UD 4. ACTIVIDADES DE ANIMACION CON PRESENTACION Y CONDUCCION
4.1. VELADAS Y ESPECTACULOS
4.1.1. PRINCIPIOS
Delimitación del marco espaciotemporal
Ambientacion visual y musical
Libertad de participación
Adecuación al publico y a la situación
Inclusion y respeto
Presentacion atractiva
Material suficiente
Vinculación con el entorno
4.1.2. TIPOLOGIA
Según el colectivo destinatario
Colectivo infantil
Colectivo adolescente y juvenil
Colectivo de personas adultas
Colectivo de personas mayores
Según el nivel de participación requerida
Actividades de participación activa
Juegos de entreacto o intermedio
Juegos locos
Juegos musicales o de baile
Juegos de imitación o de mimo
Concursos
Elecciones
Entregas de premios
Actividades de baile y coreografiadas
Bingo y loteria
Campeonatos de juegos de mesa
Competiciones de preguntas y respuestas
Fiestas
Actividades de participación pasiva
Representaciones
Shows
Cabarets
Proyecciones cinematográficas
Musica en directo
Exhibiciones de baile
Actividades de participación compartida o mixta
Karaoke
Representaciones, cabarets y musicales
Espectáculos de magia y comicos
Sketches
Monologos
Según el momento del dia
Animacion matinal
Animacion de tarde
Animacion de noche
Los actos protocolarios en grandes eventos
Bienvenida
Ceremonia
Despedida
4.2. EL ANIMADOR O LA ANIMADORA
4.2.1. CUALIDADES Y HABILIDADES
Buenas dotes comunicativas
Seguridad y aplomo
Creatividad
Observación e intuición
Adaptabilidad
Agilidad mental
Carisma y capacidad motivadora
Sociabilidad
Implicación y credibilidad
Imparcialidad
4.2.2. ESTRATEGIAS
Cuidar la imagen personal
Sonreir habitualmente
Establecer contacto visual
Mostrar expresividad sin sobreactuar
Controlar postura y usar lenguaje no verbal
Evitar inmovilidad o arrinconamiento
No dar la espalda al auditorio
Documentarse sobre el evento
Practicar previamente en voz alta
Interactuar con el publico
Innovar
Respeto absoluto a todas las personas
4.3. PLANIFICACION Y ORGANIZACION DE VELADAS Y ESPECTACULOS
4.3.1. PROCESO DE PLANIFICACION Y ORGANIZACION
1. Definición de la propuesta
2. Guion general
3. Listado de materiales necesarios
4. Asignación de tareas
5. Vestuario
6. Elementos decorativos
7. Guion de sonido
8. Guion de escenografía
9. Guion de iluminación
4.3.2. EL GUION
Introducción o presentación
Nudo
Desenlace
4.3.3. LA PUBLICIDAD DE LAS VELADAS Y ESPECTACULOS
Contacto directo
Ambientacion de las áreas comunes
Anuncios, megafonía y carteleria
Caracterizacion y disfraces
4. 5. LA DINAMIZACION DE VELADAS Y ESPECTACULOS
4.5.1. LA INTERVENCION EN LAS DISTINTAS FASES
Inicio y saludo
Desarrollo
Despedida
4.5.2. LA GESTION DE LAS CONTINGENCIAS
Problemas técnicos
Problemas logísticos
Problemas de comunicación
Fenómenos meteorológicos
4.5.3. LA RECONDUCCION DE ACTITUDES Y COMPORTAMIENTOS
Personas colaboradoras
Personas desubicadas
Personas desmotivadas
Personas vergonzosas
Personas protagonistas
Personas maleducadas
4.4. TECNICAS PARA VELADAS Y ESPECTACULOS
4.4.1. TECNICAS DE EXPRESION
La comunicacion
Verbal
No verbal
Expresion oral
Aspectos verbales
Claridad del mensaje
Concision y concreción
Corrección y precisión
Formalidad
Interes
Aspectos paraverbales
Diccion
Entonacion
Entonacion ascendente
Entonacion descendente
Entonacion mixta
Tono
Ritmo
Fluidez
Enfasis
Volumen e intensidad
Pausas y silencios
Expresion corporal
Mirada
Expresion facial
Gestualidad
Gestos demostrativos
Gestos enfáticos
Gestos calificativos
Postura
Movimientos
4.4.2. LAS TECNICAS DE BAILE
Estilos de baile
Bailes de salon
Danzas colectivas
Bailes del mundo o folklóricos
Bailes urbanos
Composición de coreografias
Participantes
Espacio
Subtopic
Coreografias para espectáculos
1. Escuchar la canción
2. Analizar cada sección
Conocer el estilo de baile
Crear la rutina
Decidir los complementos
Anotar la coreografia
Practicar la rutina
Actividades físico-deportivas coreografiadas
Calentamiento
Parte principal
Estructura canciones
Introducción
Preestribillo
Estribillo
Puente musical
Cierre
Cierre brusco
Cierre progresivo
Enseñanza de las coreografias
1. Se enseñan movimientos de pies y piernas
2. Se añaden los movimientos de los brazos
3. Se incorporan los desplazamientos
4. Se añaden los giros
4.4.3. TECNICAS DE AMBIENTACION
Ambientacion de espacios
Ambientacion visual
Ambientacion olfativa
Ambientacion gustativa
Ambientacion auditiva
Escenografia
Un objeto puede caracterizar diferentes espacios
No cargar de objetos el escenario
Cortinas y telas grandes de colores oscuros ayudan a localizar atención en la escena
Tras el escenario, máxima oscuridad posible para no distraer e publico
Fondo oscuro, cortinas a distintas distancias para jugar con la profundidad
Musica
Entregas de premios
Actividades participativas
Veladas y espectáculos
Aspectos tecnicos
Iluminacion
Dirigir la luz al escenario
Iluminar escenario con luz cenital, desde el techo
Focalizar los personajes, oscureciendo el resto del escenario
Teatros de sombras y títeres, situarse frente al foco
Uso de filtros
Sugieren emociones
Crean una atmosfera concreta
Marcan el estilo del espectáculo
Sonido
Aparato reproductor
Mesa de sonido y mezclas
Amplificador
Altavoces
Cables y conectores
Microfono
De mano
De sobremesa y estudio
De contacto
De solapa o corbata
De diadema
De ambiente
Efectos especiales
4.4.4. TECNICAS DE CARACTERIZACION
Maquillaje
Vestimenta
Disfraz
Vestuario
Complementos
4.4.5. TECNICAS AUXILIARES
Globoflexia
Globos
Hinchador
Rotuladores permanentes
Tecnicas
Hinchado
Atado
Manipulación
Torsion
Giro
Separación
Papiroflexia
Flechas
Lineas
Discontinua
De rayas y puntos
Continua
Linea de puntos
Teatro de titeres
De guante
De dedo
Marionetas
De varillas
Bocon
Silueta o de sombras
Construcción de títeres