corientes literalias

Poesía

Literatura griega
La poesía épica contiene relatos de guerra o aventura en que se evocan los mitos.
Los géneros poéticos de la antigüedad prefiguraron los que hoy en día conocemos y fueron, inicialmente, dos:

Poesía épica. Aquellas representaciones literarias de índole narrativo, escritas en verso y acompañadas a menudo con música, que eran denominadas epopeyas. Solían contener relatos de guerra o de aventura, en que se evocaban los mitos y relatos heroicos de la cultura.
Poesía lírica. Aquellas representaciones literarias destinadas a ser cantadas e incluso bailadas (“lírica” proviene de su acompañamiento con la lira, un instrumento musical) y que podían ser populares o cultas, de acuerdo a la clase social a la que estuvieran dirigidas.
Nótese que por “poesía” no se referían los antiguos griegos a la poesía moderna, sino al quehacer literario todo.

Dramática

Literatura griega
La sátira es una burla cómica hacia los poderes constituidos.
En etapas posteriores se añadieron al quehacer poético los géneros dramáticos, es decir, teatrales, que eran utilizados en la formación cívica de la polis, vale decir, de la ciudadanía griega. Allí se transmitían valores y se educaba políticamente a las masas. Los géneros dramáticos son:

Tragedia. Según Aristóteles, consistía en la representación de los hombres mucho más grandes y valiosos de lo que eran, para luego conmover al público con su caída. Solían aprovechar los mitos heroicos y las leyendas conocidas por todos.
Comedia. Según Aristóteles, en cambio, consistía en representar a los hombres mucho más bajos de lo que son, para así poder ver su ascenso. Desafortunadamente las consideraciones aristotélicas respecto a este género se han extraviado a lo largo de los siglos.
Sátira. Vendría a ser la representación humorística o burlesca, cuya intención es la mofa y atenta contra los poderes constituidos.


Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-griega/#ixzz6D61kpn9r

Prosa

Literatura griega
Muchos autores de prosa han dejado una extensa obra no ficcional en prosa.
La literatura griega también contó con obras en prosa, derivadas de la oratoria política y del afán por historiar, es decir, dejar registro de los eventos que ocurren. De hecho, pensadores como Platón y Aristóteles, o historiadores como Herodoto, dejaron una extensa obra no ficcional (por llamarlo de alguna forma) que influyó a las civilizaciones futuras.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-griega/#ixzz6D61u47Yb

Trasmisión oral

La poesía lírica y épica, al contrario de la dramática, acusan su origen oral, por lo que se hallan a menudo en verso (como forma de memorización). Eran cantadas por recitadores que componían sus propias canciones (aedas) o que memorizaban fragmentos de epopeyas y los recitaban con la cítara (rapsodas).



Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-griega/#ixzz6D61ypAIu

Comprende desde el siglo V d.C. hasta el siglo XIV d.C., cuyas obras literarias relatan las hazañas de caballeros y los diversos enfrentamientos y guerras tras las conquistas y pérdidas de territorios, especialmente durante las cruzadas. Refleja una época de oscurantismo. Entre los autores más destacados está Dante Alighieri con su obra La Divina Comedia.

Anonimidad

literatura medieval
Muchas obras de carácter trasgresor fueron escritas por monjes y sacerdotes.
Muchas de las obras literarias del medioevo carecían de autor definido, sobre todo las de corte popular, transmitidas oralmente de un juglar o un bardo a otro. Esto atiende también a las bajísimas tasas de alfabetización que caracterizaron a la sociedad de esta época, en que la letra estaba reservada para el clero.

