UD 12: TÉCNICAS DE MONTAJE
INTRODUCCIÓN
se puede definir montaje como la ordenación narrativa y rítmica de los
elementos objetivos del relato.
Montaje: Aspectos mecánicos:
Sincronización de la imagen con su correspondiente sonido (analógico o
digital).
Compaginación de tomas separadas
Corte de precisión
Transiciones, efectos de video, tratamiento de niveles para el mix final de la banda sonora
Montaje: Aspectos narrativos:
Ritmo. (Montaje Continuidad)
Ordenación/significación (Tipos de montaje)
PROCESOS DE MONTAJE y EDICIÓN ELECTRÓNICA
edición
lineal
edición
Al corte, tan solo necesita de dos magnetoscopios y la mesa de montaje y
ofrecerá transiciones entre planos del tipo Corte sin posibilidad de otras transiciones
La edición lineal del tipo A-B-Roll, utiliza más de un magnetoscopio Player, que junto con mezcladores de video permitirá poder realizar variadas transiciones entre los planos a montar
montaje
Inserto el montador elegía montar solo sobre la pista de video o sobre la pista
de audio, respetando lo demás. Así por ejemplo, tras montar varias imágenes con su sonido ambiente, si el montador deseaba meter una música de fondo, debía realizarla por inserto de audio en un canal de audio del magnetoscopio grabador con el fin de respetar todo lo demás.
Ensamble el montador no elegía la pista a montar ya que se grababa o editaba todo a la vez, tanto el audio como el video.
no lineal
Ofrece muchas más ventajas y capacidades creativas que la edición tradicional de tipo lineal.
montaje
Offline
Consiste en realizar un montaje del
producto pero utilizando unos medios o soportes menos costosos y con menos
calidad a partir de la copia en un soporte más barato del material original de
grabación.
Online
significa el realizar un montaje final de cara a su emisión o entrega a un cliente. Se trata de un montaje final, definitivo, sin cambios una vez listo para su entrega.
ASPECTOS BASICOS DEL MONTAJE
Normas básicas del montaje
La edición puede trasladar el centro de interés y redirigir la atención a otro
aspecto del sujeto o de la escena.
La edición puede dar énfasis a una información u omitirla.
La edición es selectiva. El orden y duración de los planos puede afectar a las reacciones del público y su forma de interpretarlas.
La edición puede proporcionar a la audiencia una sensación de libertad: la
facultad de poder trasladarse rápidamente en el espacio y en el tiempo. Se pueden yuxtaponer hechos que ocurren en lugares y tiempos diferentes.
La edición puede crear interrelaciones que pueden o no haber existido.
La edición puede modificar todo el significado de una acción en un instante
La edición requiere cierta destreza. Si se hace bien, el público no la notará y
pasará desapercibida, aunque su efecto será absorbido por el espectador.
Principios del montaje
No hay que insertar o efectuar cambios entre planos que sean muy similares o que prácticamente coincidan
Hay que evitar intercalar planos en las que el mismo sujeto tenga un tamaño muy diferente
Los insertos con ángulo para obtener planos de tamaño similar de un mismo sujeto producen saltos poco atractivos
Si dos sujetos van en la misma dirección, hay que procurar que la dirección en la pantalla también sea la misma
Generalmente hay que evitar pasar de imágenes estáticas a imágenes de
movimiento rápido
Hay que tener cuidado al pasar de una pantalla vacía a una pantalla con
mucha fuerza o al revés
Si se produce un corte en la continuidad de la acción, procure introducir un plano de recurso en medio.
No se puede permitir que un sujeto se salga de la toma
Hay que evitar intercalar planos en los que, durante el corte, se produzca el efecto de que una persona o un objeto salta de un lado a otro de la pantalla.
ELEMENTOS DE PUNTUACIÓN. LAS TRANSICIONES
Cambio de plano por corte: ensamblado de una imagen con otra, yuxtaposición sencilla de planos. Su principal fuente expresiva es la instantaneidad. Este debe utilizarse con naturalidad y sutilmente para que el espectador mantenga su atención ya que es en donde se hacen más evidentes los problemas de raccord y continuidad. Es la forma de paso más elemental, y a la vez más esencial.
Fundido: Se entiende como fundido el desvanecimiento de la imagen hasta
dejar la pantalla en un solo color, normalmente negro, o el proceso contrario.
Encadenado: Consiste en la sustitución de un plano por otro, mediante la
sobreimpresión momentánea de una imagen sobre otra que le precede, que
acabará desapareciendo. Las dos imágenes se mezclan y el espectador llega a percibir dos imágenes al mismo tiempo con el mismo peso visual.
