luz es importante
litografiaras
grabados
acuarelas

las pinceladas son vivas y libres

se atrevian a:
a lo irracional
plasmar violencia
siglo XIX Romanticismo
sentir el arte
atencion en la belleza y la naturaleza

figura humana

expresion dramatica

lineas curvas

expresividad basada en las lineas muy aplanadas

Pintura Renacentista

Donatello
Leonardo da Vinci

Juan el Bautista

Giotto
pinturas alegóricas
evolución dela pintura
Se considera Italia como cuna del renacimiento
acción de renacer

humanismo

encargo de la iglesia

filosofía humanista

Subtema

Pintura egipcia

Pintaban los muros de la tumbas de los faraones
Con representaciones

diose como

veneraban al gato

ra

anubis

Escenas de la vida cotidiana

faraones, dinastías

libro de los muertos

dibujaban de perfil

el hombre tenia la piel mas oscura

Agricultura

Pesca

Caza

Mitologicas

Pintura Prehispanica en America

La pintura en américa es muy importante. Contiene dibujos o pinturas de nuestras raíces como los mayas, mexicas, olmecas, teotihuacanos y muchos en algunas podemos ver como es sometida por los Españoles.

Se muestra en una exposición en Madrid como es este arte.

https://okdiario.com/economia/2017/02/22/diego-rivera-madrid-obra-mas-cara-del-arte-latinoamericano-casi-16-millones-dolares-774591


en culturas
piedras
cavernas
templos
cósmico
adivinatorio

dejan ver

leyendas o calendarios

se encuentran en:

papel ágave

piel o lienzo

códices

manuscritos

ritual

Pintura Griega

En lo particular la pintura en Grecia me ha llenado de satisfacción gracias a ella puede entender de mejor manera algunas corrientes.

La pintura es una obra de arte que merece respeto.


representación de obras:
formas geométricas
arquitectónicos
ropajes
funerarias
civiles
religiosas
Representaciones naturalistas
colores como:

marrón

purpura

azul

verde

blanco

negro

amarillo

rojo

Escenas mitológicas en la ceramica

Pintura minoica

Actividades deportivas
no se representan escenas de guerra
escenas de vida religiosa
perfección
curvas del cuerpo
veneran a sus Dioses

posesidon

apolo

juno

venus

Pintura realistas de gran viveza
Decorarón

Las paredes de sus palacios en Creta

La ceramica

Phehistorica

Es una pintura antigua
Hace más de 30 mil años
Realizadas

Cuevas, paredes, abrigos naturales

Pintura Rococo

representantes del rococo:
Reynolds

retratista mas famoso del rococo ingles

Chardin Greuze

intelectual de la revolucion

a mitad del siglo XVIII

pintura burgesa

Watteau

pintor de la vida alegre

pintor galante por excelencia

es considerado como el arte frívolo
exclusivo de la aristocracia
temas representantes:
cortesanas
aventuras amorosas
minués
rigodones
damas
campestres
fiestas elegantes
nace en el ámbito Frances
mas tarde en Europa
la sociedad ansia la:
estilo elegante
placer
buen gusto
libertad
estilo independiente y personal
intimo y delicado
arte aristocrático

alta clase media

se despreocupa de las cuestiones católicas

Pintura Neoclasicismo

pintura didactica
rechaza todo lo que vaya en contra de

tradicion

la fe

buscan retomar los mas antiguo

dibujo

impecable

contornos cerrados

colorido suave

composición estética y simetrica

fue llamado nuevo estilo

originalidad

carga racionalista

belleza ideal

detalles vistosos

se da en:
Roma
Paris
siglo XIX
hombre moderno

estuvo a cargo de la enciclopedia de Diderot

Nueva manera de pensar

Generadores:

Gavin Hamilton

Jacques Louis David

Antonio Rafael Mengs

Pintura Neoclásica

principales representantes
Anton Raphael

Pintor Checo 1728-1779

Antoni Canova

escultor Italiano 1757- 1822

Geovanni Battista

Italiano 1720- 1778

fue un estilo emitador
temas

abundan los estilos de desnudos como en Grecia

históricos

mitológicos

reclamaba un
arte racional

moral

con principios

nacio en contra del rococo
escasez de modelos antiguos
estilo dominante del estilo occidental
avance

sensible y poético

cálido y colorista

revolucionario del romanticismo

Pintura Medieval

La pintura medieval en lo particular se me hace la mas difícil de todas ya que se lleva a cabo una serie de cambios muy fuertes y la sociedad vive otro contexto.

escultura romántica
posee personalidad propia
tema romántico
siglo xx

la sociedad sufrio cambios

figuras

los artistas fueros anónimos

perspectiva jerárquica

sistema feudal

complejo

retoman paisajes
tema religioso

Pintura Manierismo

Hemos llegado hasta la actualidad y el medio de expresión es el arte callejero hoy en día este arte es representado en 3D

así como se ve en este vídeo la imaginación del hombre lo hace ver de una manera extraordinaria.