De igual forma, muchas obras de carácter más atrevido o trasgresor, escritas por los propios monjes y sacerdotes, permanecían anónimas para evitar la persecución de la Inquisición católica.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-medieval/#ixzz6ELUMb3wM

Los caballeros andantes

literatura medieval
La épica del caballero cristiano que vencía a los monstruos paganos era algo usual.
La literatura caballeresca hace su entrada en el medioevo, como una forma de ficción en que convergían los valores y símbolos cristianos con el imaginario fantástico pagano, a menudo representado bajo formas monstruosas y villanas. La épica del caballero cristiano que vencía a los monstruos paganos e imponía la verdad religiosa mediante su espada fue un relato muy común a lo largo de este período



Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-medieval/#ixzz6ELVVR8lt

Lengua

Literatura medieval
En la baja edad media cobran dominio los textos escritos en lenguas nacionales.
Inicialmente, la literatura se escribió en latín, lengua en que se dictaba la misa y se transmitían los textos religiosos. Sin embargo, hacia la baja edad media tienen predominio los textos escritos en lenguas nacionales, que sirven para empezar a unificar lingüísticamente a las diversas poblaciones europeas de la época. Esto será el preludio al nacionalismo venidero con la Edad Moderna.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-medieval/#ixzz6ELVglduD

Versificación

Literatura medieval
Los canciones o romances tradicionales estaban en verso para su fácil memorización.
La poesía del medioevo, tanto lírica como épica, tanto religiosa como popular, se afianzó en el uso del verso. Esto se debe fundamentalmente al origen oral de muchas de ellas, provenientes de cancioneros o romances tradicionales que estaban en verso para poder memorizarlos. Esta tendencia se mantendrá en la literatura escrita hasta siglos posteriores.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-medieval/#ixzz6ELW9VQVR

El Renacimiento se produjo durante el siglo XV y finales del siglo XVI. Se caracteriza por colocar como tema central al hombre, así como, por representar idealizar y plasmar la realidad. Entre los autores destacadas se pueden mencionar a Garcilaso de la Vega, Nicolas Maquiavelo y William Shakespeare

Contexto histórico

En pleno apogeo de esta corriente literaria ocurre el descubrimiento de América (1492). Esto condujo al hombre de aquel momento a sobrevalorar a la ciencia y a la razón por encima de la fe. De esta forma el hombre pasó a darle a la razón humana un valor supremo.

En este contexto surge en Italia (Florencia) un tipo de forma literaria que siglos más tarde desembocaría en lo que hoy conocemos como las novelas: la literatura renacentista.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-renacentista/#ixzz6EPLigt7n

Enfoque

Literatura renacentista
La literatura renacentista intentaba plasmarse de realismo crítico.
Existieron dos tendencias o enfoques que se hacen evidentes en la literatura renacentista española. Por un lado dicha literatura intenta expresar la idealización de la realidad y por otro se plasma de realismo crítico.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-renacentista/#ixzz6EPLrzMVU

Estilos

Literatura renacentista
El verso en decasílabos y sonetos es uno de los nuevos estilos que surge.
Los estilos que se mantienen son los de la época medieval. Sin embargo surgen estilos nuevos que se suman al resurgimiento antes mencionado. Algunos de los nuevos estilos son:

El verso en decasílabos y sonetos
Surgen temas extranjeros y hacen referencia a la universalidad


Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-renacentista/#ixzz6EPMEj2zn

El rol de la naturaleza

Literatura - Renacimiento - poeta
La naturaleza será el lugar para que los pastores expresen sus penas de amor.
Se intenta hacer foco en la naturaleza como símbolo de perfección y fuente de placer. Sin embargo es descrita como una naturaleza domesticada e idealizada. Este será el lugar para que los pastores expresen sus penas de amor.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-renacentista/#ixzz6EPNQ5dpo

Esta corriente literaria se desarrolló en el siglo XVII, y durante una época de crisis generalizada que se reflejó en las representaciones artísticas. Se caracteriza porque las obras literarias contienen un lenguaje embrollado, los temas centrales son la muerte, religión o metafísica, presenta paradojas y contrastes.

Entre los autores que sobresalen están Francisco de Quevedo, sor Juana Inés de la Cruz, Luis de Góngora, entre otros.
Esta corriente literaria se desarrolló en el siglo XVII, y durante una época de crisis generalizada que se reflejó en las representaciones artísticas. Se caracteriza porque las obras literarias contienen un lenguaje embrollado, los temas centrales son la muerte, religión o metafísica, presenta paradojas y contrastes.

Entre los autores que sobresalen están Francisco de Quevedo, sor Juana Inés de la Cruz, Luis de Góngora, entre otros.

