Historia de la animación
La prehistoria de la animación. La animación antes del cine
La especie humana ha intentado representar la ilusión del movimiento, en las pinturas rupestres, o en el arte egipcio y griego, o las sombras chinescas.
Anthonasius Kircher el que en 1640 inventó la Linterna mágica
En 1824, Peter Mark Roget descubrió el «Principio de Persistencia de la Visión». Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y así sucesivamente, hasta realizar un movimiento completo
Dr. John Ayrton Paris puso a la venta en Londres el taumatropo
En 1828, Joseph Plateau estableció que una impresión luminosa recibida sobre la retina persiste 1 de segundo después de la desaparición de la imagen.
Dos personas, no se sabe quién lo hizo antes que el otro, inventaron las primeras ruedas de este tipo en 1832. El Estroboscopio por Simon Ritter von Stamfer y el Phenakistoscopio por Joseph Plateau. Estos fueron los primeros instrumentos capaces de crear la impresión de una imagen que se movía realmente.
Hacia 1852, las fotografías comenzaron a sustituir a los dibujos en los artilugios para ver imágenes animadas.
En 1877, el francés Émile Reynaud, logró mayor flexibilidad en el movimiento aparente de las figuras con el Praxinoscopio, un tambor giratorio con un anillo de espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor que al girar parecían cobrar vida.
La consolidación del cine de animación en todo el mundo
Rusia
Iván Ivanov-Vanó
Pionero de la animación soviética,
el "Disney de Rusia"
Se basa para contar sus historias en cuentos tradicionales rusos
Alemania
Lotte Reiniger
Fue cineasta y musa de la vanguardia alemana de los años 1920
Dedicó tres años de su vida a crear el largometraje animado Las aventuras del príncipe Achmed, el primer largometraje de animación que se conserva, estrenada en 1926.
La realización de una película de siluetas
Colocaba sus recortes articulados sobre una pantalla iluminada
Siluetas negras que discurren con ilusión de movimiento, es decir, la técnica del «stop motion»
Japón
a partir de experimentos de varios dibujantes procedentes de la historieta o de las artes plásticas
en 1917 Oten Shimokawa, quién realizó el primer corto animado de 5 minutos titulado Imokawa Mukuzou (El Portero)
1917, Junichi Kouchi realizó un corto titulado Hanahekonai Meitou no Kani (El sable nuevo y flamante)
Seitarou Kitayama, realizó Saru Kani Gassen (La guerra de monos y cangrejos)
Kitayama, trabajó en animación hasta que en 1918 logró el primer éxito mundial de la animación japonesa con Momotarou (El Chico Durazno).
Noburu Ofuji, en 1927, realizó Kujira, La ballena en papel semitransparente, cuyo resultado recuerda las siluetas de Lotte Reiniger.
En 1952 rodó remake de La ballena. Yasuji Murata empleó acetatos en El hueso del pulpo, 1927, donde recreó un mundo de animales antropomórficos
En 1931 Kenzo Masaoka realizó sonora, Chikara to onna no yo no naka, El mundo del poder y de las mujeres, primer animado sonoro japonés, en el que utilizó parcialmente celuloide, muy caro en Japón en aquellos momentos.
En 1935, Mitsuyo Seo, uno de los grandes pioneros en animación del país, que había sido dibujante para Kenzo Masaoka, realizó varias películas propagandísticas en torno al conflicto chino-japonés
España
intentos de producir animación
Ricardo García López
(conocido como K-Hito)
la mujer fatal de 1933
Joaquín Xauradó
Un drama en la costa y El Rata primero, que hizo en colaboración con K-Hito
EEUU
UPA (United Productions of America)
En 1945, un grupo de dibujantes y creativos separados de la Disney
Estrenaron Brotherhood of Man, de Bobe Cannon, y Robin Hoodlum. Mr Magoo, creado por Peter Burns, fue una de las estrellas de la UPA.
Francia
Alexandre Alexeieff, grabador y decorador ruso, realizó junto a Claire Parker, en 1932, Une nuit sur le Mont Chavre, inspirado en música de Mussorgski.
