L'expressionnisme

Au début du siècle, l’Allemagne traverse une période de crise profonde dans un climat social tendu avec l'approche de la Première Guerre mondiale, même si le peuple s'affiche dans une insousciance factice. Les expressionnistes sentant venir la guerre expriment leurs sentiments visionnaires dans des images particulièrement torturées. C'est dans ce contexte que se forme le groupe Die Brücke à Dresde en 1905 autours des personnalités de Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluf. Les expressionnistes allemands cherchent une peinture capable d’exprimer les problèmes humains. Leur peinture est comme un cri de désespoir lancé en réaction à cette société qui n’offre qu’angoisse et peur de l’avenir. La forme expressionniste est brute, nerveuse et la déformation est utilisée à volonté pour faire rejaillir le sentiment intérieur sur la réalité figurative.

Points importants

Mutation importante de l’Europe au début du siècle :

- accélération de la technologie (aviation, électricité …)

- mutation des procédés de production (travail à la chaine

- Urbanisation importante

- Grands investissements financiers (Wall Steet)

- Opposition entre modernisme et tradition, transition entre monarchies et républiques

politisation du peuple, grands centres européens de pensée (paris vienne Prague …), individualisation de la société, recherche introspective, psychanalyse

- Conflit majeur et mondial (1941-1918)

L’expressionnisme est un courant artistique apparu au début du xxe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L'expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, la danse, etc. L'expressionnisme fut condamné par le régime nazi qui le considérait comme un « art dégénéré ».

Expressionnisme viennois

A Vienne en Autriche, l'expressionnisme apparaît à travers le groupe de la Sécession créé par Gustav Klimt (bien que celui-ci reste principalement attaché au style Art nouveau), bientôt rejoint par Egon Schiele : dans son Autoportrait debout, il n’hésite pas à se montrer à nu, dans toute sa vulnérabilité, sa fragilité d’être humain. Il ne cherche pas à embellir son corps ou son visage. La flatterie n’est pas son propos. Il ne cherche pas à se montrer, mais à exprimer ce qu’il ressent profondément.

Caractéristique

DATES : 1900-1925

LIEU : Europe et surtout Allemagne

PROBLEMATIQUE : Rupture avec la tradition (représentation « insouciante » de la réalité, impressionnisme)

Aspect dramatique, névroses, misère physique et morale

ASPECT : Déformation de l’image, simplification, disproportions des corps, lignes brisées, couleurs vives, tons salis, dominance du rouge et du noir.

Perspective (comme principe d’un monde réglé et organisé) et déstructuré.

L’expressionnisme, qui se veut une réaction à l’impressionnisme français, déforme de manière explicite la réalité, cherchant à la loger dans des formes, des couleurs et des textures qui transmettent sentiments et intensité expressive. Contrairement aux impressionnistes, les expressionnistes sont plus attachés à la représentation des émotions qu’à celle de la beauté physique du monde—ils utilisent des formes et des couleurs brutales, qui choquent l’oeil du spectateur et qui sont souvent qualifiées de violentes.

L’expressionnisme ne cherche pas à montrer le monde tel qu'il est, mais à l’exprimer

"Entraver un artiste est un crime, cela revient à assassiner une vie en germe!" Egon Schiele, 23 avril 1912
Egon Schiele, peintre autrichien, naît à Tulln à 40 km de Vienne, le 12 juin 1890. Il décède le 31 octobre 1918. A l’age de 16 ans Egon Schiele réussit l’examen d’admission à l’académie des Beaux-arts de Vienne. Il quitte l’académie en 1909.

En 1909, des oeuvres de Klimt et de Schiele sont exposées à l’Internationale Kunstschau 1909. Cette exposition permet à Schiele de faire la connaissance d’Hoffmann et de se lier ainsi à la Wiener Werkstätte. Il quitte l’Académie des Beaux-arts, et fonde avec quelques compagnons le "Neukunstgruppe", "groupe de l’art nouveau", dont il devient président.

Oeuvres de référence

Agonie, 1912

Ermite,1912

Femme nue et allongée, 1917

L'etreinte,1917

Figure de proue de l'expressionnisme au cœur de la peinture moderne, Edvard Munch est un peintre norvégien du XIXe siècle. Ses œuvres les plus connues, "Le Cri" et "La Madone", marquent l'apogée de son talent, dans les années 1890. Ses peintures reconnues font de lui un artiste célèbre en Europe et dans le monde entier. Les thématiques de la mort, de la tristesse et de la maladie qui ont ponctué sa vie et celle de sa famille imprègnent ses tableaux.

Edvard Munch poursuit des études techniques avant d'intégrer l'école royale de dessin, où il étudie les anciens maîtres. Aux côtés du naturaliste Christian Krohg, il développe son talent pour le réalisme français. Grâce à des bourses d'études, le visionnaire peut voyager. L'artiste s'installe à Paris, où il désire peindre les affres de son existence, puis à Berlin. Il côtoie de nombreux artistes et se fait réellement connaître grâce à une exposition en 1892. L'artiste développe les sujets et multiplie les techniques. Il entretient par ailleurs une relation amoureuse difficile avec Tulla Larsen.

Les nazis qualifient son art de "dégénéré" et brûlent près de 80 de ses œuvres. Dépressif, il sombre dans l'alcoolisme et séjourne six mois en clinique à Copenhague. Il continue à peindre jusqu'à la fin de sa vie, qu'il termine de façon solitaire. Décédé à 80 ans, l'artiste laisse derrière lui plus d'un millier de tableaux, dessins et sculptures. Son visage apparaît sur les billets de 1000 krones, dans la monnaie norvégienne.

Tête-à-tête, 1885

L'enfant malade, 1886

Le cri, 1893

L'angoisse, 1894

Jalousie, 1895