Antecedentes

Previa a la llegada del estilo barroco, el Renacimiento se encontraba en su punto más decadente y patético. Los valores ensalzados durante este periodo fueron, desde esta perspectiva, perdiendo fuerza. Esto no significa que se abandonasen definitivamente. Muy por el contrario, el barroquismo encuentra en él el punto de apoyo para la creación de sus obras, aunque con una orientación harto distinta.

Orígenes e historia

La literatura neoclásica surgió en pleno auge de la Ilustración, que se manifestó entre finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII en Europa, y fue un movimiento que transformó para siempre la cultura, políticas y los factores sociales en el mundo occidental.

Gracias a la Ilustración surge la necesidad de expandir los principios de libertad individual, tolerancia religiosa, razón, el método científico y fraternidad, hacia todas las áreas de expresión.

Con la presencia de la filosofía empírica y la ciencia experimental, los escritores de la época buscaron trasformar y transmitir una nueva forma de ver la vida.

Por esto se concentraron en aspectos relacionados con la moral, la mesura, el orden y el autocontrol como manifestaciones contra las formas barrocas imperantes en la época.

Se presentó una serie de cambios en los géneros literarios al diversificarse a otros formatos como parodias, melodramas, sátiras, cartas, diarios y ensayos.

Literatura neoclásica hispanoamericana

En España y algunos países en Latinoamérica también se desarrolló la literatura neoclásica, con la intención de enaltecer los valores científicos y racionales, así como las identidades nacionales de cada región.

El teatro se convirtió en uno de los principales medios de entrenamiento en España. Incluso se estableció una serie de directrices que debían cumplir las obras: por ejemplo, estas debían ser verosímiles y poseer un contenido moral e instructivo.

En el caso de Latinoamérica hubo un enfoque hacia los valores de la libertad y el progreso, inspirados por figuras independentistas como Simón Bolívar y José de San Martín.


Cabe destacar que también en esta época se desarrolló la literatura gauchesca, uno de los subgéneros más representativos de los asentamientos de la zona del Río de la Plata, Argentina y Uruguay.

Jean-Baptiste Poquelin

También conocido como Moliere, fue un escritor francés que se desempeñó como escritor, actor y abogado.

Su obra más famosa es Tartuffe, considerada una de las más polémicas por mofarse de la clase pudiente.

Samuel Johnson

Su nombre fue tomado para denominar a una de las eras del Neoclasicismo gracias a sus aportes en poesía, periodismo y traducción.


Fue el escritor del Dictionary of English Lenguage, uno de los recursos más importantes de la gramática inglesa.

Alexander Pope

Fue un escritor inglés. Pope es uno de los autores más importantes de la literatura neoclásica gracias a obras como The Rape of the Lock y Un ensayo sobre el criticismo, aunque se hizo reconocido con la traducción que realizó de la Ilíada

Johnathan Swift

Autor de la obra Gulliver’s Travels, la cual cuenta las aventuras del personaje principal, Lemuel Gulliver. Este título también fungió como crítica hacia las políticas y la sociedad británica.

Daniel Defoe

Es el escritor detrás de Robinson Crusoe, un marinero que decide renegar a su familia y se decide a navegar los mares con ánimos de aventura.

Esta obra tiene todos los elementos de una épica: un héroe, un viaje duro, la separación del hogar y una serie de batallas

El Romanticismo fue una corriente que surgió en Alemania entre los siglos XVIII y XIX. Se caracterizó por el predominio del sentimiento sobre la razón, la originalidad y la fantasía, la admiración por la naturaleza, así como por la exaltación del “yo”. Entre sus principales exponentes están Víctor Hugo, Edgar Allan Poe, entre otros.

Lo natural y la tradición

Romanticismo literario
Los relatos del romanticismo echó mano de la tradición mitológica grecolatina.
La literatura romántica privilegió las temáticas preindustriales, viendo en la vida rural y la vuelta a la campiña un refugio para la originalidad y la pasión artística, contrapuesto a la frialdad racional de las ciudades homogéneas.

