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по Tania C. Mendoza 7 лет назад

1867

Una visión del Arte

El arte de la aerografía tiene sus raíces en tiempos prehistóricos, cuando los hombres lanzaban pigmentos a través de tubos de hueso en las cavernas. Esta técnica permite la aplicación aérea de pintura sobre superficies usando aerógrafos y se utiliza en diversas áreas como el maquetismo, los tatuajes sobre piel y en el sector automotriz.

Una visión del Arte

40:La monja desnuda.Francisco de Goya

39:Tres estudios de Lucian Freud.Francis Bacon

38:La Libertad guiando al puebloEugène Delacroix.

37:Los comedores de Patatas.Vincent van Gogh

36:La masacre de los Inocentes. Pedro Pablo Rubens

35:Woman III. Willem de Kooning

34:Pablo Picasso. Dora Maar au Chat

33:La maja vestida. Francisco de Goya

32:Garçon à la pipe. Pablo Picasso.

31:La Balsa de la medusa. Théodore Géricault

30:La escuela de Atenas. Rafael Sanzio

29:La tentacion de San Antonio.Salvador Dalí

28:El Jardin de las Delicias.El Bosco

27:Las tres Gracias. Pedro Pablo Rubens

26:3 de Mayo en Madrid. Francisco de Goya

25:Las dos fridas. Frida Kahlo

24:Retrato de Adele Bloch-Bauer I.Gustav Klimt

23:Los jugadores de Cartas. Paul Cézanne

22:Lirios. Vincent van Gogh

21: El cargador de Flores.Diego Rivera

20:El hijo del Hombre.. René Magritte

19Las señoritas de Avignon. Pablo Picasso

18: Retrato de la madre del artista.James McNeill Whistler

17:Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. Georges Pierre Seurat

16:El nacimiento de Venus. Sandro Botticelli

15: La ronda de noche. Rembrandt

14:Baile en el Moulin de la Galette.Pierre-Auguste Renoir

13:No 5. 1948. Jackson Pollock

12:American Gothic. Grant Wood

11:Latas de sopa Campbell. Andy Warhol

10:Terraza de café por la noche.Vincent van Gogh

9:La joven de la Perla. Johannes Vermeer

8:El Beso. Gustav Klimt

7:Las meninas. Diego Velázquez

6:La noche estrellada. Vincent van Gogh

5:La persistencia de la memoria. Salvador Dalí

4:La ultima Cena. Leonardo Da Vinci.

3:Guernica. Pablo Picasso.

2:El Grito. Edvard Munch

1: La Gioconda. Leonardo Da Vinci.

PINTURAS MAS FAMOSAS DEL MUNDO.

TÉCNICAS MIXTAS.

Se emplean diversas técnicas en un mismo soport
El décollage

Es opuesta al Collage.

El collage

se convierte en una técnica mixta cuando tiene intervenciones con gouache, óleo o tinta.

Consiste en pintar al óleo un acontecimiento cualquiera de la época,

Técnica introducida por el pintor Carlos Benítez Campos

TINTA.

La tinta se utiliza en bolígrafos o con pinceles.
Con plumas o plumillas que son más adecuadas para dibujo o caligrafía
es un líquido que contiene varios pigmentos o colorantes
Tinta neutra

Es una técnica frecuente en la restauración de pintura mural.

Se utiliza cuando el restaurador se encuentra con grandes pérdidas y desconoce como era el original.

Consiste en aplicar un color uniforme en la zona perdida.

FRESCO.

PRINCIPALES ARTISTAS..
Pietro Perugino
Sandro Botticelli
Domenico Ghirlandaio
Miguel Ángel
La realización de un fresco se desarrolla en tres fases
Aplicación de pigmento

Pigmentos diluidos, sobre el intonaco, mientras éste se encuentra aún húmedo.

La gama de colores se reduce a los de origen mineral.

Intonaco

Es una capa de unos milímetros de espesor.

Se ejecuta con un mortero fino compuesto de polvo de mármol, cal apagada y agua.

Arriccio

De piedra o ladrillo, debe estar seco y nivelado.

Ejecutada con mortero de cal apagada y arena.

TEMPLE AL HUEVO.

Se suele utilizar el contenido de la yema del huevo.
La mezcla de la pintura tiene que ser constantemente ajustada para mantener un balance entre grasa y agua.

Ajustando la consistencia con agua y yema.

Técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante
TEMPERA GRASSA.

Añadiendo aceite en proporción de no más de 1:1 con la yema se produce un medio soluble en agua con muchos de los efectos de color del óleo

PRINCIPALES OBRAS.

Sandro Botticelli. Témpera sobre panel, 1490-1500

Angélique Bègue, Odalisca. Témpera y oro en panel, 2012

Madonna and Child with saints polyptych, Duccio. Témpera y oro en madera, 1311-1318

Rafael Sanzio, Témpera y oro en madera, 1503-1505

Guido da Siena, Iglesia de San Regolo, Siena. Témpera y oro en panel, 1285-1295

Crivelli. Témpera en madera, transferida a lienzo, 1470

SOPORTE.

