Tema 12: Técnicas de montaje
Al montaje se le puede definir como la ordenación narrativa y rítmica de los
elementos objetivos del relato.
Aspectos mecánicos
Sincronización de la imagen con su sonido
Compaginación de tomas separadas
Corte de precisión
Transiciones
Aspectos narrativos
Ritmo
Significación
Procesos de montaje y edición electrónica
Técnicas de edición de video
Lineal
Es la técnica más tradicional de montaje, con la que se comenzó, y consiste en la utilización en el montaje de las mismas
cintas de vídeo que se han grabado, las cuales se introducen en un magnetoscopio
reproductor, y que mediante un equipo de control de edición se proceden a
volcar en un video grabador en el orden deseado para obtener el montaje final.
La edición de video lineal se puede realizar mediante dos tipos de ediciones
Al corte
tan solo necesita de dos magnetoscopios y la mesa de montaje y ofrecerá transiciones entre planos del tipo Corte sin posibilidad de otras transiciones.
A B Roll
Utiliza más de un magnetoscopio Player, que junto con mezcladores de video permitirá realizar variadas transiciones entre los planos a montar.
Dos técnicas típicas del montaje lineal
Por inserto
El montador elegía montar solo sobre la pista de video o sobre la pista
de audio, respetando lo demás
Por ensamble
El montador no elegía la pista a montar ya que se grababa o editaba todo a la vez,
No lineal
Esta forma de edición permite ordenar los frames en el orden que deseemos. Podemos tratar cualquier fotograma de forma directa sin necesidad de seguir toda la secuencia, independiente de la forma y orden de cómo hemos grabado el vídeo.
Ha desbancado por completo el
montaje lineal, ya que la edición no lineal ofrece muchas más ventajas y capacidades
creativas. Se realiza por ordenador
Flujo de trabajo con un editor de video no lineal o digital.
Grabación
Volcado a ordenador
Copia
Edición
Exportación
El montaje online y offline
Online
Significa el realizar un montaje final de cara a su emisión o entrega a un cliente. Se trata de un montaje final listo para su entrega.
Offline
Consiste en realizar un montaje del
producto, utilizando unos medios menos costosos y con menos calidad a partir de la copia en un soporte más barato del material original de grabación. Es decir, se haría una copia en baja calidad del original
de cámara, y se procedería a realizar el montaje teniendo en cuenta los códigos de tiempos de entrada y salida de cada plano montado, utilizando para ello un equipo de edición más asequible y barato. Una
vez realizado este montaje se procedería a realizar el montaje final On Line teniendo
en cuenta los códigos de tiempos del montaje Off Line.
Telecine
Es un equipo que permite poder transferir o pasar imágenes “analógicas” sobre soporte fotográfico a digital.
Kinescopio
Es un equipo que permite poder transferir o pasar imágenes digitales a soporte fotográfico,
Aspectos Básicos del Montaje
Normas básicas del montaje
1. La edición puede trasladar el centro de interés y redirigir la atención a otro
aspecto del sujeto o de la escena.
2. La edición puede dar énfasis a una información u omitirla.
3. La edición es selectiva. El orden y duración de los planos puede afectar a las
reacciones del público y su forma de interpretarlas.
4. La edición puede proporcionar a la audiencia una sensación de libertad: la
facultad de poder trasladarse rápidamente en el espacio y en el tiempo.
5. La edición puede crear interrelaciones que pueden o no haber existido.
6. La edición puede modificar todo el significado de una acción en un instante
(para crear tensión, comicidad...).
7. La edición requiere cierta destreza. Si se hace bien, el público no la notará y
pasará desapercibida, aunque su efecto será absorbido por el espectador.
Principios del montaje
- No hay que insertar o efectuar cambios entre planos que sean muy similares o que prácticamente coincidan.
- Hay que evitar intercalar planos en las que el mismo sujeto tenga un tamaño muy diferente.
- Los insertos con ángulo para obtener planos de tamaño similar de un
mismo sujeto producen saltos poco atractivos.
- Si dos sujetos van en la misma dirección, hay que procurar que la dirección en la pantalla también sea la misma, ya que si sus direcciones en la pantalla son opuestas parecerá que se van a reunir (o que se separan). Evitar el salto de eje.
- Generalmente hay que evitar pasar de imágenes estáticas a imágenes de
movimiento rápido, excepto en casos excepcionales.
- Hay que tener cuidado al pasar de una pantalla vacía a una pantalla con
mucha fuerza o al revés, salvo en casos en los que se desee causar un impacto deliberado.
- Si se produce un corte en la continuidad de la acción, procure introducir un plano de recurso en medio. Pero asegúrese de que esa toma se relaciona perfectamente con la acción principal.
- No se puede permitir que un sujeto se salga de la toma para volver a encontrarlo en la siguiente toma, desde un ángulo diferente.