Sus relatos a menudo echaron mano a tradiciones folklóricas, a la tradición mitológica grecolatina o a imaginarios similares.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/romanticismo-literario/#ixzz6Dky0I9AK

El artista romántico

Romanticismo literario
El artista romántico era un ser iluminado o atormentado por sus sensibilidades.
El romanticismo opuso la inspiración y el arrebato divino, como formas de conexión del artista a cierta trascendencia, a la profesionalización del arte y los preceptos ilustrados que pretendían hallar patrones para la creación estética.

El artista romántico era un ser iluminado o atormentado por sus sensibilidades y que vivía su existencia mediante un pleno compromiso con el genio creativo individual, irrepetible y original.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/romanticismo-literario/#ixzz6DkyWshty

Vertientes nacionales

Romanticismo literario
El romanticismo estadounidense estuvo encabezado por Edgar Allan Poe.
El romanticismo fue sumamente popular en Europa y luego en América, continente al que llegaría tarde pero con fuerza, sobre todo en la América Latina. Dados sus intereses nacionalistas, suele estudiárselo por países, siendo los principales:

Romanticismo alemán. El primero en originarse y gracias al cual se expandió el movimiento en Europa.
Romanticismo francés. Tuvo su auge durante el siglo XIX, y echó mano a las lenguas provenzales y a la tradición francesa previa a la Revolución y al pensamiento racionalista.
Romanticismo inglés. De los más conocidos y celebrados, surgió casi a la par que en Alemania y manifestó cierto apego por la Edad Media y sus relatos, la novela histórica y la desconfianza ante el naciente imperio de la ciencia humana.
Romanticismo español. Dada la historia de obscurantismos de España, el romanticismo llegó tarde y sostuvo una vertiente más íntima, poco dada a los temas sociales y políticos, que surge en la segunda mitad del siglo XIX.
Romanticismo italiano. Sostuvo mucha inspiración del alemán, tanto así que la primera novela italiana moderna, escrita en este período, se hizo a imagen y semejanza del Werther alemán.
Romanticismo ruso. Muy importante pues autorizó la lengua rusa a la creación literaria, algo que no se estilaba hasta su llegada a principios del siglo XIX, con sus grandes poemas épicos y nacionalistas.
Romanticismo estadounidense. Estuvo encabezado principalmente por la figura de Edgar Allan Poe y sus seguidores, dando pie al relato policíaco y a la novela gótica.
Romanticismo latinoamericano. A lo largo de sus distintos países, el continente latinoamericano fue prolífico durante su época romántica, muy vinculada con el espíritu político nacionalista y con la lírica poética. Destacó sobre todo en países como México, Argentina, Colombia, Cuba y Venezuela.


Fuente: https://www.caracteristicas.co/romanticismo-literario/#ixzz6DkyvWnWN

Géneros más cultivados

Romanticismo literario
En el romanticismo literario predominó más que nada la novela.
La literatura romántica fue pródiga en obras, sobre todo del género poético y, en el narrativo, predominó más que nada la novela, género europeo por excelencia. Sin embargo, el teatro también tuvo buena acogida de los planteamientos románticos, que supieron ver su tradición política ancestral.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/romanticismo-literario/#ixzz6DkzAAIsA

Lo “romántico”

Romanticismo literario
El declive del romanticismo terminó por desvirtuar el término «romántico».
El declive del romanticismo y la proliferación de autores que intentaban copiar o emular su espíritu sin tenerlo, gestó un significado al término “romántico” que se asoció a la floritura sentimental, a la cursilería y a los relatos amorosos. Así se desvirtuó el término “romántico”, tal y como se usa, por ejemplo, en la “comedia romántica” del cine y la televisión.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/romanticismo-literario/#ixzz6DkzKFrg8

Fue una corriente literaria que surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. Se caracteriza por demostrar lo verosímil y estar basada en la observación y descripción de la realidad, por tanto reaccionó ante el romanticismo.

Entre los autores más destacados se pueden mencionar a León Tolstoi, Gustave Flaubert, Fedor Dostoievski, entre otros

Cómo se originó?

