Convención de la obra de arte
CONTEXTO
CONTEXTO ESTETICO
Convención como la manera en
generalmente se asume algo
como correcto naturalmente
EGIPTO
Uso de espacios bidimensionales como representación de intemporalidad
Aún en la actualidad son consideradas
obras de arte
Uso de rocas duras como símbolo de firmeza
y perdurabilidad
Los egipcios marcan conceptos importantes para los principios del arte.
Uso de colores y texturas como parte de la
representación, ejemplo: azul con rugosidad
representando el agua y el mar
La convención visual crea un lenguaje común entre
artistas y espectadores dentro del contexto artístico
CANON DE POLICLETO
Se toma de los egipcios el arte de
tallar monumentos en piedra
Se implementan las teorías de Pitágoras
de la simetría humana como parte de
la perfección humana
Posturas erguidas, no se tienen expresiones ni
movimientos perfectos
Picasso revoluciona dentro de la "perfección"
cambiando la percepción artística
No se apega a las formas
reales del ser humano
Incluye colores para
transmitir vida y carácter
CONTEXTO CULTURAL
COMO APRENDEN LOS ARTISTAS
En el pasado predominaba el conocimiento
empírico
En países como Francia Y USA
se comenzaron a reunir artistas para
intercambiar ideas
Con la Rev. Francesa se busco la
inspiración en los paisajes
La declinación del mecenazgo
ayudo a cambiar la manera de
inspiración
GREMIOS Y MONASTERIOS
Cortes Reales
Hacían parte quienes tenian gran talento
La Iglesia
Habian pintores, escultores y fabricantes de vidrieras
Se era aprendiz de artistas
consagrados en el campo artístico
Se debía aprender dentro de
un taller o negocio
Gracias a los sistemas de aprendizaje de
los gremios los artistas aprendieron de
su profesión.
Con el renacimiento y los movimientos
intelectuales la tasa de analfabetas empezó
a disminuir.
Los artistas eran más cercanos a la educación
Empezaron a firmar sus obras
escribían sus biografías
adquieren educación como
la de los caballero o intelectuales
Después de un tiempo se
podía entrar a gremios o
academias
Los artistas medievales trabajaban
para las cortes reales y la iglesia
La actividad artística giraba entorno a la
construcción de enormes catedrales.
A cargo de las construcciones estaban los albañiles, quienes gozaban de una alta categoría entre los artistas.
Los trabajadores pertenecían a asociaciones llamadas gremios, donde supervisaban
los trabajos y se ayudaban en tiempo de escasez.
EL ARTISTA INDIVIDUAL: JACKSON POLLOCK (1912 - 1956)
el impresionismo y posimpresionismo iniciaron un camino para que en siglo XX con este cambio se empezaron a plantear cambios, frente a la superficie del cuadro y la naturaleza de la pintura
El 1950 la pintura se habia convertido en un tema artistico en NY como lo es el expresionismo astrabto gracias a la 2GM.
El fue estudiante en la ciudad de NY, y este artista era reconocido por sus pinturas de la vida diara americana.
Pollock se vio influenciado por Benton con diferencia que Pollock pintaba reflejando la ausencia humana como metafora
Como buen artista fue descubrindo, despues de su estudio, nuevos estilos europeos como cubismo surrealismo y expresionimo.
Con todos estos conceptos creo su gran tecnica de "goteos" aclamado por muchos y odiado y criticado por otros
El "goteo" fue una tecnica que utilizaba dejando suspendido un palo y un sepillo rigido dejando caer la pintura.
La carrera de Pollock es un ejemplo artistico de la realidad del artista
Como un artista adquiere conocimientos de sus maestros y despues las supera creando un estilo nuevo, con un agregado que no tenia patrocinios.