- Hay que evitar intercalar planos en los que, durante el corte, se produzca el efecto de que una persona o un objeto salta de un lado a otro de la pantalla.
Elementos de puntuación. Transiciones
Las transiciones son el equivalente a los elementos de puntuación en el video
Tipos de transiciones
Cambio de plano por corte: ensamblado de una imagen con otra. Su principal fuente expresiva es la instantaneidad. Este debe utilizarse con naturalidad y sutilmente para que el espectador mantenga su atención.
Fundido: Desvanecimiento de la imagen hasta dejar la pantalla en un solo color, normalmente negro, o el proceso contrario. Separa secuencias o episodios entre sí y sirve para indicar un cambio importante en la acción, tiempo o espacio.
Encadenado: Consiste en la sustitución de un plano por otro, mediante la sobreimpresión momentánea de una imagen sobre otra que le precede, que acabará desapareciendo.
El desenfoque: desenfoca dos planos entre sí. Se utiliza sobre todo para los cambios espaciales.
El barrido: es un movimiento de cámara tan rápido que no distingue con claridad el contenido de la imagen, el efecto en el espectador es muy parecido al del desenfoque.
Cortinillas y efectos digitales: Son sustituciones de una imagen por otra mediante deslizamiento progresivo de formas diversas. Un nuevo plano aparece y empuja al plano anterior que es reemplazado por el primero u otro efecto visual.
Tipos de montaje
Montaje de continuidad
Sigue varias reglas que satisfacen diferentes propósitos: - Contar una historia, eliminando todo lo innecesario y evitando las repeticiones. - Crear de manera que se mantenga la Coherencia Espacial - Mantener la Continuidad Temporal - Crear y mantener relaciones visuales y rítmicas - Ocultar al espectador los recursos de construcción de la ficción.
Según la escala y la duración del plano
Montaje Analítico
Se edita a base de encuadres que contiene planos cortos. Se presta más atención a lo expresivo y psicológico. Se crea un ritmo rápido en la sucesión. Utiliza más el montaje externo que se caracteriza por el cambio de planos.
Montaje Sintético
Se edita a base de encuadres que contienen planos largos. Se da una visión más completa de la realidad, del espacio y de los escenarios, sin voluntad de análisis subjetivo dando lugar a planos – secuencia. Utiliza más el montaje interno en el que prevalecen más los movimientos de actores y cámara en la misma toma
Según el tratamiento del tiempo
Lineal o continuo
El que sigue una acción única desarrollada por una sucesión de escenas en orden cronológico
Paralelo
Dos o más escenas, independientes cronológicamente, se desarrollan simultáneamente creando una asociación de ideas en el espectador. La finalidad es hacer surgir un significado a raíz de su comparación.
Invertido
Se alterna el orden cronológico del relato a partir de una temporalidad subjetiva de un personaje o buscando más dramatismo.
Alterno
Se basa en la yuxtaposición de dos o más acciones, pero entre éstas existe correspondencia temporal estricta y suelen unirse en un mismo hecho al final del film o de la secuencia.
Montaje discontinuo
Sucede en un tiempo discontinuo, para la generación de una idea se basa en el choque de dos planos, en su confrontación, y combina sus fragmentos de modo arbitrario
Montaje constructivo
Dos tomas sucesivas no son interpretadas de manera independiente por el espectador, sino que el cerebro las integra. El orden en la yuxtaposición de planos de actores, con otros objetos, modifica sustancialmente el significado del mensaje.
Montaje intelectual
Deja en total libertad al espectador para desarrollar su propio esquema interpretativo subjetivo y descubrir nuevas cadenas de significado
Montaje vertical
Montaje métrico
El número de cortes están armonizados al compás de la música o de la banda sonora, como punto de énfasis musical. Se basa en la longitud de los fragmentos, lo que permite variaciones mecánicas del ritmo, de acuerdo a un tempo
Montaje tonal
Se basa en las características dominantes de un cuadro, como la luminosidad (tonalidad de la luz o fotográfica), el tipo de angulación de la cámara (tonalidad gráfica), el color (tonalidad cromática). Se produce una tensión entre los principios rítmicos y los tonales.
Montaje rítmico
Toma en cuenta la longitud de los fragmentos y el contenido de los cuadros
Continuidad Visual
Para preservar la Continuidad Espacial y de la Acción, existen ciertas reglas para tener en cuenta
Ley del Eje
El eje cinematográfico es la línea imaginaria que une los ojos de los personajes que están en la pantalla. Las cámaras se deben colocar en el mismo lado del eje, y sólo se le puede saltar en ocasiones muy determinadas; porque se desubicaría al público al no respetar el establecimiento de la localización de los personajes y la dirección de la acción, del viaje o de la mirada.