El término “realismo” se acuñó inicialmente en 1825, aplicado a la imitación de los románticos de la naturaleza y el detalle descriptivo de algunos de sus novelistas. Sin embargo, pronto se prefirió para designar algo muy distinto: las obras artísticas que buscaban dejar un testimonio de su época.

En 1827, un grupo de pintores franceses retomaron el término para oponerlo al romanticismo. En 1856 apareció una revista titulada justamente Realismo, donde se describía al nuevo movimiento como “…la reproducción exacta, completa, sincera, del ambiente social y de la época en que vivimos”.

Se considera como evento detonante del realismo la Revolución Burguesa de 1848. En alguna medida, el realismo fue el equivalente del positivismo en la filosofía.

Sus primeros autores fueron Honoré de Balzac y Stendhal. A lo largo del siglo se cristalizó en sus mayores obras, también de otros autores, en Inglaterra, Alemania y más adelante en España.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/realismo-literario/#ixzz6DkvBnWBX

Novela realista

La novela realista o también novela burguesa es el género realista por excelencia, el más cultivado por los grandes escritores europeos del siglo XIX. Eran novelas voluminosas, de muchos capítulos. El número de publicaciones de novelas era mucho mayor que de libros de cuentos y poemas.

A menudo las novelas eran protagonizadas por un abundante número de personajes principales. Gracias a esta particularidad, se crearon las primeras novelas polifónicas. Cada personaje usualmente representaba alguna tendencia social de la época.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/realismo-literario/#ixzz6DkvhL6OZ

Realismo latinoamericano

realismo literario america latina costumbrismo gauchesca rioplatense
El costumbrismo incluyó la gauchesca rioplatense.
El realismo llegó España a finales del siglo XIX. Por su influencia, se desarrolló también en América Latina. Rápidamente viró en una escuela conocida como el costumbrismo, que se interesa especialmente por el retrato social y cultural de los pueblos jóvenes del Nuevo Continente.

En el costumbrismo tienen especial cabida los fenómenos políticos y las revoluciones de finales del siglo XIX e inicios del XX. Aparecerían novelas con fuerte presencia popular o de los conflictos entre clases sociales y culturales.

Ejemplos de este tipo de literatura son la gauchesca rioplatense, la novela indigenista, las novelas de la tierra o novelas agrarias, y las novelas de la Revolución, especialmente la mexicana.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/realismo-literario/#ixzz6DkwIWZnO

Realismo mágico

El realismo mágico es un movimiento literario propio de América Latina. Surgió durante el siglo XX y su exponente más célebre es Gabriel García Márquez, cuyo predecesor fue Alejo Carpentier con su Real maravilloso.

Se caracteriza por una perspectiva literaria realista, es decir una narración descriptiva, que deja de lado subjetivismos. Sin embrago, en ella se cuentan eventos absolutamente fantásticos, es decir, cosas increíbles desde el punto de vista más realista y cotidiano posible.

Esta perspectiva parecía retratar mejor que el realismo europeo las condiciones de vida en el continente americano. Es decir que, incluso en su aspecto mágico, reflejaba más elocuentemente la fértil mescolanza cultural que caracteriza a las culturas latinoamericanas



Fuente: https://www.caracteristicas.co/realismo-literario/#ixzz6DkwcUQsK

Autores importantes

realismo literario dickens
Las novelas de Charles Dickens aún hoy son centrales en la cultura occidental.
Algunos de los más célebres autores del realismo literario fueron:

Honoré de Balzac (1799-1850), Stendhal (1783-1842) y Gustave Flaubert (1821-1880), los tres franceses.
Los ingleses Charles Dickens (1812-1870) y William Makepeace Thackeray (1811-1863).
Los españoles Benito Pérez Galdós (1843-1920), Leopoldo Alas (1852-1901) y Emilia Pardo Bazán (1851-1921).
El ruso Fiódor Dostoievski (1821-1881), fundador de la novela psicológica, y también León Tolstoi (1828-1910).
Los estadounidenses Mark Twain (1835-1910) y el Herman Melville (1819-1891) de Moby Dick.


