El Quattrocento
-Arquitectura-
Los artistas alcanzaron fama y prestigio, y lograron una mayor autonomía. En esa transformación tuvo una notable importancia la figura de los mecenas (Los mecenas son personajes acomodados y con inquietudes culturales y artísticas, que dan protección y apoyo a los artistas mediante la financiación o el encargo de obras de arte). Y los principales mecenas del Renacimiento fueron:
Florencia fue trascendental la labor de la familia Médici, en especial de Lorenzo el Magnífico. Fueron protectores de grandes artistas como Miguel Ángel, del arquitecto Michelozzo y del escultor Donatello.
Roma, el mecenazgo fue asumido directamente por los papas. Bajo la protección de Alejandro VI, Julio II o León X trabajaron artistas como Bramante, Alberti, Rafael Sanzio y Miguel Ángel.
La arquitectura renacentista se hicieron edificios armoniosos y soluciones ingeniosas. Que en la mayoría de los edificios presentaban:
.Se empleó elementos de la arquitectura grecolatina como: arco de medio punto, la bóveda de cañón...
. Los edificios recuperaron las ideas clásicas de proporción y armonía,
. El antropocentrismo de la época impulsó la creación de edificios adaptados a las medidas humanas.
En el quattrocento destacaron tres arquitectos que estos fueron: Brunelleschi, Michelozzo y Alberti.
Filippo Brunelleschi: orfebre de profesión pero convertido en arquitecto.
Filippo Brunelleschi
Madonna with the Child
Saint Peter
Michelozzo: creador del palacio Médici-Riccardi.
Michelozzo
Palacio Medicci Riccardi
Basílica de la Santísima Anunciación
Leon Battista Alberti: cuyas obras principales son la fachada de Santa María Novella y el palacio Rucellai.
Leon Battista
Iglesia de Santa María Novella
Palacio Rucellai
-Esculturas-
La escultura renacentista también se inspiró en la Antigüedad clásica. Y en esta destacan esculturas como:
El cuerpo humano.
La proporción.
El equilibrio.
Y se caracterizaban por la representación en cuerpo desnudos.
La primera escultura del Quattrocento fue Lorenzo Ghiberti, autor de los relieves en bronce, de gran naturalismo y dominio de la perspectiva.
Lorenzo Ghiberti
Puerta del Paraíso
Santo Stefano
También destacó Donatello, que representó el ideal renacentista en obras en bronce, realizada al modo de las esculturas ecuestres de los emperadores romanos.
Donatello
Gattamela
David
Jacopo della Quercia se dedicó especialmente a las figuras, monumentales y de gran vitalidad.
Jacopo della Quercia
Monumento funebre a Ilaria del Carretto
-Pintura-
Al igual que la escultura, la pintura renacentista también tomó como modelo a seguir la Antigüedad clásica
- Dominio de la perspectiva, que permitía representar en una superficie plana la profundidad y las distancias.
- Sentido de la armonía y la proporción, pintando composiciones equilibradas, con figuras y paisajes idealizados.
- Elección de temas variados: religiosos, mitológicos, retratos, con representación frecuente del desnudo.
La pintura del Quattrocento sobresaltó por su representación fiel de la naturaleza y la idealización de la figura humana.
En esta etapa predominaron lo temas religiosos, aunque las mecenas empezaron a encargar retratos, escenas históricas y mitológicas.
Los autores que más destacaron fueron:
Masaccio, una de sus obras más famosas el La Trinidad.
Masaccio
El Pago del Tributo
La Trinidad
Fra Angélico, una de sus obras más conocida es La Anunciación.
Fra Angélico
La Anunciación
La Coronación de la Virgen
Botticelli, una de sus obras más famosas es El Nacimiento de Venus.
Botticelli
El nacimiento de Venus
La Adoración de los Magos