Se adhiere mejor a un soporte absorbente que tenga menor contenido en aceite que el aglutinante usado para la mezcla

APLICACION.

Se aplica en capas finas.

No puede ser aplicada en capas gruesas como el óleo.

PIGMENTOS.

Como el bermellón.Hecho de cinabrio, un mineral de mercurio.

Usados por pintores medievales

PINTURA AL PASTEL.

OBRAS MAS CONOCIDAS.

Edgar Degas. Después del baño. 1884.
Maximino Peña Muñoz. Gitana sonriendo.
Maurice Quentin de La Tour, Autorretrato. 1751. Pastel sobre papel.
Ernst Ludwig Kirchner. Hombre y una mujer desnuda. 1915.
Jean-Baptiste Perronneau, Niña con un gato. 1745
Mary Cassatt. Niño dormido, 1910.
Rosalba Carriera Autorretrato de la pintora italiana Rosalba Carriera sosteniendo un retrato de su hermana. 1715. Pastel sobre papel. Galleria degli Uffizi, Florencia.
Lesser Ury. Lago Gardasee. 1897.
Primer persona en utilizarlo.
Otros Pintores Conocidos.

Joseph Vivien.

Robert Nanteuil

Charles Le Brun

En 1495.

Probablemente inventada en Italia.Francia.

El pastel conoció su edad de oro en el siglo XVII,

No se utiliza ningún disolvente
Se aplica directamente sobre la superficie de trabajo.

AEROGRAFÍA

difuminación aérea de pintura sobre una superficie u objeto
utiliza una herramienta denominada aerógrafo para su aplicación.

APLICACIONES

El maquetismo, tatuajes sobre piel conocido como body paint.

Automotrices, enchulados, o graffitis

técnica de aplicación por aspersión
El arte de la aerografía apareció en los tiempos prehistóricos.

hHombres lanzaban pigmentos en las cavernas a través de tubos procedentes de huesos.

GOUACHE.

DEFINICION.

Principal caracteristica.
Descubierto por un monje en el siglo XI.

Siglo XVII.

Principales Artistas.

Gaspard Poussin

Paisaje con un rayo.San Petersburgo, Museo del Ermitage

Van Dyck

Principal Obra.

Equestrian Portrait of Charles I

Diluir el color en agua.

Añadiendo blanco de zinc a las acuarelas con las que ilustraba manuscritos.

Visión del Arte.

HISTORIA DE LA PINTURA.

ROMANTICISMO.
El siglo XXI

Demuestra una idea de pluralismo y las obras se siguen realizando en una amplia variedad de estilos y gran estética.

Siglo XX

Diversidad de corrientes pictóricas.

EL MINIMALISMO.

Se caracteriza por la búsqueda de la máxima expresión con los mínimos recursos estéticos

POP ART.

Conocido exponente en Andy Warhol.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO.

Se desarrolló en Nueva York.

Años 1940-1950

CUBISMO.

Georges Braque

Con la descomposición de las imágenes tridimensionales a puntos de vista bidimensionales; y la pintura abstracta, heredera del cubismotema.

Pablo Picasso.

EXPRESIONISMO.

Mostraba más los sentimientos que la reproducción fiel de la realidad.

El FOVISMO.

Rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violentos.

Mediados del siglo XIX

Invencion de la Topografía.

Perdida de objetivo Historico.

Siglo XIX.

Expresaba estados de ánimos y sentimientos intensos.

Principal prercursor.

Édouard Manet

Sin interesarse por los detalles concretos.

Es un estilo de pinceladas sueltas Y yuxtaposición de colores que busca reconstruir un instante percibido.

España

Francisco de Goya

Estados Unidos.

Thomas Cole

Reino Unido.

Joseph Mallord William Turner

John Constable.

Francia

El pintor más importante fue Delacroix.

siglo xv

Apareció la técnica del óleo.

La Iglesia de la Contrarreforma

Busca el arte religioso auténtico con el que quiere contrarrestar la amenaza del protestantismo.

Influencia Clásica.

Desarrolló la perspectiva lineal y el conocimiento de la anatomía humana

Epoca de grandes pintores.

Tiziano.

Dolorosa.

Rafael Sanzio.

Presentacion en el templo.

Miguel Ángel.

Realizó una de las más grandes obras pictóricas: los frescos de la Capilla Sixtina.

Leonardo da Vinci

Nuevas Técnicas: el sfumato y el claroscuro.

PREHISTORIA.
EPOCA PALEOCRISTIANA.

Se decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con la representación de Jesús como el Buen Pastor.

PINTURA GÓTICA.

Representan temas laicos principalmente en Francia e Italia

Naturalismo.

Representacion de Paisajes.

No apareció hasta alrededor del año 1200.

Demostro emociones y sentimientos.

