Saberes Da Arte

Arte e Movimento

Muitos artistas procuraram uma forma de captar o movimento com precisão, entre eles estão:

Leonardo Da Vinci (1452-1519) criou diversos rascunhos e projetos de invenções de maquinas voadoras, como helicópteros e paraquedas, muito antes de estas serem construídas. Para conseguir isso Da Vinci observava muito a natureza, suas ideias ajudaram muito para a formação de novos projetos, entre eles captar os movimentos.

Eadweard Myubridge (1830-1904) criou uma forma de registro que ganhou bastante força, ele registrou varias imagens de um mesmo objeto com dezenas de câmeras a partir de posições diferentes. A sua sequencia mais famosa foi realizada com mais de vinte câmeras, nas quais elas fotografavam um cavalo galopando, ele ate conseguiu provar que um cavalo consegue ficar com as quatro patas no ar ao mesmo tempo

Etienne Jules Marey (1820-1904) foi um inventor e cronofotógrafo de diagrama francês. Seu trabalho foi significativo no desenvolvimento da cardiologia, da instrumentação física, da aviação, da cinematografia e da ciência do trabalho fotográfico. É considerado um dos pioneiros da fotografia, criou a cronofotografia.

Imagem em movimento e persistência retianiana

As imagens estáticas representam cada etapa de um movimento muito rápido, que nossos olhos captariam e o cérebro processaria quase que instantaneamente.

Se durante uma pequena fração de tempo essas imagens fossem projetadas rapidamente uma após a outra, teríamos a sensação de estar vendo o movimento acontecendo, como numa cena real, mesmo ele sendo composto de imagens estáticas. Essa forma de ilusão de optica se da devido ao que é chamado de persistência retiniana.

Nam June Paik foi um dos artistas que estudaram o movimento e sua representação por meio das novas tecnologias. Suas produções estão entre as diversas formas que os artistas criaram, ao logo do tempo, para explorar tecnologias e as inovações técnicas na produção artística.

Videoarte

Introdução

A videoarte surgiu na década de 1960, como uma linguagem estimulada pelos avanços tecnológicos.

Os artistas faziam críticas ao modo como a televisão era utilizada para veicular propagandas, buscavam outros usos para uma tecnologia tão disseminada na sociedade e convidavam o publico a assumir uma postura ativa e contestadora em relação aos meios de comunicação.

Os primeiros artistas de videoarte usavam aparelhos de televisão como suporte e material para suas produções. Muitos artistas que ja ultilizavam a fotografia e o cinema, aproximando a arte do cotidiano, viram na televisão e no vídeo uma alternativa para ampliar o acesso a arte e a cultura.

Geralmente os trabalhos de videoarte discutem questões presentes no mundo, como problemas sociais, políticos e econômicos. Esse tipo de manifestação é um experimento de criação artística que se vale da tecnologia.

Uma das características fundamentais da videoarte é a maneira como os artistas brincam com o tempo. Na narrativa em vídeo, por exemplo, graças aos recursos de edição, os acontecimentos podem ocorrer num ritmo mais rápido: horas, dias, meses e até anos podem ser condensados em poucos minutos dentro de uma sequência.

Vídeoescultura

A videoarte pode ter modalidades variadas, que envolvem diversos tipos de tecnologia e que mesclam diferentes linguagens artísticas. A vídeoescultura, por exemplo, é uma produção que utiliza materiais de natureza tecnológica, resultando em obras hibridas, ou seja, características pela mistura da arte visual (escultura), da música e do vídeo.

Vídeo e Performance

Além da videoescultura, na videoarte também há obras que fazem uso dos vídeo e da performance, juntando essas linguagens artistas em uma só produção.

Bruce Nauman (1941), artista estadunidense, apresenta em muitas de suas obras imagens de corpos ou partes deles em situações pouco usuais (de ponta-cabeça, em zoom, etc.) com a intenção de provocar sensações diversas no espectador, realizando experiências com a linguagem a performance.

Técnicas e tecnologias

Vídeo, Integração e Interatividade

A partir da década de 1960, a tecnologia audiovisual tornou-se mais acessível em razão da produção industrial de câmeras- especialmente as portáteis- e televisões. Para uma produção cinematográfica de qualidade eram necessárias câmeras de alto custo e nada fáceis de se carregar, isso por causa de características como tamanho e peso

Para os artistas, na década de 1960, era o tempo real que que interessava , por isso trabalhavam com vídeos não processados e não editados, diferentemente do cinema, em quem todas as cenas são cuidadosamente editadas para construir uma narrativa. Na videoarte os artistas queriam registrar o tempo como experiência do presente, sem edição e manipulação de imagens, como forma de explorar as possibilidades trazidas por essa nova tecnologia.

No século XXI, é difícil estabelecer fronteiras fixas entre videoarte, arte digital ou arte eletrônica. Hoje vivemos em uso múltiplo das tecnologias: assistimos a programas de televisão, jogamos videogame no celular. Não á toa, também na produção artística as experimentações de integração de tecnologias são cada vez mais constantes.