HISTORIA DE LA PINTURA
PREHISTÓRIA
25000 a.c
1000 a.c
Edad de piedra
Periódos
Primeras
consideradas
ser humano.
parte
Manifestaciones
Temas
PALEOLÍTICO
Pictóricas
utilizaban
Óxido de hierro
Ocre de arcilla
manifestaciones
Interrelación
Humano primitivo
Naturaleza
Cuevas
Animales
cuevas
NEOLÍTICO
Transformación
Humano
Subtema
sedentario
Practicó
Agricultura
Ganadería
Topic principal
PINTURA ANTIGUA
3000 a.C
Egipto
figuras
yuxtapuestas
planos
superpuestos
Representa
criterio jerárquico
Grecia
desarrolló en cerámica
escenas
Dos épocas
cerámica pintada
Fig. rojas en fondo negro
cotiidianas
mitología
Roma
restos de pompeya
perciben 4 estilos
Incrustación
imita revestimiento
mármol
Arquitectónico
Simula
arquitectura
Ornamental
arquitecturas fantásticas
Fantástico
mezcla
paisajes imaginarios
Escenas mitológicas
PINTURA MEDIEVAL
Paleocristiano
extendie siglo VI
Subtema
Pincel cristiano
decoraciones simbólicas
primeros seguidores
religión
pintura se dio
alegóricas
surgió miniatura
escenas religiosas
iluminación
manuscritos
catacumbas
Año 10000
Prerrománico
primer periodo
de arte medieval
europa
pictóricos
mosaicos
murales
pintura
conservada
preromanica
elaboró
talleres
vinculados
scriptoria
monasteirios
miniatura
occidental
Bizantino
3 Edades de oro
Primera Siglo VI
Reinado Justiniano
influencia paleocristiana
tradiciones helenistista
siria neoática
Segundo siglo IX
establecia
estética
icono grafía bizantina
entorno a iconos
fuerte
carga
simbólica
imágenes
con figuras
estilizadas
perspectivas jerárquicas
el tamaño
depende
importancia religiosa
Tercer siglo XIV
Dinastía paleólogo
sustituyó
mosaico
sobre iconos
sobre tabla
Románico
primer estilo
internacional
Preferentemente mural
signo religioso
carácter religioso
Exaltación
Divulgación
se desarrolló
ábside
de iglesias
destaacaba fig. Pantocrátor
La Virgen
Apóstoles
cristianismo
Siglo XI-XII
cultural europea
Utencilios
tabla
temple
en retablos
altar
miniatura
escuelas
inglesas
italiana
Gótico
siglo XII-XVI
época
desarrollo económico
cultural
pintura
dejo ser mural
para pasar
retablos
desarrolló
lienzos
temple
4 estilos pictoricos
Gótico lineal
naturalismo
dibujo lineal
cromatismo
Gótico italiano
Subtema
Subtema
Subtema
Gótico internacional
Subtema
Gótico flamenco
óleo
Subtema
situados
altas de iglesias
Pintura Contemporánea
Modernismo
Vanguardismo
actitud provocadora
libertad expresión
fuera racional
distorcionando
Futurismo
exaltó
valores
profeso
técnico
Cubismo
deformación realidad
destrucción
perspectiva
renacentista
Expresionismo
visión
interior
artísta
Dadaismo
planteamiento
racical
arte
Fovismo
experimentación
terreno
color
Arte abstracto
no refleja
realidad
más bien
mundo interior
modificando
objetos
conceptos a plasmar
primeros años del siglo XX
realidad "cuestionado"
Impresionismo
movimiento innovador
inspiraba
esperaban captar
inspiración
visual
lienzo
pincelada
suelta
tonos claros
luz
especialmente
valorando
luminosos
naturaleza
ruptura
arte académico
lenguaje artístico
Realismo
siglo XIX
Principal representante
Gustave Courbet
creación "Taller del pintor
movimiento pictórico
Francia
principios estéticos
realismo pictórico
copromiso
clases bajas
mov. políticos de izquierda
marcó sensibilidad
social
ideológica
del realismo
naturalismo
comprometida
vertiente más
conectaría
Romanticismo
Año 1770- 1870
propone
Apela
colorido
pincelada visible
espeso
pintura adquirió
pintura animalista
naturaleza
a través del paisaje
emociones humanas
expresar
táctil
reforzaba
impulsiva
creación
Empaste grumoso
impetuosa
Subjetivismo
originalidad
Belleza
Racionalismo
culto a antigüedad clásica
Paralelo
Neoclásico
PINTURA NO OCCIDENTAL
Subtema
Subtema
Subtema
Subtema
PINTURA EDAD MODERNA
RENACIMIENTO
sufrió evolución
formas medievales
formas naturalistas
temáticas profanas
utensilios pictóricos
introdujo óleo
mientras
Temple
Fresco
mitológica
religiosas
estudio perspectiva
permitieron
obras
principales exponentes
Leonardo Da Vinci
obras como
La Virgen de las rocas
La última cena
La Guioconda
Rafael Sanzio
perfecta ejecución
pictórica
obras como
Estancias del Vaticano
realistas
MANIERISMO
Siglo XVI
Puente entre
Renacimiento
Barroquismo
Abandonó
naturaleza
fuente inspiración
buscando tono
deformando realidad
emotivo
expresivo
extravagante
atmósferas efectistas
perspectiva
distorsionada
estilizada
gusto forma sinuosa
principales exponentes
Miguel Ángel
decoración Capilla Sixtina
Correggio
Pontormo
Andrea Del Sarto
Bronzino
BARROCO
Siglo XVII-XVIII
disputas
religión
política
afianzó estado absolutista
países protestantes
pintura tuvo
2 tendencias
naturalismo
estricita
realidad
natural
gusto por claroscuro
principales exponentes
Hermanos Le Nain
Caravaggio
Georges de la Tour
Pieter Van Laer
Artemisia Gentileschi
Orazio
clasicismo
concepto realista
más intelectual
principales exponentes
Annibale Carracci
Domenichino
Guido Reni
idealizado
predominó
pintura mural
ROCOCÓ
siglo XVIII
con temas como
ciencia
Ilustración
la pintura del rococó
se movió
entre
exaltación religiosa
paisajismo vedutista
los pintores
felicidad
en sociedad en busca
principales exponentes
Jean Fragonard
Antonie Watteau
mezclaron
erótico
galante
contextos de riqueza
ambientes
lúdico
mundano
Francisco Boucher
costumbres
representaron actitudes
Protestantismo
NEOCLASICISMO
Augue de burguesía
favoreció
formas clásicas
excesos ornamentales
barroco
rococó
legado clásico grecorromano
valora
pintura
influida
escultura
grecorromana
principales exponentes
Antoine jean gros
Pierre Paul Prud'hon
Jacques Louis David
Creación "La muerte de Marat"
Creación "Juramento de los horacios"
mantuvo
sello austero
equilibrado
puras
mito
belleza
clásica
austeras
Creado por Aguilar Gómez Miguel Angel y De la Rosa Díaz Montserrat
DEFINICIÓN "PINTURA"
Técnica
crear
Imágenes
A través
Pigmentos coloridos