Se tendió a aproximar la representación de los personajes religiosos.

LA PINTURA ROMANICA.

Se desarrolla entre los siglos XII y XIII

Eran temas religiosos realizados para los ábsides.

La Virgen María y la vida de santos.

Sur de Francia y las de Cataluña

Pintura Rupestre.

Destacan las cuevas de Lascaux y Altamira

Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, búfalos, mamuts, caballos o seres humanos a menudo en actitud de caza

La pintura rupestre más antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet, en Francia.

Arte parietal.

Se concentra fundamentalmente en algunas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y España.

Mural en cuevas.

Jerarquía de Generos.

Las Jerarquias mas conocidas de Europa entre el siglo XVII y edad media.
BODEGÓN

El bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos.

Contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban.

Representa animales, flores y otros objetos.

Pueden ser hechas por el hombre.

Utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas.

Pueden ser naturales.

Frutas, comida, plantas, rocas o concha.

PINTURAS DEL PAISAJE.

Género Píctorico.

Representa escenas de la naturaleza.

RENACIMIENTO.

El paisaje adquirió autonomía iconográfica en el siglo XV.

El paisaje sirvió para expresar las utopías urbanas y políticas emergentes.

Composiciones religiosas o mitológicas están totalmente dominadas por la representación realista de la naturaleza

Joachim Patinir.

Primera representación del paisaje independiente.

Su forma realista, se debe sobre todo al arte flamenco y alemán

La batalla de Alejandro en Issos de Albrecht Altdorfer,

ANTIGUEDAD

Paisajes Puros.

Giotto di Bondone

Abandonando los precedentes modelos bizantinos, sustituyó el fondo dorado de las imágenes sagradas por escenarios de la realidad.

EDAD MEDIA.

El paisaje se concibe como una obra divina y su representación hace referencia a su Creador.

La pintura gótico flamenca

Se caracteriza por su realismo en los detalles

Naturaleza Colonizada

Paisaje Italiano

Aparecen campos cultivados de relieve, colinas,, canales, carreteras y otras construcciones humanas

Naturaleza Dominada.

Ocurre con el paisaje flamenco o neerlandés.

Paisaje Naturalista.

Naturaleza Grandiosa, Abundante,salvaje.

Paisaje Cosmico.

Representa la naturaleza de manera salvaje.

Un paisaje expresionista: Egon Schiele: La pequeña ciudad Ia

RETRATO.

PRINCIPALES PINTURAS DEL RETRATO.

Diego Velázquez, Felipe IV a caballo. Retrato ecuestre

Retrato funerario romano-egipcio de una mujer, en Fayum.

Leonardo da Vinci: La Gioconda,

"Retrato de grupo" Magnifico ejemplo de un retrato colectivo. Frans Hals y Pieter Codde, Compañía del capitán Reynier Reael

En la terraza, 1881, Pierre-Auguste Renoir,

Gilbert Stuart, Retrato de George Washington,

Representar la apariencia visual del sujeto.

Trata de glorificar la vanidad de una personama

Te presenta a una persona hecha a semejanza de Dios

DESNUDO.

Siglo XIX

Impresionismo.

El desnudo empezó a perder su carácter iconográfico y a ser representado simplemente por sus cualidades estéticas, el desnudo como imagen sensual y plenamente autorreferenci

Renacimiento.

Nueva cultura humanista, de signo más antropocéntrico.

Propició el retorno del desnudo al arte, generalmente basado en temas mitológicos o históricos, perdurando igualmente los religiosos.

Edad Media.

Representación se circunscribió a temas religiosos, siempre basados en pasajes bíblicos que así lo justificasen.

Principal cultura la Antigua Grecia.

Ideal de perfeccion y belleza Absoluta.

Concepto que ha perdurado en el arte clasicista

Representación del cuerpo humano desnudo.

Pasando por el estudio anatómico, o bien como representación de la belleza e ideal estético de perfección.

Puede tener diversas interpretaciones y significados.

Religion

ESCENA DE GÉNERO.

PRINCIPAL EXPONENTE.

Denis Diderot

Figura decisiva de la Ilustración

Representa escenas Cotidianas.

Precedente del Realismo.

Generados por el Romanticismo. Siglo XIX.

Espejo del costumbrismo.

Pintura de Historia.

Es una pintura Narrativa.

Escena representada de una historia.

Genéro más importante.

Mitología

Alegoría

Relatos Literarios.

Eventos de eventos cristianos.

Genero Pictórico.

Se emplea técnicas de Pintura.

Invencion en china despues de 100 a.C.
Primer uso Acuarela en Europa

En la pintura española del siglo XX destaca el maestro Julio Quesada Guilabert (1918-2009)

Uno de los acuarelistas más famosos es Joseph Mallord William Turner (1775-1850)

Fue por el pintor renacentista italiano Raffaello Santi (1483-1520)

ACUARELA.
Es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua.

Los colores utilizados son transparentes.

Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel.