manual básico animación
Animacion: La animación es una técnica que nos permite crear la ilusión de
movimiento a partir de una sucesión de imágenes fijas. El término Animación proviene del latín Ánima, cuyo significado es alma o vida, lo
que implica que esta técnica también tiene como fin proporcionar vida, alma y personalidad a objetos inanimados.
El principio fundamental en torno al cual se desarrolla esta forma de arte es la percepción del movimiento aparente, que hace referencia a la manera en que el cerebro interpreta la sucesión de imágenes fijas que captura con el ojo para construir mentalmente el movimiento de manera
que seamos capaces de calcular la velocidad con la que se aproxima un objeto o los cambios en el ambiente.
Tecnicas de animacion: Existe una amplia variedad de mecanismos que permiten obtener este efecto a partir de imágenes fijas, lo que varía generalmente es la
naturaleza o soporte de estas imágenes.
Técnica Tradicional: Esta técnica es
usada principalmente para la producción
tanto de dibujos animados para televisión
como para cine.
Rotoscopia: Esta técnica consiste en
dibujar cada uno de los fotogramas
partiendo de una imagen real captada por
una cámara.
Stop Motion: Esta técnica se basa en
la creación del movimiento a partir de
fotografías secuenciadas de objetos reales,
que cambian mínimamente de posición de
una foto a otra.
Pixilación: Esta técnica está
estrechamente relacionada con el stop
motion ya que funciona de la misma
manera pero en lugar de usar objetos se
utilizan seres humanos.
Recortes:Como su nombre lo indica
utiliza recortes tanto de fotografías como
de dibujos para generar movimiento.
Principios básicos de animación:Existen varios parámetros básicos creados en los años 30 por Disney que facilitan la tarea del animador y tienen como fin producir animaciones fluidas y de alta calidad. Gracias al desarrollo de los denominados 12 principios básicos de la animación esta productora de cine fue capaz de desarrollar un estilo sólido que ha permitido identificarla en el mercado y que ha influenciado el medio hasta el día de hoy.
Anticipación: Al animar un objeto es fundamental
tener en cuenta que cada acción va precedida de ciertos
movimientos y poses que preparan y anticipan el movimiento.
Estirar y encoger: En inglés “Squash and Strech”. Hace referencia a una propiedad esencial de la representación de los objetos que es el peso y la flexibilidad.
Puesta en escena: Hace referencia a
un aspecto esencial tanto en el cine como en
el teatro, ya que en todos es indispensable
que la idea sea presentada de tal forma que la
acción central sea realzada y así no quepa la
menor duda de cuál es el objetivo de la
escena.
Acción directa y pose a pose: Existen dos métodos básicos para animar una acción. El primero se denomina Acción Directa o en inglés “Straight Ahead Action”.El segundo método conocido como Pose a Pose, en inglés “Pose to Pose”
consiste en planear la acción dibujando las poses principales del movimiento, estas poses se denominan Keyframes.
Entradas y Salidas Lentas: Este principio se enfoca en la conexión de las poses principales para construir el movimiento completo, ya que esto es mucho más complejo que simplemente llenar los vacíos.