Se animaban una serie de alfileres, fotografiados cuadro a cuadro.
Si los alfileres se sacaban, generaban sombra y la pizarra quedaba negra, si los alfileres se metían, la pantalla quedaba blanca.
Directores importantes del cine de la animación
Norman McLaren
Animador escocés
Trabajador del estudio de animaciñob National Film Board of Canada
Emigró a Estados Unidos antes de estallar la Segunda Guerra Mundial
Experimentaba con la imagen y el sonido raspando el celuloide para provocar nuevos sonidos ópticos.
Dibujaba directamente sobre la película
Raspaba el celuloide para provocar nuevos sonidos ópticos
Pixilación
Animación con foto fija de seres humanos
Slow motion
Sus primeras animaciones vanguardistas
Painted Abstraction (1933)
Camera Makes Whoopee (1935)
Colour Cocktail (1936)
Love on the Wing (1939)
Walt Disney
Chicagüense
Trabajó en el Cuerpo de Ambulancias durante la Primera Guerra Mundial
En 1920 comenzó a realizar películas publicitarias y a producir sus propios cortos de animación
En 1923 se marchó a Hollywood acompañado por su hermano Roy y fundó su propio estudio al declararse en bancarrota
Entre 1923 y 1927 realizó la serie Alice in Cartoonland
Combinaba las imágenes reales con los dibujos animados
A partir de 1925 empezó a colaborar con él Ub Iwerks
Le ayudó a crear los personajes
Oswaldo el conejo (Oswald, the Lucky Rabbit)
El Ratón Mickey (Mickey Mouse)
En 1928 Disney formó la Walt Disney Productions
Cine sonoro
Steamboat Willie (1928)
Esta película y La danza macabra (Skeleton Dance, 1929)
Utilización por primera vez el color
Árboles y flores (Flowers and Trees, 1932)
Efectos tridimensionales
El viejo Molino (The Old Milis, 1937)
Década de los 30
perfeccionó a sus personajes
Mickey Mouse
Minnie Mouse
el Pato Donald
Pluto
Goofy
1937 estrenó su primer largometraje de dibujos animados, Blancanieves y los 7 enanitos
Películas de aventuras con actores reales
La isla del tesoro (1950)
, Robin Hood (1951)
El extraño caso de Wilby (1959)
Un sabio en las nubes (1961)
Mary Poppins (1964)
Películas de Disney
Económicas
The Reluctant Dragon (1941)
Combinaba la acción real con tres cortos de dibujos animados
Dumbo (1941)
Últimas películas dibujadas totalmente a mano
La Cenicienta (1950)
Alicia en el país de las maravillas (1951)
Peter Pan (1953)
La dama y el vagabundo (1955)
La bella durmiente (1959)
Marcó el final de otra era de los estudios Disney al ser la última película dibujada totalmente a mano
Trás su muerte
Los Aristogatos (1970)
Falta de imaginación y originalidad
Robín de los bosques (1973)
Los rescatadores (The Rescuers, 1977)
Restableció su prestigio y supremacía en el campo de los dibujos animados
Pixar
La «Factoría Disney» se ha aliado en los últimos años en un acuerdo de larga duración con «Pixar», una empresa de animación
Toy Story (1995)
Monster Inc (2001)
Buscando a Nemo (2003)
Los pioneros de la animación cinematográfica
El año oficial del nacimiento del cine es el 1895, pero el nacimiento del cine de animación se produjo unos diez años más tarde, en 1905.
Segundo de Chomón realizó El hotel eléctrico, 1905
The haunted house, 1907, del inglés afincado en los Estados Unidos James Stuart Blackton
James Stuart Blackton (1875-1941) rodó en 1900 The enchanted drawing, una de las primeras producciones de animación
En 1906 realizó Humorous Phases of Funny Faces, por algunos considerado el primer dibujo animado de la historia
Haunted Hotel, 1907
The Magic Fountain Pen ,1909
Billy Bitzer, (1874-1944)
Utilizaba el stop motion para hacer que bustos y estatuas aparezcan riéndose y hasta fumando
The Sculptor’s Nightmare
sus continuos experimentos durante las filmaciones o toma de fotografías que marcaron el camino de futuros directores y directores de arte y su asociación con Griffith
considerado el primer director de fotografía de la historia del cine
Segundo de Chomón (1871-1929)
El gran invento de Chomón fue el mecanismo de control del paso de la manivela de la cámara mediante el cual se podía trucar el tiempo y el movimiento de las imágenes.
