Los límites del dibujo. Enseñar a dibujar
Los nuevos medios
En el s.XX el dibujo se convierte en una práctica vinculada a la comprensión de la realidad y a los múltiples métodos para alterarla
sin abandonar
los modelos estéticos que en cada momento condicionan y dan sentido a su práctica
la reflexión acerca de todas las referencias asociadas a su práctica
Academia tradicional
Sustituida por
Gestores de centros oficiales de arte y ferias internacionales
El criterio del espectador, se construye a través de
Imágenes de revistas que se multiplican
La televisión
Arte y cultura definidas por la comunicación y la información de la red
El futuro inmediato del arte no puede prescindir de internet
Importante
la máxima difusión de la obra
Los lenguajes de la forma
Estilo moderno
Antiestilo, principio y final de todas las utopías
"Cartillas" de dibujo
Walter Gropius 1922
"Educar hombres que puedan reconocer [...] el mundo en el que viven, crear, por medio de la unión de sus conocimientos con sus fantasías, formas típicas que representen simbólicamente su mundo."
Simplificaron y vulgarizaron hasta la caricatura esquemas formalistas en la búsqueda de una nueva era
Manuales más utilizados
Itten
Kandinsky
Klee
"Lenguajes del arte" y de las "gramáticas de la forma"
Se establecieron códigos artísticos formales
Naturaleza, abstacción y realidad
Abstacción y aparición de la fotografía
Cualquier elemento de un dibujo puede ser alternativamente:
Esquema constructivo
Signo
Representación
Los dibujos ya no son una construcción óptica para la representación del mundo visual, son superficies de aparición, alterables por los elementos de sus misma estructura
Contradicción entre lo natural y lo real
La visión del "natural" ya no tiene para el dibujante la importancia reconocida en otros tiempos
Leonardo definió el ojo como "la ventana del alma"
El arte abandona de forma mayoritaria la representación de la naturaleza
El arte como juego
Arte contemporáneo: asumió abiertamente la concepción del impulso lúdico como una energía psíquica que puede verterse en forma de arte
Le Corbusier: "La obra de arte es un juego. Uno se crea a sí mismo la regla de su propio juego"
Schiller: impulso lúdico, como el fundamento del impulso artístico
Relación entre
Actividad artística
Juego
El papel del azar
Surrealistas, uso voluntario de esta sensibilidad
1924 Primer manifiesto
se define el movimiento como:
"Aquello que la mente nos dicta cuando se suprime todo control de la razón y se abandona toda preocupación estética o moral"
Idea de libertad y desinhibición absoluta con el objeto de profundizar en el inconsciente del individuo
"Cadaveres exquisitos"
Trazar sobre un papel plegado varias veces, un dibujo entre diferentes personas sin que ninguna conozca el precedente
Expresión y construcción
Dos funciones principales del dibujo en las vanguardias
EXPRESIÓN
Liberación de las fuerzas emotivas y las capacidades expresivas del individuo
El dibujo gestual se estableció desde entonces como un medio de introspección en técnicas paralelas a la desarrollada por el psicólogo y psiquiatra Karl Jung para la exploración del subconsciente
Práctica de la expresividad:
Medio de introspección capaz de descubrir y valorar el orden interno y subjetivo de cada persona
"Poéticas personales"
Personalidad de cada artísta
Dar a conocer las peculiaridades individuales del autor
CONSTRUCCIÓN
Construcción colectiva de una nueva cultura, identificada con nuevos ideales
La crítica social
Vanguardia artística del sXX
Proclamas y manifiestos
Voluntad revolucionaría de confrontación para la conquista de una sociedad mejor
Consecuencia
Los dibujos ya no se plantean como una cuestión técnica del aprendizaje de un saber estabilizado en un oficio, han de entenderse como una epopeya individual y colectiva en la que, además de las aportaciones de cada artísta en particular, se elaboran programas teóricos y proyectos pedagógicos
Dadaístas y Surrealistas: Ironía crítica
conjuga
Sensibilidad para la comprensión de la condición humana
Experiencia vital de los propios artístas
Transformar la realidad
Renacimiento y Vanguardias
Giulio Carlo Argan: "Proyectar es tejer una trama tenue y clara dentro de la niebla del destino [...]"
Alvaro Siza: dibujo como el deseo de la mente
Expresión de su visión crítica del mundo y la sociedad de su tiempo. Modificar la vida cotidiana
Plena consciencia de asumir un papel de liderazgo en la transformación de la realidad a través del dibujo y de las diferentes artes
Pasado sXX
Dibujo integrado en el arte moderno