Regla de los 30º
La regla de los 30º o Jump Cut es una de las leyes que debemos considerar a la hora de decidir la angulación de un plano. Esta regla consiste en hacer un plano desde un punto y luego el siguiente grabarlo moviéndonos 30º a la derecha o a la izquierda desde el punto de origen, en este segundo variaremos el encuadre y la posición de la cámara. Esta ley aconseja no filmar dos planos del mismo sujeto u objeto, utilizando la misma escala de tamaño de plano, si no variamos la angulación entre ellos en, al menos 30º en cualquiera de los tres ejes: vertical, horizontal y eje de rotación
Regla de la proporcionalidad
La proporción entre el tamaño de los planos es un aspecto fundamental a la hora de conseguir transiciones suaves, y por lo tanto, mantener la continuidad narrativa. No podemos pasar de un plano a otro en los que la composición y el tamaño sean casi los mismos, porque ese cambio tan ligero produce cierta incomodidad en el espectador.
Correspondencia de miradas
Los ejes de mirada tienen que corresponderse para mostrar que los dos actores se están mirando entre sí.
Plano Contraplano
Es una técnica que se utiliza en una escena en la que dialogan 2 personas, para mostrar de forma alterna el rostro de cada una.Para que un contraplano mantenga esta condición hay que respetar una serie de normas:
- Se debe mantener el mismo tamaño de plano y la misma angulación de cámara. - También y muy importante, no saltarse el eje sobretodo en un contraplano.
Continuidad del Contenido
Debe de existir una continuidad de contenido. Por ejemplo, si el actor ha descolgado un teléfono con la mano derecha en el primer plano, es necesario que el teléfono esté todavía en su mano derecha en todos los planos posteriores. Parte del trabajo del montador es asegurarse de que se mantiene la continuidad cada vez que se monta una secuencia de planos.
Continuidad de Posición
Si un actor se encuentra en el lado derecho de la pantalla en el primer plano, debe estar también en lado derecho en el plano siguiente.
Continuidad del Sonido
Si la acción sucede en el mismo lugar en el mismo “momento”, el sonido continuará de un plano al otro.
La continuidad narrativa, Raccord
El raccord se define como la relación de continuidad entre un plano y su precedente y/o siguiente continuidad en relación a la narrativa visual. Esa continuidad viene determinada por una serie de factores que enlazan fluidamente la acción de un sujeto en los sucesivos planos. - Movimiento o dirección de recorrido, - Dirección y nivel de su mirada, - Iluminación, - Colocación de objetos y atrezzo, - Sonido en cuanto a su nivel, - Posición y relación con el sonido ambiente
Raccord de mirada
Un plano nos muestra un personaje que mira algo generalmente fuera de campo, el plano siguiente muestra ese algo en primer plano que puede ser a su vez otro personaje mirando al primero
Raccord de dirección
Consiste en que un personaje o vehículo que sale del encuadre por la izquierda para entrar en un nuevo encuadre que muestra un espacio vecino o «consecutivo» deberá obligatoriamente entrar por la derecha; de lo contrario, dará la impresión de haber cambiado de dirección.
Raccord de movimiento
Si el actor o sujeto se mueven de derecha a izquierda en el primer plano, se espera que el actor o sujeto se muevan en la misma dirección en el plano posterior
Raccord de eje
En el rodaje de dos movimientos sucesivos de una misma situación, separados por otra imagen, la cámara se acercará o alejará en relación al primero siguiendo la misma dirección.
Raccord de iluminación
Durante el rodaje, el operador cuida de mantener una calidad fotográfica constante en toda la película. A su vez, el montador, debe evitar la unión de planos con diferente calidad luminosa.
Continuidad temporal
Continuidad
El tiempo va en la misma dirección que en la realidad
Alargamiento
Se ralentiza mediante la cámara lenta
FlashBack
Salto hacia atrás en el tiempo
FlashFoward
Salto hacia adelante en el tiempo
Paralelismo
Se alternan dos tiempos que suceden a la vez, pero en lugares distintos
Elipsis
Es la eliminación de los tiempos innecesarios de una historia para hacer más ágil el relato eliminando acciones que el espectador puede obviar o deducir fácilmente con las pistas que le ofrece el director.
Narrativa
Permiten agilizar el relato, eliminando lo superfluo
De estructura
Están motivadas por razones de construcción de relato: razones dramáticas
De contenido
las que están motivadas por razones de censura social, moral, política o religiosa
Recursos de tipo mecánico
Aceleración
Tiene especial interés científico (para hacer perceptibles movimientos extremadamente lentos). También es fuente de recursos cómicos, aunque en ocasiones sirve como elemento dramático e incluso terrorífico.
Ralentización
Permite percibir movimientos muy rápidos, inapreciables a simple vista. También tiene gran importancia en el plano dramático, ya que facilita efectos de gran riqueza expresiva
Inversión
Recurso que se suele utilizar con finalidad cómica o de retroceso para repetición.
Congelado
Corresponde a la detención del tiempo
Desproporciones
Alteraciones conseguidas ópticamente o mediante decorados especiales con una finalidad concreta.