Dulce María Diaz Hernández Estética 1 (1152) La estética de Diego Rivera

Nació en Guanajuato, México (1886), en un entorno colonial.

Estudios en Europa:

- Estudió en España con Eduardo Chicharro.
- En París se integró al cubismo junto a Picasso y Braque.
- En Italia estudió frescos renacentistas de Giotto y Miguel Ángel.

Trabajo: Sus murales están principalmente en México (Palacio Nacional, Secretaría de Educación Pública) y en Estados Unidos (Detroit Institute of Arts y Rockefeller Center).

Clase trabajadora: Representó a campesinos, indígenas y obreros como pilares de la identidad nacional.

Educación para las masas: Utilizó sus murales para educar sobre historia y cultura mexicanas.

Rescate cultural: Revalorizó las raíces indígenas, su simbología y mitología.

Muralismo financiado: Patrocinado por el Estado posrevolucionario bajo José Vasconcelos para promover el arte público.

Crítica económica: Denuncia de la explotación obrera y campesina.

Encargos internacionales: Recibió comisiones tanto de gobiernos revolucionarios como de grandes empresas capitalistas.

Militancia comunista: Afiliado al Partido Comunista Mexicano.

Temas políticos: La lucha de clases, el imperialismo, y los ideales marxistas aparecen en obras como El hombre controlador del universo.

Tensiones políticas: Fue expulsado del Partido Comunista por aceptar comisiones de Rockefeller y Ford.

Temas: Historia de México, revolución, desigualdad social, identidad cultural.
Elementos recurrentes:
- Figuras monumentales y heroicas.
- Escenas históricas y narrativas.
- Uso de símbolos indígenas y prehispánicos (serpiente emplumada, sol, maíz).

Ejemplos:
- Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947): Crítica a la sociedad mexicana.
- Historia de México (Palacio Nacional): Cronología de luchas sociales.

Estilo: Más personal e íntimo que sus murales.
Temas recurrentes: Retratos femeninos, naturaleza, y elementos de la vida cotidiana.

Ejemplos:
- Desnudo con alcatraces (1944): Representación idealizada de la mujer indígena.
- Retrato de Natasha Gelman (1943): Elegancia moderna con un fondo naturalista.

Colores vivos: Inspirados en la paleta de la tradición mexicana.

Narrativa visual: Cada mural cuenta una historia, entrelazando múltiples escenas.

Composición monumental: Diseñado para ser visto por las masas, con perspectivas dramáticas y grandes figuras.

Arte prehispánico:
- Simbolismo indígena: El maíz, el jaguar, y dioses como Quetzalcóatl.
- Formas geométricas y estilización del arte azteca y maya.

Renacimiento italiano:
- Frescos de Giotto y Miguel Ángel: Técnica de pintura al fresco y narrativas épicas.
- Uso de la perspectiva y la anatomía.

Cubismo:
- En París (1913-1917), adoptó el cubismo en obras como Zapatista Landscape.
- Influencia en la fragmentación compositiva de sus murales.

Movimiento muralista mexicano:
Junto a José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, marcó un renacimiento del arte público en México.

Arte como herramienta educativa:
Democratizó el arte al llevarlo a espacios públicos, creando conciencia social.

Legado internacional:
Influencia en artistas y movimientos como el muralismo en América Latina y el arte político del siglo XX.