El desenfoque: desenfoca dos planos entre sí. Se utiliza sobre todo para los
cambios espaciales.
El barrido: es un movimiento de cámara tan rápido que no distingue con claridad el contenido de la imagen.
Cortinillas y efectos digitales: Son sustituciones de una imagen por otra
mediante deslizamiento progresivo de formas diversas.
TIPOS DE MONTAJE
Montaje de Continuidad
Cuenta una historia, eliminando todo lo innecesario y evitando las repeticiones.
Crea de manera que se mantenga la Coherencia Espacial.
Mantiene la Continuidad Temporal
Crea y mantiene relaciones visuales y rítmicas.
Oculta al espectador los recursos de construcción de la ficción.
Montaje Discontinuo
Se basa en el choque de dos planos, en su confrontación y combina sus fragmentos de modo arbitrario con el fin de Demostrar una Imagen.
Montaje Constructivo
Dos tomas sucesivas no son interpretadas de manera independiente por el espectador, sino que el cerebro las integra.
Descubrió que el orden en la yuxtaposición de planos de actores, con otros objetos,
podría modificar sustancialmente el significado del mensaje.
Montaje Vertical
MONTAJE MÉTRICO
El número de cortes están armonizados al compás de la música o de la banda
sonora, como punto de énfasis musical.
MONTAJE RÍTMICO
Toma en cuenta la longitud de los fragmentos y el contenido de los cuadros, lo que evidencia una longitud afectiva, que supera un concepto netamente matemático
MONTAJE TONAL
Se basa en las características dominantes de un cuadro, como la luminosidad, el tipo de angulación de la cámara (tonalidad
gráfica), el color.
Se produce una tensión entre los principiosrítmicos y los tonales.
Montaje Intelectual o de atracciones
El TEMA es el alma del filme imponiendo una ley interpretativa.
Mediante la dinámica asociativa, se utilizan los objetos a modo de SIMBOLOS, a los fines de generar en el pensamiento figuras retóricas más intensas que lo mostrado por una imagen puramente denotativa.
Esto deja en total libertad al espectador para desarrollar su propio esquema interpretativo subjetivo
CONTINUIDAD VISUAL
La regla de los 180º
Para no perder la continuidad es necesario que se de un cambio de eje de la cámara inferior a los 180 grados para evitar el salto de eje.
La regla de los 30º
Consiste en hacer un plano desde un punto y luego el siguiente grabarlo moviéndonos 30º a la derecha o a la izquierda desde el punto de origen, en este segundo variaremos el encuadre y la
posición de la cámara.
La regla de la Proporcionalidad
Las transiciones entre planos deben realizarse cuando ambos tengan una composición absolutamente diferente y cuando el cambio de distancia con relación al objeto sea perfectamente visible.
La Correspondencia de Miradas
Los ejes de mirada tienen que corresponderse para mostrar que los dos actores se están mirando entre sí.
El Plano – Contraplano
Técnica que se utiliza en una escena en la que dialogan 2 personas, para mostrar de forma alterna el rostro de cada una.Para que un contraplano mantenga esta condición hay que respetar una serie de normas
Se debe mantener el mismo tamaño de plano.
Misma angulación de cámara.
No saltarse el eje en un contraplano.
La Continuidad de Contenido
La Continuidad de Posición
La Continuidad del Sonido
LA CONTINUIDAD NARRATIVA: RACCORD
Se define como la relación de continuidad entre un plano y su
precedente y/o siguiente continuidad en relación a la narrativa visual.
Movimiento o dirección de recorrido,
Dirección y nivel de su mirada,
Iluminación,
Colocación de objetos y atrezzo,
Sonido en cuanto a su nivel,
Posición y relación con el sonido ambiente
CONTINUIDAD TEMPORAL
CONTINUIDAD:El tiempo va en la misma dirección que en la realidad.
ALARGAMIENTO:La proyección se ralentiza mediante la cámara lenta
FLASH – BACK:Es un salto hacia atrás en el tiempo. Se utilizan una serie de códigos
como un plano de ojos, un mismo encuadre, etc...
FLASH – FORWARD:Es un salto hacia adelante en el tiempo. Se utilizan una serie de
códigos como un plano de ojos, un mismo encuadre, etc...
PARALELISMO:Se alternan dos tiempos, que suceden a la vez pero en lugares
distintos.
ELIPSIS
de estructura: están motivadas por razones de construcción de relato: razones
dramáticas, como en las cintas de intriga policial que dejan que el espectador ignore
ciertos elementos que condiciones el interés que tomará después de la acción.
de contenido: las que están motivadas por razones de censura social, moral,
política o religiosa.
narrativas: permiten agilizar el relato, eliminando lo superfluo.