Tintoretto
Tiziano
es muy intelectual
se inicia con:
Rafael
Miguel Angel
siglo XVI
serenidad y equilibrio

acentúan expresiones angustiadas

liberación de culto

la proporción anatómica se altera

idea de la belleza

Pintura Dadaista

tendencia artitica
primera guerra mundial

arte gráfico

consecuencia del fracaso

va desde:

Estados Unidos

Europa

surge en Suiza

empieza desde cero

no significa nada

quiere volver a la infancia

manifestaciones

en contra de la belleza

leyes

libertad del individuo

inclinación hacia lo dudoso

kurt Schwitters

1887- 1948

Marcel Duchamp

artista 1887- 1968

actitud de burla

protesta continua

anti-arte

conflictos

en contra del modernismo

Modernismo

arte urbano
ejemplos:
representante

Shephard Fairey

artista urbano y diseñador gráfico

1970 edad 47 años

puede publicar propiedades privadas
opresion a la marginación
incluye:

graffiti

mensaje revolucionario

vida publica
arte realizado en la calle
divercidad
revolucionario
color
matices
no existe el blanco puro
negro por que son sombras
tecnica
largas pinceladas
rapida
fantasia y belleza
imágenes femeninas ganan espacio
revolución industrial
modernización en tecnología
busca de la naturaleza su inspiración
usan lineas asimetricas
usa elementos naturales

como

se opone al historicismo
es una corriente esencialmente decorativa

Pintura Cubismo

abre paso al siglo XX

Juan Gris

1887- 1927 pintor español

Georges Braque

1882- 1963 pintor y escultor Frances

Pablo Picasso

1881- 1973 pintor, escultor español

arte trivial como:
escudos
estatuillas
mascaras
inteligencia y espiritu
vanguardias europeas

se introducen dos:

sintético

papel colle pegado en la pintura

hermético

obras que parecen casi abstractas

reduce la naturaleza en
se rompe la estetica

diferentes puntos de vista

formas geometricas

abstracción de la realidad

tendencia artística
1906-1907

Movimiento postimpresionismo

surge en 1880- 1905
temas:

visión subjetiva

memoria o mente

figuras abstractas

emosion y expresión

utilizan:

color experimentado

pinceladas potentes

impresión del artista

espontaneas

gruesas

colores vivos

vida real

percepción del espectador

Georges Seurant

1851-1891

fundador del neo-impresionismo pintor Frances

Paul Cézanne

1839- 1906

pintor Frances

Vicent Van Gogh

1853- 1890

pintor neerlandes pinto 900 cuadros

Pintura Gotica

evoluciona la perspectiva
técnicas:
fresco en murales

la luz contribuye

pintura sobre talaba

delimita formas

simetría

oleo
temple
hubo miniatura
influencia italiana
carácter

devocional

finalidad didáctica

narrativo

España es muy importante

Pintura Romana

se clasifica en cuatro estilos:
escenográfico

toma elementos del segundo y tercer estilo

pinturas

colores mas claros

sentido pictórico

vegetales

geométricas

detallismo

escenas

paisaje

personajes de tamaño natural

históricas

mitológicas

mixto

mezcla de los dos anteriores

fantástico

menos real

ligeros

un ejemplo son los edificios

los colores son muy intensos

arquitectónico

emita arquitecturas

desilusione del muro

profundidad

perspectiva arquitectónica

incrustacion

emita decoración de mármoles

suntuoso

colorista

Pintura

Representa
Semtimientos
Expresiones

Reales, ficticias y abstractas

Pintura Impresionismo

tecnicas:
pinceladas con toques brillantes

luces y formas

al aire libre se pinta

colores puros

principalmente en Francia
en contra del arte académico
representación del mundo espontaneo

Pintura Barroca

existen tres escuelas:
ecuela Madrileña

Claudio Coello 1643-1693

Diego Velázquez 1599-1660

fue llamada mas tarde como escuela de vallecas

exposición de artistas ibéricos

escuela de andaruza

representantes

Valdes Leal

1662-1690

Murillo Zurbarán

escuela valenciana

representantes:

Pinazo

1849-1916

Sorolla

1863-1993

colores vivos y vibrantes

representa la luz del mediterráneo

grupo de pintores de origen valentino

los temas:
profanos
de da con:
decaimiento del imperio español

España esta a la cabeza con este movimiento

Fruto del momento politico y religioso
coincide con la literatura
es conocido como:
siglo de oro