Fuente: https://www.caracteristicas.co/realismo-literario/#ixzz6DkxU3bgE

Modernismo
Surgió en América a finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX y no imita ninguna corriente anterior. Se caracterizó por exponer gran cantidad de símbolos e imágenes, emplear un lenguaje poco elegante, rechazar la cotidianidad y la búsqueda de la perfección.

Entre los autores de esta corriente se pueden mencionar a Rubén Darío, Amado Nervo, José Martí, entre otros.

Notorio interés por lo exótico

La noche estrellada - Van gogh - Modernismo
El modernismo intenta sacar a Hispanoamérica del margen del mundo.
Están presentes en las obras modernistas los imperios del lejano Oriente, la India y su milenaria cultura, las civilizaciones precolombinas, etc. No se acepta en el modernismo seguir manteniendo a Hispanoamérica al margen del mundo, más allá de Occidente.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/modernismo/#ixzz6DktlbxVR

Rompe con la tradición en lo léxico

Modernismo
La literatura modernista utilizaba palabras cultas y diversas figuras retóricas.
Cambia radicalmente el modo de escribir, introduce palabras antes vedadas a la poesía, también galicismos, arcaísmos y latinismos. Se utilizan palabras cultas y diversas figuras retóricas.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/modernismo/#ixzz6Dku3oGKp

Varias disciplinas creativas

Modernismo
El Modernismo se destacó en disciplinas como la pintura y el dibujo.
El modernismo se manifestó a través de varias disciplinas como las artes decorativas (cerámica, mobiliario, joyería), la pintura y el dibujo, además de la poesía, la escultura y la arquitectura. Los procesos de producción artesanal fueron superados por modalidades de producción en serie.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/modernismo/#ixzz6DkuDatyh

Sentimiento patriótico

Los poetas más representativos del Modernismo son Rubén Darío (Nicaragua) y José Martí (Cuba). En la obra de Rubén Darío se percibe el rechazo al mundo burgués, pero al mismo tiempo hay un deseo oculto de regresar a una España imperial y católica. En la obra de Martí, por el contrario, se percibe rechazo al imperialismo español y una búsqueda de comunión latinoamericana, afín al ideario de Simón Bolívar.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/modernismo/#ixzz6EPvwvWEU

Contexto histórico del vanguardismo

Vanguardismo - sigmund freud
Los descubrimientos dieron pie a nuevas formas de entender al ser humano.
En los primeros treinta años del siglo XX hay grandes tensiones entre los países de Europa, no sólo por la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) sino también por el surgimiento de ideologías socialista que dieron origen a la Unión Soviética (1917). Las épocas de prosperidad económica se alternaban con largos períodos de recesión. En esta época la población se encontraba con:

Nuevas formas de percibir la realidad. Gracias al nacimiento del cine.
Nuevas formas de percibir el espacio. Gracias a los nuevos y más rápidos medios de transporte.
Una realidad constantemente cambiante. La industrialización a gran escala cambiaba el ámbito cotidiano, y las nuevas tecnologías se aplicaban tanto en la vida diaria como en los enfrentamientos armados.
Nuevas formas de entender al ser humano. Los descubrimientos de Sigmund Freud sobre el inconsciente cambiaron no sólo la psiquiatría sino también la ciencia médica en general e incluso la filosofía.
Nuevas formas de entender la sociedad y la economía. Gracias a las críticas aportadas por Karl Marx


Fuente: https://www.caracteristicas.co/vanguardismo/#ixzz6DjoBBWWp

Mundo interior del vanguardismo

Vanguardismo
El vanguardismo prioriza la irracionalidad de las contradicciones del pensamiento.
En todas las artes se busca expresar el mundo interno de los personajes o del artista. Esto se logra con múltiples puntos de vista que evidencian la psicología de cada personaje y múltiples narradores, incluyendo la introspección psicológica (monólogo interior).

