El Renacimiento en Italia
Características del nuevo estilo
Arquitectos, escultores y pintores del Renacimiento:
Se inspiraron en la naturaleza
Tomaron como modelo las obras y los temas de los antiguos griegos y romanos
Intensaron representar fielmente la realidad
Para ello, utilizaron a veces la perspectiva lineal
El arte volvió al antropocentrismo
Con ello:
Los edificios se hicieron a escala humana
El ser humano fue el protagonista de esculturas y pinturas
Los artistas:
Mejoran su condición social
Destacaron a veces en varias disciplinas y firmaron sus obras.
Los mejores contaron con el apoyo de los mecenas, que los protegían en sus cortes o costearon sus obras
Los mecenas más conocidos fueron:
Los Médici, durante el Quattrocento
Los papas, durante el Cinquencento
La arquitectura
Arquitectura del Quattrocento y del Cinquecento
Se caracterizó por:
El uso de elementos clásicos (soportes con órdenes griegos y romanos, arcos semicirculares)
El uso de la piedra como material
Las cubiertas planas o abovedadas
Los edificios más destacados fueron:
Las iglesias
Con planta de cruz latina o centralizada
Los palacios
De estructura horizontal, divididos en varios pisos y con puertas y ventanas rematadas en frontones
En el siglo XV, la cuna del nuevo estilo fue Florencia
En esta ciudad, los arquitectos principales fueron:
Filippo Brunelleschi
Autor de la cúpula de la catedral de Florencia
y del palacio Pitti
Creó el modelo de palacio renacentista
León B. Alberti
Realizó la fachada de la iglesia de Santa María Novella
y el palacio Rucellai
En el siglo XVI, el centro de la arquitectura italiana se trasladó a la ciudad de Roma, donde los papas impulsaron muchas construcciones
La más destacada fue la basílica de San Pedro del Vaticano, diseñada por Bramante por encargo del Papa Julio II
La pintura
Los pintores del Renacimiento concedieron una gran importancia al dibujo, al volumen de las figuras, a la luz y a la perspectiva
En el siglo XV destacaron:
Masaccio
Por su interés por la perspectiva
La Trinidad
Botticelli
Por sus obras mitológicas llenas de movimiento como:
La Primavera
Nacimiento de Venus
En el siglo XVI destacaron
Leonardo da Vinci
Realizó pocas obras, pero de gran calidad
Su gran aportación técnica del sfumatto
Miguel Ángel
Mostró gran interés por el desnudo, el movimiento, la variedad de posiciones, el dibujo y la representación del volumen
Su principal obra son los frescos de la Capilla Sixtina, en el Vaticano
Rafael
Alcanzó una gran perfección en el dibujo, en el color y en las composiciones
Sus principales obras son:
La Escuela de Atenas
Numerosos retratos
Cuadros de Vírgenes con el Niño
La escultura
Los escultores italianos del Renacimiento:
Trabajaron en mármol o bronce
Mostraron interés por representar el cuerpo humano desnudo, la belleza ideal, las figuras serenas y con varios planos de profundidad y las composiciones simétricas
En el siglo XV destacaron:
Ghiberti
Por las esculturas de las Puertas del Paraíso
Donatello
Por esculturas como:
David
San Jorge
En el siglo XVI
Miguel Ángel realizó magníficas obras en mármol, caracterizadas por su fuerza y perfección anatómica
Entre ellas:
David
Moisés