Desarrolló un aparato la «cámara 16», que filmaba imagen por imagen con la que realizó sus más arriesgados proyectos.
El hotel eléctrico, producida en 1908
La poule aux oeufs d'or (1905), basado en la fábula de La Fontaine
La maison hantee (1906)
Le Theatre du Bob (1906)
Emile Cohl
Desde 1908 realizó los primeros cortometrajes de dibujos animados
Los alegres microbios (1910-1911)
Realizó Fantasmagorie (La pesadilla de Fantoche), film que tiene el valor de abrir la animación al campo del grafismo y que se considera la primera película de dibujos animados y el primer personaje al cual se le consagraría más de un filme.
Entre 1908 y 1921, Cohl realizó 250 animados, todos inspirados por la filosofía del grupo de Los Incoherentes
George Méliès (1861-1938)
Utilizó en sus filmes abundantes efectos realizados con técnicas de animación
Famoso Mago a fines del XIX y llevó a la pantalla alguno de los trucos que le hicieron popular en los escenarios.
Cecil Hopworth (1874-1953)
Dirigió The Electricity Cure, primera de una serie cuyos títulos son suficientemente expresivos
The Electrical Goose (1905)
The Electric Hotel (1906)
The Electric Belt (1907)
Liquid Electricity (1907)
The Electric Servant (1909)
The Electric Vitaliser (1910)
Winsor McCay
Caricaturista y autor de cómics en el New York Herald
Little Nemo (1911)
Gertie the dinosaur (1914)
El filme consolidó su técnica de animar los movimientos intermedios entre dos posiciones extremas
Jersey Skeeters (1916)
El hundimiento del Lusitania (1918)
The dream of a rarebit friend (1921)
John Randolph Bray (1879-1978)
En 1903 creó la serie Little Johnny and His Teddy Bears.
desarrolló la técnica de acetato transparentes superpuestas (Cel-Systems)
Desarrolló la técnica de acetato transparentes superpuestas (Cel-Systems)
Colonel Heeza liar's african hunt (1914)
George Herriman
Krazy Kat (1910)
Arnaldo Ginna, (1890-1982)
Creó la técnica de pintar directamente sobre celuloide, que luego adoptarán Len Lye y Norman McLaren.
Raoul Barre
Desarrolló una técnica de animación basada en el rasgado y recortado para lograr diversos niveles en la imagen.
Félix el gato
Éxito entre 1920 y 1930, resurgiendo en 1936
No superó los avatares que en el cine se sucedieron con la revolución del color y el sonido y fue superado por la factura de otros estudios, como Disney , pues no pudo competir con Mickey Mouse.
Orígenes cuestionados
Pat Sullivan, caricaturista y empresario de cine de origen australiano y el animador estadounidense Otto Messmer han afirmado ser los creadores, y la evidencia parece sostener ambas demandas.
Muchos historiadores, sin embargo, incluyendo John Canemaker, afirman que fue Sullivan quien plagió a Messmer.
Lo que es seguro es que el gato salió del estudio de Sullivan
Segundo Chomón: pionero y precursor
Junto a los hermanos Lumière, George Méliès y Charles Pathé uno de los pioneros de la historia del cine.
En Barcelona fundó un estudio para la coloración de películas.
Contratado por la empresa francesa Pathé, para la que realizó más de 100 cortometrajes.
El hotel eléctrico. Prodigio del cine de animación
Rodada en Barcelona en 1906.
140 metros de duración
La película más conocida de Chomón
Aportaciones
Creó el «paso de manivela»
Podía trucar el tiempo y el movimiento de las imágenes.
Fue el primero que realizó cine científico y el de reconstrucción histórica, inventó el género cómico de las persecuciones, utilizó la unión entre imagen real y maquetas