En pintura hay una visión simultánea de varios puntos de vista del objeto, que expresa mejor la visión que un sujeto tiene del objeto al rodearlo. Se prioriza la irracionalidad que expresa las contradicciones del pensamiento del sujeto, ajeno por momentos al discurso lógico



Fuente: https://www.caracteristicas.co/vanguardismo/#ixzz6Djoeq2oh

Pintura vanguardista

Vanguardismo
En el vanguardismo se busca provocar un impacto en el observador.
En pintura se expresa agresividad con colores estridentes y se reemplaza la figuración por el arte abstracto. Ya no se busca reflejar el mundo de forma fiel sino provocar un impacto en el observador, a través de mostrar los objetos y las personas de maneras nuevas y originales.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/vanguardismo/#ixzz6DjororRf

Arquitectura vanguardista

Vanguardismo
La arquitectura vanguardista comienza a utilizar muros de cristal o estructuras de titanio.
Contrario a lo que ocurría hasta el momento, con el vanguardismo comienza a buscarse la asimetría en lugar de la simetría. Las vanguardias en arquitectura priorizan la forma antes que el aprovechamiento del espacio. Se utilizan nuevos materiales, como grandes muros de cristal o las estructuras de titanio.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/vanguardismo/#ixzz6Djp47LyX

Autores y obras literarias del vanguardismo

Vanguardismo
El tiempo cronológico se reemplaza por un tiempo subjetivo.
La vanguardia se hace más evidente en la poesía, en que se utiliza el azar como principio estético y se rechaza toda regla de versificación. La estructura de la novela y el cuento es desafiado.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/vanguardismo/#ixzz6DjpK2KXX

Esta corriente comprende la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Esta literatura se caracteriza por exponer un estilo narrativo ágil, por expresar emociones, plantear interrogantes, mezclar lo real con lo mágico. Entre los autores destacables estan Jean-Paul Santre, gorge Luis Borges, Mario vargas llosa ,entre muchos otros.

Orígenes

Revolución francesa
La Revolución Francesa marca el rumbo de la literatura contemporánea.
Los ideales que embandera la literatura francesa tiene sus bases en el pensamiento de la ilustración, por ende se podría decir que fue la Revolución Francesa la que sienta un precedente y marca el rumbo de la literatura contemporánea.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-contemporanea/#ixzz6DjivKEjO

Temáticas

literatura contemporánea
Corrientes como la sociología y psicología ayudan a la búsqueda del individuo.
Dado que se trata de un periodo histórico muy amplio y donde han acontecido muchos hechos importantes, se puede distinguir dos grandes corrientes:

La primera corriente o temas sobre los que se enfocará la literatura contemporánea hacen referencia a la alienación del hombre, a la soledad que éste siente, la angustia como producto de los cambios sociales de los siglos XIX y principios del XX. En otras palabras el ser humano atraviesa una pérdida de la identidad y la literatura acompañará este proceso de búsqueda y reencuentro.
Hacia la segunda mitad del siglo XX, comienza una nueva tendencia hacia el reencuentro del sujeto. Así, las nuevas corrientes como la sociología, la psicología, la musicoterapia, la cromoterapia, entre otras, ayudan en esta búsqueda del individuo. Es en este segundo período el cuerpo adquiere cierta importancia y la literatura manifiesta la necesidad de un mundo utópico o fantasioso para el ser humano. También se le otorga un lugar a la amistad, la solidaridad y la fraternidad.


Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-contemporanea/#ixzz6DjjXwZ6s

La percepción del tiempo

literatura contemporánea
En la literatura contemporánea no se escribe respetando el tiempo real.
Para la literatura contemporánea el tiempo no transcurre de forma cronológica, es decir, no se escribe respetando indefectiblemente el tiempo real. Por ende, pueden existir relatos que comienzan por el final para rápidamente relatar el inicio, o bien pueden presentarse otros donde se comienza por la mitad de la historia, luego se aportan datos para luego contar el inicio y finalmente el final.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-contemporanea/#ixzz6DjjsWSov

La poesía

Literatura contemporánea
Autores de la literatura contemporánea se atrevían a escribir de forma desordenada.
La poesía presenta otro quiebre respecto de la anterior corriente artística puesto que aquí, se pierde el uso del verso, utilizándose el verso libre. Ciertos autores dejan de emplear técnicas tradicionales y hasta se atreven a escribir de forma desordenada. Esto expresa la necesidad de la sociedad de expresar y explorar el mundo interior de los seres humanos.



Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-contemporanea/#ixzz6EPshQ7g6