A PERFOMANCE NA ESCOLA EVIDENCIANDO LIMITES E POSSIBILIDADES

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由Vivian Hilleana

A PERFOMANCE NA ESCOLA EVIDENCIANDO LIMITES E POSSIBILIDADES

PRESENÇA CÊNICA: O ARTISTA EM CENA

criações, valores, percepções sobre o próprio

Para Ryngaert a presença cênica não existe simplesmente através das características físicas do indivíduo, mas da energia.

Experiência da percepção sensorial/ sentir/ pensar

A ARTE DO ESPETÁCULO VIVO

Dos artistas plásticos, escultores, pintores, desenhistas, gravuristas, entre outros.

Dançarino, ator/ atriz, mímico, concertista ou performer

Termo artes cênicas=, termo amplo ue compreende as linguagens artísticas

Construção do pensamento crítico, a dança, o autoconhecimento corporal / integridade física e mental.

Linguagem cênica, criação literária teatral, planejamento e organização de elementos

Obra de arte efêmera

Trabalho de criação

Arte de caráter tanto técnico técnico racional / natureza subjetiva

Novas experiências, novas vivências

DIÁLOGO ABERTO, palco, platéia ,o foco o artísta é ajudara compreender , a construção artística cênica se funda na associação, reunião, interção e combinação de elementos materiais e imateriais. Compartilhados e entrelaçados em um espaço tempo.

CONSIDERAÇÕES FINAIS a Grande maioria das instituições ainda mantém muitas características tradicionais.

Em turmas de 6º e 8º anos a performance é trabalhada de maneira mais superficial e breve voltada para a fruição do que para fazer artístico.

A PERFORMANCE NA ESCOLA: ALGUMAS EXPERIÊNCIAS

A ESCOLA

No ensino aprendizagem de Arte no 9º ano apresentadas pela rede Municipal de ensino de Belo Horizonte. Os alunos tem aproximadamente 14 anos de idade, autonomia.

o ensino se deu a partir dos eixos :

CORPO E ESPAÇO

Questionar e estrutura escolar e o sistema , as questões sociais, culturais e o próprio espaço escolar.

utilizar o corpo de formas diferentes das convencionais ,para preencher os espaços vazios e mudar a configuração dos espaços.

CORPO HÍBRIDO

CORPO POLÍTICO

Trabalhado através de várias práticas, reforçando a ideia de arte política e de arte tratando questões sociais e culturais.

1970- Seguindo a tendência de combater o tradicionalismo na arte e dar forma e corpo a diversos conceitos envolvidos na educação artística.

Consiste em estabelecer relações estéticas, críticas, históricas, conceituais. Método e processo de criação

Tópico principal

Isabella Fernanda Santos, relata como foi seu processo de criação. Produção artística, ensino e aprendizagem. Eles se cruzam e dialogam todo o tempo.

Metodologia em ensino/aprendizagem de arte.

A ARTE É UM COMPONENTE CURRICULAR DA EDUCAÇÃO BÁSICA BRASILEIRA DE ENSINO APRENDIZAGEM, CONTEMPLANDO MÚSICA, DANÇA, TEATRO E ARTES VISUAIS.

ARTES CÊNICAS, CULTURA E SOCIEDADE

Contexto social real.

Contexto das disciplinas escolares

Palco/ Platéia

Romantismo e Modernismo

Aristocracia (classicismo, Barroco)

Transformação social e cultural / relação entre o poder e o povo/períodos absolutistas/ força econômica e política

Revolução Indústrial / velocidade das máquinas/ produção em série/ cinema, rádio/televisão/vídeo/ computadores/ publicidade.

Autonomia

Reforma protestante burguesa/ Instituições tradicionais ( políticas, sociais e religiosas.

Idade Média / artes cênicas/ Igreja / Mistérios/ Os milagres/ Os autos/ e as moralidades/ A arte do espetáculo vivo

Subtópico

Berço da civilização ocidental/ o teatro grego/ cerimoniais e culturais

teatro primitivo

Danças, festas públicas, cerimônias populares, funerais sublimes

Homogênios e compartilhados

Código mental e de comportamento

Cultivo intelectual e estético desenvolvimento do conhecimento subjetivo

Organização da vida social, da apropriação, da transformação da natureza.

EXPLODINDO LIMITES: ESPAÇOS PERMITIDOS E ESPAÇOS CRIADOS

Escola tradicional e espaços pré-determinados.

a sala de aula é apenas um dos espaços que pode ser utilizado na sala de aula

Questiona a relação entre o corpo e a escola em apropriarem de forma diferente do espaço.

Expressões e técnicas mais tradicionais desenho por ex.

PERFORMANCE E ARTE CONTEMPORÂNEA: REFERÊNCIAS PARA OS PROCESSOS CRIATIVOS.

Berna Reale e Paulo Nazareth os dois artistas são referências do trabalho da professora como artista e professora especialmente por discutirem tb questões de gênero e reafirmar o posicionamento político da mulher na arte contemporânea.

Experiência em ensino/ aprendizagem de Arte que contemplem essa expressão.

Trabalhar Artes, vai além da sala ambiente, pois é mais subjetivo e complexo.

A performance ganha mais espaço na arte contemporânea e insere a arte pública, extrapolando os limites de museus e galerias de arte, algo que aproxime a arte da vida.

O artista professor desenvolve seu trabalho através das experiências diárias.